Hint sineması farklı bölgelerden, farklı geçmişlerden, farklı ortamlardan birçok büyük yönetmen gördü. Ancak Hint sineması düşünüldüğünde, bu Hint sinemasıdır (' Bollywood ') Akla ilk gelen. Bu nedenle, bu listeyi hazırlarken, Hint sinemasının bir filmden çok daha fazlası olduğunun farkındaydık. Bollywood . Aşağıdaki listedeki yirmi kişiden yalnızca dokuzu tamamen Hintçe film yönetmenleri olarak sınıflandırılabilir; diğerleri bölgesel dil yönetmenleridir (bazıları Hintçe film yapmış olabilir, ancak mutlaka Hintçe film endüstrisine ait değildir).
Burada dikkat edilmesi gereken bir diğer önemli nokta da yirmi ismin hepsinin erkek olmasıdır. Listede Deepa Mehta ve Meera Nair gibi saygın isimleri değerlendirmemize rağmen, maalesef ilk 20'ye giremediler. Listede herhangi bir kadın temsilinin görülmemesi bizi rahatsız ediyor, ancak bu daha çok Hint film endüstrisinin kadın yönetmenlere erkek yönetmenler kadar nazik davranmadığı gerçeğinden kaynaklanıyor. Umarım yakın gelecekte bu trend değişikliğini görürüz. Bununla birlikte, 200'den fazla tanınmış ismi inceledikten sonra ulaştığımız en büyük ve en iyi Hintli yönetmenlerin listesi burada. Çeşitliliğin tadını çıkarın! Listede Hintçe yönetmenler, Telugu yönetmenler, Tamil yönetmenler, Malayalam yöneticiler ve Bengal yönetmenler yer alıyor.
Muhtemelen bu listedeki en küçümsenen film yapımcısı, Rituporno Ghosh tartışmasız en iyilerden biridir. Bengalce film yapımcıları ve Bengal'in genel olarak Hint sinemasına katkısı düşünüldüğünde bu hiç de fena bir başarı değil. Ghosh’un filmleri, duygusal olarak çekişmeli de olsa 'Yağmurluk' ya da Miss Marple (yarattığı ünlü hayali karakter) Agatha Christie ) 'Shubho Mahurat' a ilham verdi; her zaman karmaşık insan ilişkilerinin ince bir incelemesi olmayı başardı.
Kendini ilan eden Satyajit ışını Hayran olarak, Ghosh’un filmleri Ray’in alamet-i farikası sadeliği ve gerçekçiliğine sahiptir, ancak onu diğerlerinden ayıran şey, karmaşık duygusal karışıklıkların üstesinden gelme zarafeti. Karakterler arasındaki uzun diyaloglara olan tutkusu, modern film aydınlatıcılarıyla karşılaştırılabilir. Abbas Kiarostami ve Richard Linklater ; ancak onlardan farklı olarak, filmleri büyük ölçüde iç mekanda, loş, doğal ışıkta geçiyor ve bu da doğrudan anlatının içinde oynuyor. Hayatın incelikli inceliklerini merak etmeye başladığınızda, Ghosh’un sineması kalbinizi çekecek. Kuşkusuz bir dahi, zamansız ölümü 2013 Hint sinemasında büyük bir boşluk bıraktı, ancak Ghosh zamansız sanat eserleriyle kalbimizde yaşamaya devam edecek.
Önemli Filmler: 'Yağmurluk', 'Shubho Mahurat'
Hint sinemasının korkunç çocuğu, Anurağ Kaşyap yeni nesil cesur ve küstahça dürüst film yapımcılarının ortaya çıkmasında etkili olan bir katalizör oldu. Kashyap, ilk uzun metrajlı filmi 'Kara Cuma' dan (yönetmen olarak ilk çıkışı, hâlâ yayınlanmayan 'Paanch' da oldu) Bollywood'a esrarengiz bir tazelik getirdi. İçinde yaşadığımız toplumun karanlık karnı için bir gözü var, çoğu zaman gerçekliğe derinden yerleşmiş tuhaf karakterleri tasvir ediyor. Filmlerinin her biri, çağdaş dünya üzerine bir yorum bırakırken, karmaşık fikirlerle uğraşır. Ama bu onun 'Wasseypur Çeteleri' en sonunda en etkili çağdaş yönetmenlerden biri haline geldi. Elbette, gişe felaketi gibi bazı filmleri alışılmadık. 'Sigara İçmek Yasaktır' ; ama hiçbir film yapımcısı, Kashyap'ın sahip olduğu cüretle zanaatını denemedi ve bu da onu bu listeyi yapan tek çağdaş yönetmen yapıyor.
