Şimdiye Kadarki En İyi 20 Felsefi Film

Pekala, onları kadar eğlenceli bulmayabilirsiniz. gerilim filmleri veya aksiyon filmleri veya komediler ; tembel hafta sonları, doyumsuz bir şekilde sinematik gösterileri ararken onları izlemeye bile meyilli olmayabilirsiniz. Bununla birlikte, felsefi filmler Var ve iyilik için var olduklarına inanmak için geçerli nedenler var. İnsan varoluşunun yönetim dinamiklerini anlamak için derin bir hevesiniz varsa veya kendi hayatınızı kazmak için biraz zaman ayırmak istiyorsanız veya maneviyat sizi zamansallıktan daha çok ilgilendirir; felsefi filmler sizin için doğru şey olabilir. Kesin konuşmak gerekirse, felsefi bir filmin ne olduğuna dair tek bir tanım yoktur.

Bununla birlikte, çoğu felsefi film, uygun bir yaşam anlamı arayışını içerir ve belirli duruşlar benimser. varoluşçuluk . Bazıları hayatın tatsız gerçeklerini harmanlarken, bazıları da doğal dünya ile doğaüstü dünya arasındaki karşılıklı ilişkiyi çözmek için ince girişimlerde bulunur. Yerleşik tema ne olursa olsun, felsefi unsurları olan bir film sizi hem maddi varlık hem de ruhani varlıkla ilgili çok sayıda konu üzerinde düşünmeye ve düşünmeye zorlar.

Ana akım ticari sinema nadiren metafizik dünyaya girerken, dünyanın her yerinden bu türle sürekli uğraşan ünlü sanat film yapımcıları oldu. Bu yüzden, tüm zamanların en iyi on felsefi filmini bir araya getirmeye çalıştık, her ne kadar son derece yorucu ve zor olsa da. Burada bahsedilen tüm filmlerin kökleşmiş teması felsefi olan tüm filmlerin, drama dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere diğer daha büyük türler altında sınıflandırılabileceğini takdir etmek önemlidir. Bilim kurgu ve komedi. Daha fazla uzatmadan şimdiye kadarki en iyi felsefi filmlerin listesine bir göz atalım. Bu en iyi felsefi filmlerden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz. Felsefi temalı bu filmlerden en çok hangisini beğeniyorsun? Liste derin felsefi filmler, felsefi komedi filmleri ve bilim kurgu felsefi filmleri içerir.

20. Fare Kapanı (1982)

Nereden En iyi auteurlerden biri Hint sineması Aşağı yukarı dışarıda bir karakter çalışması olan 'The Rat-trap' teklif etmesi gerekir (çoğu Adoor Gopalakrishnan Sineması), daha fazla incelendiğinde, en azından bana modern toplumun inşası üzerine bir hiciv gibi görünmektedir. İki küçük kız kardeşiyle birlikte yaşayan orta yaşlı bir adamın hikâyesini anlatan film, onu çevresinden korkan, işi kendisi yapmaktansa kız kardeşlerine bağımlı olan biri olarak tanımlıyor.

Neden korktuğunu ve ondan ne çıktığını araştıran 'Fare Kapanı', yakalanan bir kemirgeni, etrafındaki toplumun öngördüğü sistemle yaşayan bir adama yansıtmaya çalışır. Kendini evinde kapatmak, etrafındaki dünya için ne yapar? Bu 'dış dünyanın' yararı için hareket etmeli miyiz? Bütün bunların anlamı ne? Ayrıca burada sunulan hikayenin, toplumun sizden kendi yollarını izlemenizi istediği, bunu yapmamanın sizi tuzaktaki bir fare kadar önemsiz hale getireceği konusunda uyarıcı bir yanı olduğunu hissediyorum. O halde rahatsız edici soru, ya haklı olan sizseniz?

19. Düşman (1970)

Hint Yeni-Gerçekçiliğinin sinemadaki temel endişeleri genellikle arka arkaya ele alınır: Birincisi, kıskançlık ve korkunun patlamasına yol açan, sonuçta çoğunlukla radikal bir eylemi gerçekleştirme teşviki ile sonuçlanan yoksulluk arka planı vardır. bir isyan. 'Düşman', muhtemelen en iyi giriş Satyajit ışını 'Kalküta Üçlemesi' de olay örgüsünü aynı şekilde ele alıyor, ancak temalarını ve ahlakını zekice analiz edilen bir karakterle vurguluyor. Filmin tamamı onun dünya görüşüne dayanıyor; İnsanlara ve olaylara ilişkin algısı, ince duygusal çekirdeği harekete geçiren şeydir.