Önemli Filmler: 'Wasseypur Çeteleri', 'Kara Cuma'
Ne zaman Shekhar kapur ilk yönetmenlik denemesini 1983'te 'Masoom' ile yaptı, kuşkusuz film yapımı hakkında hiçbir şey bilmiyordu; kamerayı nasıl tutacağını, ışığı nasıl ayarlayacağını ya da oyuncularına istediklerini nasıl yaptıracağını bilmiyordu. Bildiği şey anlatılmayı hak eden bir hikayesi olduğuydu ve tam da bunu yapmaya koyuldu. Ve geri kalanı, dedikleri gibi, tarih. 'Masoom', dünyanın en iyi Hintçe filmlerinden biri haline gelecekti. 80'ler ; O zamana kadar herhangi bir Hint filminde bulunmayan, ilişkilerin özünü araştıran zamansız bir klasik. Ve belki de daha da önemlisi, gişe rekorları kıran 'Bay Hindistan' ile Hindistan'a ilk süper kahramanı vermeye devam edecek ve ardından yapımına devam edecek yeni bir sinema devi doğdu. Hint tarihinin en tartışmalı filmlerinden biri ile 'Haydut Kraliçe' . Ünlü Bundelkhand haydutu Phoolan Devi'nin yürek burkan bir biyografisi olan film, Kapur’un medyası üzerindeki emrini gösteriyordu; ham gücüyle geride asla unutamayacağınız bir sinema deneyimi bırakıyor.
Evet, Kapur Hollywood'a göç ettikten sonra asırlardır bir Hint filmi çekmedi, ancak başyapıt 'Paani' epeydir işlerde ve umarız en iyi yaptığı şeyi, yani hikaye anlatıcılığını yapmaya geri döner.
Önemli Filmler: 'Bandit Queen', 'Masoom'
Vijay Anand, Hint sinema tarihinin en büyük filmlerinden birini yaptı: 'Rehber'. Tek başına bir şaheser yapmak, ona bu listede yer vermemeli. Ve olmadı. Yaptığı şey, Hintli izleyicileri rahat gitmeyecekleri bir yere götürerek Hint sinemasını ileriye götürmesiydi. 'Rehber', zamanının çok ötesinde bir filmdi. O zamana kadar hiçbir film kadınları tasvir etmede bu kadar cesurca ilerici olmamıştı. Pekala, ilk gerçek olabilirdi feminist film Hint sinema tarihinde yapılmış ('Hindistan Ana' anneliği kutladı, ancak illa ki ilerici değildi). Anand, 'Kılavuz' dan sonra bile, siyah 'Mücevher Hırsızı', 'Teesri Manzil' ve 'Johny Mera Naam' gibi stil gerilim filmleri. Yine, Hintli izleyicilerin görmeye alışık olmadığı film türleri. Hint sineması birçok büyük yönetmen gördü, ancak çok azı Vijay Anand'ın sahip olduğu devasa inanç sıçramalarını gerçekleştirme cesaretine sahipti (ya da cesarete sahipti).
Önemli Filmler: 'Kılavuz', 'Mücevher Hırsızı'
Kariyerine illüstratör ve karikatürist olarak başladı, ancak daha sonra Hindistan'ın en üretken yönetmenlerinden biri oldu. Hrishikesh Mukherjee’nin karmaşık olmayan ama etkili sinema okuluna ait olan Chatterjee, işleri basit ve gerçek tutmaya inanıyordu. Daha sonra bu listedeki diğerleri gibi mirasını tanımlayacak tek bir film yapmamış olabilir, ancak çalışmaları kendi adına konuşuyor. Ve filmlerinin en iyi yanı, zamanla daha iyi ve daha iyi hale gelmeleri. Bu nedenle, özgeçmişinde büyük bir gişe rekorları kıran bir film bulmakta zorlanacaksınız, ancak 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen '' Khata Meetha 'gibi birçok kült klasiği kolayca bulabilirsiniz. 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. liste sonsuzdur.
Önemli Filmler: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'
Yakın tarihin en saygın ve en çok beğenilen film yapımcılarından biri, Mani Ratnam Hint sinemasının yıllıklarında kendine bir yer açmıştır. Hint ticari sinemasının bir dalgalanma yaşadığı bir zamanda, Mani Ratnam, sanatsal bütünlüğünden asla ödün vermeden, ticari olarak uygulanabilir bir paket içinde ustaca iç içe geçmiş sosyo-politik yorumlarıyla bize yeni bir yaşam süresi verdi. Film yapımcılığına girişimi 1983'te başlarken, 1987'ye kadar değildi. kült klasik Ratnam, yeteneklerinin zirvesine ulaşan 'Nayakan'. Bunu, 'Politik Üçlemesi', 'Roja', 'Bombay' ve 'Dil Se' ile kargaşa ve huzursuzluğun ortasında insan ilişkilerinin ustaca tasviriyle takip etti; bize müzik dehasını verirken AR Rahman .
Ratnam’ın filmlerinin çoğunda görülen yinelenen motif, idealizme olan hayranlığı ve zamanla aşınmasıdır. Elbette, son çalışmalarından bazıları en iyi filmlerine kadar ölçülmedi, ancak kimse Ratnam’ın zanaatına katkısını inkar edemez ve bu da onu bu listeye otomatik olarak giren biri yapar.
Dikkate değer eserler: Times Nayakan, kere Iruvar
Hint sinemasında sanat film yapımının poster çocuğu, Shyam Benegal insanlık halini kusursuz keşfiyle bir nesle ilham verdi. Benegal’in filmleri, üzerinizde büyümesi zaman alan türden. Ama yaptıklarında, karmaşıklığın farkına varacaksınız varoluşsal basit öncüllerin altındaki temalar. Hızla değişen bir sosyal dönemin ortasında yaşayan bir dalit çiftinin basit hikayesi olan parlak 'Ankur' ile ilk çıkışından itibaren, 1857 Sepoy isyanı sırasında geçen küçümsenen başyapıtı 'Junoon'a kadar - Benegal her zaman uzak durdu ticari sinemanın kısıtlamalarından, zanaatını her zaman her şeyin üstüne yerleştirerek. Kırsal sömürü, sınıf mücadelesi ve feodalizm olsun, Benegal’in tüm çeşitli temalarında ortak olan bir iplik, değişim ve insanların buna nasıl tepki vermesidir. Shyam Benegal, Hindistan ve dünyadaki sinemaseverleri şaşırtmaya devam ediyor ve son filmi 'Well Done Abba' (esprili bir siyasi hiciv) herhangi bir göstergedir, büyüsü sarsılmaz kalır.
Önemli Filmler: 'Junoon', 'Ankur'
Mehboob Khan, kariyerinde 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz' gibi birçok harika film çekti, ancak her zaman 'Mother India' ile hatırlanacak - bu, birkaç film yapımcısı tarafından (bu listedeki birkaç film dahil) şimdiye kadar yapılmış en büyük Hint filmi. 'Hindistan Ana', Hint sinemasını küresel bir haritaya yerleştiren tartışmasız ilk Hint filmiydi. Uluslararası ödüllerin listesi sonsuzdur - Oscar'lara aday gösterilmekten, dahil olmak üzere birçok Avrupa dilinde seslendirilmeye kadar İspanyol , Fransızca ve Rusça.
Khan'ın kadın davalarının büyük bir şampiyonu olduğu filmlerinde açıkça görülüyor - Hindistan'da yapılan filmlerin çoğunun şovenizmin derinliklerinde olduğu bir dönemde, merkezi rollerde kadınlarla filmler yaptı. Yoksulların baskısı, sınıf savaşı ve kırsal yaşam, çalışmalarında yinelenen diğer temalardı. Hint sinemasına katkısı burada bitmiyor. Ayrıca birkaç aktör ve aktris kurulmasına da yardım etti. Dilip kumar , Sunil Dutt ve Nargis - büyük yıldızlar olmaya devam etti. Film yapımında bugüne kadar altın standart olarak kabul edilen Mehboob Stüdyosu'nu kurduğunu da unutmayalım.
Önemli filmler: 'Hindistan Ana', 'Andaz'
Muhtemelen tarihinin en iyi film yapımcılarından biri Tamil sinema K Balachander, ucuz bir zamanda güçlü bir konuyu ana akım sinemaya geri getirmede etkili oldu. aksiyon gerilim filmleri tünekte hüküm sürüyorlardı. Kendi adına dört dilde 100'den fazla filmi olan üretken bir film yapımcısı / senarist olan Balachander'ı diğerlerinden ayıran şey, karmaşık kişiler arası ilişkilere ve onların kararsız doğasına olan bölünmemiş odaklanmasıydı. Trajik draması 'Iru Kodugal' veya klasik müzikal 'Rudraveena', Balachander her zaman insan dramaları içinde karmaşık ideolojik çatışmalar yaratmayı başardı.