Film güzelce akıyor ve hikayesini bir samimiyet dokunuşuyla anlatıyor, başrol adamımızın düşünce sürecini derinlemesine incelemek ve anlamak için rüya sekanslarını ve dış görsel unsurları kullanıyor. Ray'in alt orta sınıfa hakimiyetini her zaman sevmişimdir, ancak burada, onun felsefi açıdan en iyisi olarak kabul edilebilecek bir noktaya, etkili olduğu kadar kişisel bir sonla, açtığı bölümü yarıda kapatarak ulaştığını hissediyorum. kasvetli şiirle, kariyerinin en iyi görsel gözüyle yakalanmış görüntü yönetmeni Subrata Mitra.

18. Arı Kovanı Ruhu (1973)

Bu film hakkında çevrimiçi bilgi ararsanız, Franco diktatörlük dönemine rastlama ihtimaliniz var, İspanyol filmi Kurnazca da olsa karşıt olduğu söyleniyor. Bunların bir kısmı kesinlikle ilginç olsa da ve yapılan bağlantıların hiçbirini gerçekten inkar edemeyecek olsam da, bu filmin kendi içinde daha derin bir katmana sahip olduğunu görüyorum. siyaset .

Başlıktaki 'ruh', arıları kraliçe arının emrettiği gibi balı aramaya ve depolamaya yönlendiren dürtüyü ifade eder; bu resim, bu resmin insan arzusunun üzerine çizdiği, her birinin içindeki kişisel, gizli olanlara dokunarak. Bu filmin ana karakterlerini oluşturan aile üyeleri, yaş, meslek, romantik ilişkiler vb. gibi çeşitli faktörlerin getirdiği çıkar değişikliklerini açıkça ifade ediyor. Ana adlı küçük bir kızın gözünden bakıldığında, 'Arı Kovanı Ruhu' Büyük ekranda bir 'Frankenstein'ı (1931) izledikten sonra hayatına bir korkunun getirdiği değişimi gösterir, etkilenebilir 'arzularını' büyük ölçüde etkiler ve hikayeyi yumuşak bir gerçeküstü, sembolik bir yöne taşır.

17. Güzel Bela (1991)

Aynaya kaç kez baktınız ve yansımanızın size geri döndüğünü görünce, bunun daha derin bir anlamı olduğunu düşündünüz? Yorum verilen doğa eseri, bir sanatçının eseridir. Bir resim, ressamın gördüğü şeydir. Ve eğer iyiyse, işi doğrudur, saftır. Başkasını memnun etmeyebilir ama onu tatmin eder. Ve önemli olan tek şey bu. 'La Bella Noiseuse', 10 yıllık bir aradan sonra, isteksiz bir modelin yardımıyla bıraktığı başyapıtı bir kez daha boyamaya karar veren eski bir sanatçının hikayesini anlatıyor. Bir ressam ile modeli arasındaki işbirliğinin gerginliği ve acısı harika bir şekilde araştırılıyor. Profesyonel ortaklığın güzelliği, ilişkinin zaman içinde nasıl daha pürüzsüz hale gelmesidir. Bu filmde de durum böyledir.

Model sanatçısını anlamaya başlar, çeşitli yorucu pozlarda çıplak dururken onda gördüklerini görür. Onun ruhunu, kemiklerini dışarıdan çok görüyor. Harika bir oyunculukla ondan arzuladığı şeyi alırken, söylemeliyim ki, ikisi arasında artık cinsel gerilim kalmıyor. Aslında hiç olmadı. İkisi yavaşça birbirlerinin hayatına dalarken empati havadadır. Resim boyunca küçük sihir dokunuşları var, ama şimdi aklımı meşgul eden şey, bu büyük deneyimin son birkaç dakikası, onu bağlayan ve filmi daha da anlamlı kılan.

16. Ikiru (1952)

Geçenlerde bu filmi izledikten hemen sonra bir cenazeye katıldım, ölen kişi yerel bir politikacı olduğu için oldukça popülerdi ve ikamet ettiği evin yetersiz bakımı nedeniyle korkunç derecede rahatsız olan bir cenaze törenine katıldım. 73 yaşındaki bu bekar adamın meskenini paylaştığı 13 kediye kadar saydığımı hatırlıyorum - onlarla ve artık yalnız olan evlenmemiş kız kardeşi. Onun yerinde kısa bir süre için tek düşünebildiğim bu filmdi, özellikle insanlar onun toplum için yaptığı her şeyden çok evinin pisliğini tartışmaya başladığında.

Hayat, ne olduğunu düşündüğünüzle ve deneyimlerinizin ve duygularınızın ona verdiği anlamla ilgilidir ve 'Ikiru' temalarını tam da bu ifadeye dayandırır. Film, uzun süredir iç karartıcı, sıkıcı bir şekilde geçirdiği hayatı içinde yaşam arayışına giren bir adamı konu alıyor. Gerçekten yaşamanın ne anlama geldiğine dair asırlık bir soruyu sorar ve birkaç dakikalığına aşırı dramatik hikaye anlatımı için tasarruf sağlar, bu film, fazla zamanı kalmadığını bilen bir adam hakkında mütevazı, acı veren küçük bir hikaye anlatmayı başarır ve etkili olduğu kadar güzel. Sonunda o şarkıyı duymak çok rahatsız edici.

15. Theseus Gemisi (2012)

İzleyiciye hiç görmedikleri bir karakter için hissettirmek özel bir yetenek gerektirir. Ya da belki parça parça yaparlar ama bir bütün olarak asla. 'Theseus'un Gemisi' Sanatsal ifade, kişisel inançlar ve ahlak hakkında derin, iç içe geçmiş bir hikaye anlatmak için üç farklı senaryoda üç karakter kullanarak, başlığının felsefesi üzerinde deneyler yapan bir film. Film, basit hikayelerini anlatmak için karmaşık yollardan geçiyor; bunlardan ilki saygın bir fotoğrafçı olan kör bir kadını takip ederken, ikincisi şiddetli karaciğer sirozu olan bir keşişle ilgili ve üçüncüsü ise çalınan bir böbreği aldığı bir operasyonun ardından bir borsacı hakkında.

Theseus'un Gemisi felsefesi, karmaşık bir şekilde incelenmiştir, çünkü her üç ana karakter, nakil sonucunda kendi çevrelerinde belirli bir kayıp hissederler, bir şekilde form olarak aynı kişi, ancak ideolojide farklıdırlar. '' Theseus'un filmi, sinemanın geleneksel unsurlarını izleyen bir filmden çok bir fikrin (ya da bir sürü fikrin) sunumu olarak görülmeli ve bunda oldukça iyi uygulanmıştır.

14. on emir (1989)

Krzysztof Kieslowski'nin başyapıtı (ve bu gerçekten bir şey söylüyor), bence, 1989'da her biri girişimde bulunan on bölümden oluşan bir mini dizi şeklinde yayınlanan 'The Decalogue' (veya 'Dekalog'). On Emir'de felsefi gerçeği derinlemesine araştırmak, bölüm başına bir tane incelemek. Bir kaç favorim, kelimeye yeni bir yorum vermek için ailevi bağlantıları kullanan “Çalmayacaksın” Emri ile ilgilenen Dekalog 7'dir. çalmak buraya; “Şabat gününü hatırla, kutsal kalsın” diyen Dekalog 3, bir erkeğin ailesinden eski kız arkadaşıyla gezmek için 25'ini arifesinde terk ettiği garip bir Noel hikayesinden bahsederken; Genç bir erkeğin kendisinden çok daha büyük bir kadına olan sevgisini içeren bir hikayeyi anlatmak için 'Zina etmeyeceksin' ifadesini kullanan Dekalog 6; vb.

Kieslowski’nin zanaata karşı dürüstlüğü, insan doğasına ilişkin olağanüstü anlayışı ve güzel yazma becerileri, vb. ‘Dekalog’u etkili bir başyapıt haline getirerek, size yapışan, sizi yaşam hakkında düşündüren bir sanat eserine dönüşüyor. din , modernleşme, aşk ve hepsinin anlamı.