Popüler olarak şöyle anılır Iyakunnar Sigaram ( Tamil Nadu'daki 'zirveye tırmanan kişi') Balachander, filmleri utanmazca feminist olan birkaç Hintli film yapımcısından biriydi. Güçlü kadın karakterleri ve katmanlı tasviri ile ülkemizdeki kadınların sinematik algısını göze hitap etmeye indirgemek yerine devrim yarattı. Süper yıldızlığını doğuran bir dahi Kamal Haasan , Rajinikanth ve K Balachander’in 2014 yılındaki üzücü ölümü Chiranjeevi, film dünyasının yasını tuttu; ancak, adamın mirası sineması aracılığıyla yaşayacak.
Önemli Filmler: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'
G Aravindan kadar çok yönlü ve yetenekli birine sadece sinemacı demek yanlış olur. On yılı aşkın süredir eğitimli bir Hindustan klasik müzisyeni ve profesyonel bir karikatürist olan Aravindan, kelimenin tam anlamıyla tam bir sanatçıydı. Ve çeşitli platformlardaki çalışmaları, sanat felsefesini, idealleri ve ilkelerindeki belirli bir dokunaklılığı ve bireyselliği tasvir ediyor. Kalbinde bir Marksist olan Aravindan’ın çalışması, genellikle onun sınıf mücadelesine dair emin anlayışını ve iktidar ile adalet arasındaki ikilemi tasvir ediyordu.
İlk filmi 'Uttarayanam', milliyetçiliğin ve içsel insan oportünizminin katmanlı tasviri ile Malayalam sinemasının hayal gücünü ele geçirirken, 1980 klasiği 'Esthappan' inancın ve mitolojinin insanlık durumu üzerindeki etkisini araştırıyor. Gerçekten de Aravindan'ın bazı inanılmaz sanat eserlerine rağmen bugün nadiren hatırlanması ve muhtemelen kariyerinin zirvesindeki 1991'deki zamansız ölümüyle bir ilgisi olması bir rezalet. Kişi ancak zamanın onun ihtişamını geri getireceğini umabilir.
Önemli Filmler: Uttarayanam, Esthappan
Yash Chopra 'aşkların kralı' olarak bilinir, ancak garip bir şekilde en iyi filmleri aşk değildir. 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' veya 'Mashaal' olsun. Zamanının çok ötesinde ve en iyilerinden biri olan 'Lamhe' bile geleneksel anlamda bir aşk olarak adlandırılamaz. Chopra gibi Hrishikesh Mukherjee , bir yazar değildi, ancak izleyicilere yalnızca kendisinin yapabileceği bir şekilde ulaştı. Film yapımcılarını etkilemedi; sinemaseverleri etkiledi. Ve filmlerin kendisinden çok, insanların sevgiyle hatırladıkları filmlerdeki sahneler ve anlardır. Bu, sadece izleyicilerinin nabzı hakkında çok iyi bir fikre sahip olmadığını, aynı zamanda kusursuz bir zamanlama duygusuna sahip olduğunu gösteriyor. Hangi sinire ne zaman dokunacağını biliyordu. Aynı zamanda bu listedeki (ve muhtemelen Hint sineması tarihinde) ticari açıdan en başarılı yönetmen olması, şimdiye kadar yaşamış en izleyici dostu yönetmen olarak güvenilirliğini kanıtlıyor.
Önemli Filmler: 'Lamhe', 'Deewar'
Raj Kapoor, bir yönetmenden çok, bir şovcuydu - ona ve mirasına çok yakışan bir başlık. Ancak bu, bir yönetmen olarak katkılarının daha az önemli olduğu anlamına gelmiyor. En azından etkisi Hint sinemasında hala görülebilir. Film yapımcılığının temel felsefesi, normlara, klişeye meydan okumaya dayanıyordu. Oyuncu veya yönetmen olarak risk almaktan korkmuyordu. Birkaç harika film yönetti - ve birkaç tane daha hayalet yönetti. Tek bir şaheseri kendisi yönetmemiş olsa da, kesinlikle başkalarının bir tane yapmasının yolunu açtı. Ve müziğe katkısını da unutmayalım. Müzik ve şarkı sözlerini yargılamak onun zekice yeteneğine bağlı olmasaydı, biz ve dünyanın geri kalanı bugün bile onun filmlerinin şarkılarını mırıldanmazdık. Son olarak, Hint sinemasına yaptığı en büyük katkı, seksin Hintli film yapımcıları için asla bir tabu konusu olarak kalmamasını sağlamasıydı.