13. Bir Hayalet Hikayesi (2017)

Ölüm ve ahlak konularını çevreleyen filmler her zaman aklıma geldi, çünkü iyi yapıldığında, düşünceyi harekete geçirebildikleri için korkabilirler. 'Bir hayalet hikayesi' Bir insanın ölümünden sonra, çarpık bir zaman ve mekan duygusu gözlemlemeye başladığı “hayatı” ile ilgilenir, içinden geçerek ona verir (ya da yüzünü görmediğimiz ve konuştuğunu da duymayacağımızı varsayarız. ) sadece insanlığın değil, dünyanın kendisinin daha kapsamlı bir varoluş anlayışı.

Bu, belki de sonun güzelliğini keşfeden gördüğüm tek film ve en iyi yanı, sadece bununla sınırlandırılmamış olması. 'Bir Hayalet Hikayesi' yalnızlık, can sıkıntısı ve can sıkıntısı gibi samimi konulara güzel bir şekilde değiniyor. Skor kadar büyüleyici sinematografi ve sunum beni kederli hale getirecek kadar duygusal olarak yüklü, çünkü size tutunacak çok az şey veren sonla birlikte, film bir ömrü nihayetinde hiçbir şeye varmama olarak yorumluyor ki bu üzücü bir düşünce.

12. Ayna (1975)

Andrei Tarkovsky Son derece kişisel şaheseri, film türünün ötesine geçen bir şaheser. Filmin verdiği duygular, tamamen izleyicinin onu algılayışına dayanıyor ve bu, büyük filmin ayırt edici sanatsal kalitesinin bir parçası. Şahsen ben bunu bir insanın hayatının bir açıklaması olarak görüyorum - Tarkovsky'nin kendi karikatürünü yapma girişimi de olabilir - anıları ve şimdiki zamanının, bu yükseltilmiş şiirsel füzyon duygusunu yaratmak için birbirleriyle kaynaşması. film, insan hayatında meydana gelen kısa küçük anların nihayetinde sadece onlardan yaratılan anılar kadar iyi olduğu hareketini ortaya koyduğu ve bu anıların bireysel hatırlamayı nasıl etkilediğini göstermeye devam ettiği için belirli bir noktada yaşadıkları varoluş safhasında.

Bu iletmek için çok mutlu bir fikir olmasa da, Tarkovsky'nin filmi, anılara dönüşen anların mutlaka kötü bir şey olarak görülmesi gerekmediğini, çünkü tek bir anın yaşandığı anın deneyiminden ziyade, düşünür, ne kadar zayıf olursa olsun, hayatının bir özeti olarak hareket eden bu hatıralardan birkaçı ile baş başa kalır. Harika bir bakış çocukluk ve kayıp, 'Ayna', daha fazla anlamlandırmaya çalışmadığım bir Tarkovsky özelliği.

11. İnek (1969)

Bunu kendim deneyimledikten sonra, çok yakın bir arkadaşı kaybetmek zorunda kalmanın, insanın hayatta yaşadığı en zor şeylerden biri olduğunu biliyorum. Birine yakın arkadaşının vefat ettiğini bildirmek belki de en az onun kadar zor ve bu da en sevdiğim 'İnek' in temel konusu. İran filmleri tüm zamanların. Orta yaşlı bir köylüye ait bir inek, köyün dışında iken ölür. Bölgedeki diğer sakinler, dilsiz evcil hayvanla paylaştığı bağı bilerek, geri döndüğünde bu gerçeği ona açıklamamak için ellerinden geleni yapıyorlar.

'İnek', temel temalarının anlattıklarından daha fazlasıdır. Filmin köylülerini oluşturan karakterler, zamanlarının inanç ve gelenekleriyle tıkanmış bir ideolojinin kontrol ettiği bir yaşam tarzı sunuyor. Örneğin inek öldükten sonra insanlar kalplerine yakın tuttukları inançlardan dolayı bedeni atmaktan korkarlar. Geleneksel İran müziği, bir kişinin kimliğiyle ve onu tanımlamaya yardımcı olan unsurlarla ilgili Bergman benzeri bir varoluşçu düşünceyle biten bu çarpıcı, karakter odaklı filmin arka planını oluşturuyor.

10. 8 ve frac12; (1963)

Büyük bir avangart başarı olarak kabul edilen Federico Fellini’nin İtalyan klasiği ‘8 & frac12;’ kafası karışmış bir film yapımcısının fantezilerine ve hayal gücüne bir yolculuk. Doğası gereği kabaca otobiyografik olan film, bir bilim kurgu filmi yapmaya çalışırken baş kahramanın başına gelen sıkıntıları komik bir şekilde ele alıyor. Tekrarlayan motifleri tasvir eder ve derin felsefi ikilemlerle ilgilenir. Film, açık bir şekilde kuru ve kurak bir modernleşme süreci karşısında mükemmel bir sanatsal mücadele metaforu olarak da düşünülebilir. Film bir çift paketledi Akademi Ödülleri 1964'te - biri En İyi Yabancı Film ve diğeri için En İyi Kostüm Tasarımı (siyah-beyaz) .

9. Solaris (1972)

Küresel sinemanın en eşsiz başarılarından biri olan Andrei Tarkovsky’nin Rus başyapıtı ‘Solaris’, insan varlığının önemini anlamaya çalışan sakin ve düşünceli bir film. Esasen kimlik ve kendini keşfetme kavramlarına değinen film, çıldırmış görünen bir uzay gemisinin mürettebatına ne olduğunu öğrenmek için uzay yolculuğuna çıkan bir psikoloğun hikayesini anlatıyor. Oldukça karmaşık bir anlatı olan 'Solaris' gıpta ile bakılanları aldı Büyük ödül -de Cannes Film Festivali 1972'de.

8. Matrix (1999)

Bir filmden çok daha fazlası, ' Matrix 'Bir fenomenden başka bir şey değildi. İnsanların çevrelerindeki dünyaya bakışını değiştirdi ve hatta onları alaycı hale getirdi. Wachowskis'in yönettiği Amerikan-Avustralya filmi, yaşayan bir kabus olarak çok iyi tanımlanabilir. Oldukça korkutucu simüle edilmiş gerçeklik kavramını sanal olarak tanıtan bir film, insanlık ve gerçek amacı hakkında bir dizi hayati felsefi soru sordu. Filmi izleyen kişi bir daha asla eskisi gibi olmayacak. Film dördü perçinledi Akademi Ödülleri 2000 yılında kategorilerinde En İyi Film Kurgusu , En İyi Ses , En İyi Ses Efektleri Düzenleme ve En İyi Görsel Efekt .

7. Alfaville (1965)

Ahırlardan öncü bir çalışma olarak kabul edilir. Jean-Luc Godard saygı duyulanların sütunlarından biri Fransız Yeni Dalgası 'Alphaville', başka bir gizli ajanın peşinde uzayda uzak bir şehre giden gizli bir ajanın unutulmaz bir hikayesi. Film ikisini de karıştırıyor siyah ve bilim kurgu unsurları. İnsanlık ve teknolojik mekanizasyon arasındaki ebedi savaşı esasen yakalayan bir film olan 'Alphaville', sinema tarihinin en iyi filmlerinden biri olarak tutarlı bir şekilde gösterildi. Film prestijli ödül aldı Altın Ayı ödül Berlin Uluslararası Film Festivali 1965'te.

6. Rashômon (1950)

Tüm boyutlarıyla sinematik bir kilometre taşı, Akira Kurosawa ’S jidaigeki Japon klasiği 'Rashomon' insan zihninin karanlık koridorlarına bir yolculuktur. Bakış açılarının çokluğuna odaklanır ve aynı suç olayı için çok sayıda ve zıt açıklamalar sunar. tecavüz bir kadının ve kocasının öldürülmesi. Şimdi tüm zamanların en iyileri arasında gösterilen film, sağlam bir şekilde Kurosawa küresel devrede. Pek çok bilim insanı filmi, gerçeğin öznelliğinin alegorik bir temsili ve mutlakıyetçi bir yaşam görüşünü benimsemenin yararsızlığı olarak nitelendirdi. Film dahil olmak üzere sayısız prestijli ödüle hak kazandı. altın Aslan -de Venedik Film Festivali 1951 ve bir Onursal Akademi Ödülü 1952'de.

5. 2001: Bir Uzay Destanı (1968)

Şüphesiz, başına buyruk film yapımcısının yönettiği en otoriter eser Stanley Kubrick , ’ 2001: Bir Uzay Macerası 'Uygun bir şekilde kargaşa ve belirsizlikle çılgın bir buluşma olarak tanımlanabilir. Varoluşçuluktan evrime uzanan temalarla, İngiliz filmi bir aldı kült statüsü yıllar sonra. Senaryoyu Kubrick ile birlikte yazan Arthur C. Clarke'ın yazdığı 'The Sentinel' adlı kısa hikayeden esinlenilmiştir; Film, bilim adamlarından oluşan bir ekibin duyarlı bilgisayar HAL 9000 ile birlikte Jüpiter'e olan yolculuğunu anlatıyor. Film, gelecekteki bilim kurgu projelerinde en büyük etkilerden biri olmaya devam etti ve bir filozofun keyfi olarak kabul edildi. Film, Kubrick'e Akademi Ödülü için En İyi Görsel Efekt .

4. Hayat Ağacı (2011)

Ünlü film eleştirmeni tarafından haklı olarak tüm zamanların en iyi on filminden biri olarak gösterildi Roger Ebert , Terrence Malick ’İn American girişimi’ Hayat Ağacı ’Hayatın anlamını ve amacını hem benzersiz hem de etkili bir şekilde anlamaya çalışır. Canlı çocukluk anıları ve yeryüzündeki yaşamın kökeni sahneleriyle noktalanan film, bir kişinin hayatını algılama şeklini değiştirme potansiyeline sahip. Eleştirmenleri hemen iki ayrı bölüme ayırdı. Bir grup filmi tematik zenginliğinden ötürü övdü, diğeri küçümsedi. Açgözlüleri çuvalladı Palme d'Or -de Cannes Film Festivali 2011'de ve listelendi BBC Şimdiye kadar yapılmış en iyi 100 Amerikan filminden biri.

3. İlkbahar, Yaz, Sonbahar, Kış… ve İlkbahar (2003)

Güney Koreli auteur Kim Ki-duk'un ahırlarından en iyi eser olarak faturalandırılan 'İlkbahar, Yaz, Sonbahar, Kış ... ve Bahar', bir Budist keşişin farklı aşamalardan geçerken hayatını anlatan bir hikaye. hayat. Film, insan yaşamının sürekli sürekliliği ve döngüsel doğası için bir metafor olarak düşünülebilir. Yol boyunca sevgi, fedakarlık, bağlılık, inzivaya çekilme ve sadakat temalarını da araştırıyor. Çok az diyalog içermesiyle tanınan film, doğası gereği derinlemesine düşünceli ve izleyiciyi sakin bir yolculuğa çıkarıyor.

2. Yedinci Mühür (1957)

Saygınlar tarafından dünya sinemasının en büyük sekizinci filmi olarak seçildi. İmparatorluk 2010 dergisi, İsveçli film yapımcısı Ingmar Bergman 'Yedinci Mühür' ölümle mecazi buluşma olarak tanımlanabilir. Karanlık fantezi filmi Bu, bir ortaçağ şövalyesi ile ölümün insanın enkarnasyonu arasındaki satranç oyununu tasvir eder. Kara Ölüm Avrupa'da yaşam, ölüm ve Tanrı'nın varlığına ilişkin birçok varoluşsal ve felsefi sorunun yanıtlarını ortaya çıkarmaya çalışır. Son altmış yılda bir kült klasiği haline gelen film, Bergman'ı dünya sinemasının temel direklerinden biri olarak güçlü bir şekilde kurdu.

1. Takipçi (1979)

Andrei Tarkovsky’nin Rus filmi ‘Yol Kenarı Pikniği’ romanından biraz esinlenmiştir. Takipçi ’, Diğer iki kişiyi aynı zamanda bilinen bir yere götüren bir kişinin hikayesini anlatır. Bölge , herhangi bir kişinin 'en içteki' arzusunu yerine getirme yeteneğine sahip olduğu söyleniyor. Film, insan ruhunun bilinçli ve bilinçaltı bölümlerine güçlü bir giriş. Film aynı zamanda evrensel insanlığın umut, barış ve düzen arayışının da simgesidir. İnsan zihninin incelikli inceliklerine mecazi bir yolculuk olan film, İngiliz Film Enstitüsü ’ s Tüm Zamanların En İyi 50 Filmi anket. Dünya çapında eleştirmenler tarafından yapılan sonraki incelemeler, sürekli olarak 'Stalker' ı küresel sinemanın en iyi yaratımlarından biri olarak derecelendirdi.