Önemli Filmler: 'Mera Naam Joker', 'Awara'
Hint sinemasının kurucu babalarından ve öncülerinden biri olan V Shantaram, olağanüstü yetenekli bir yönetmendi. 'Do Ankhen Barah Haath', Hindistan'da yapılan en iyi filmlerden biri. Onun Marathi filmi 'Manoos' övgüyle karşılandı Charlie Chaplin - kendisi bir öncü. Shantaram, film ortamının toplumsal değişimin bir aracı olarak etkinliğini fark eden ve bir yandan hümanizmi savunmak ve diğer yandan bağnazlık ve adaletsizliği ortaya çıkarmak için başarıyla kullanan ilk yönetmenlerden biriydi - neredeyse tüm filmlerinde açıkça görülüyordu ama daha fazlası yok çok çalışma ve adanmışlık değerleri üzerine ahlaki bir ders olan 'Do Ankhen Barah Haath'tan daha fazlası. 'Do Ankhen Barah Hatth' aynı zamanda Altın Küre Ödülü ve Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı kazanan ilk Hint filmiydi.
Shantaram da müziğe büyük katkı sağlamıştır. Birçok müzik yönetmenine “hayalet yazdı” ve müziğin yaratılmasında çok aktif rol aldığı söyleniyor. Ülkenin en sofistike stüdyolarından biri haline gelen “Rajkamal Kalamandir” i kurduğunu da unutmayalım.
Önemli Filmler: Ankhen Barah Haath ',' Amar Bhopaali '
Hayatı ve işi Mrinal sen birkaç yüz kelimeyle ölçülemez; aslında hiçbir şey yapamaz. En düşünceli olanlardan biri yazarlar sinema şimdiye kadar görmüştü, çağdaşları Satyajith Ray ve Ritwik Ghatak ile birlikte Hindistan'da paralel sinemanın çehresinde devrim yarattı. Sürrealizm, Alman dışavurumculuğu ve İtalyan Yeni Gerçekçiliği gibi Batı sineması fikirlerinden büyük ölçüde esinlenmiş olmasına rağmen, Sen’in sineması, uygulanmasında her zaman inkar edilemez bir Hintliydi.
Büyük bir sivil ve politik huzursuzluk döneminde zanaatını geliştiren Sen’in sineması açık bir şekilde politikti (okundu: Marksist), ona hakaretlerden adil bir pay kazandı. Özgün bir hükümet görevlisinin duygusal izolasyonunun katmanlı bir keşfi olan 'Bhuvan Shome' dan, küçümsenmemiş klasiği 'Khandhar' a; Sen’in tüm filmlerinde görülen ortak bir konu da onların varoluşçuluk , yalnızlık ve izolasyon. Deney yapma tutkusu, takipçi sayısının önemli bir bölümünü kaybetmiş olsa da, Sen’in dehası, izleyicisinin sinemasına olan duygusal bağlılığındaydı, filmleri nadiren kesin bir sona sahipti ve arkasında düşünen bir izleyici bıraktı. Uzun süredir çalışmıyor olsa da 93 yaşında, başarılarından gurur duyabilir ve onları izlemekten gurur duyabiliriz.
Önemli Filmler: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'
Mükemmel bir teorisyen ve film yapımcısı, Ritwik Ghatak kuşkusuz kuşağının en etkili film yapımcıları arasında yer alıyor. Bengalli auteurlerin troykalarından biri (diğeri Satyajit Ray ve Mrinal Sen), gücü, zamanın sosyal gerçekliğinin kusursuz tasvirinde yatıyordu. Etkileri batıdakinden çok uzak doğuda bulunan bir film yapımcısı (Ghatak, büyük Rus auteur Sergei Eisenstein'ın büyük bir hayranıydı), Ghatak, sinemasına benzersiz bir şekilde ferahlatıcı belli bir saygısız tutku getirdi. Şiddetli siyasi bir birey olmasına rağmen, tüm çalışmalarında evrensel bir yankı duygusu vardı.
Ghatak’ın gerçekçilik kadar didaktik bir ton ve melodram kullanmaya olan tutkusu tüm filmlerine yansır; ilk uzun metrajlı filmi 'Nagarik' ten otobiyografik başyapıtı 'Jukti, Jakko Aar Gappo' ya kadar, genellikle dil ve bölge gibi sıradan önemsizlikleri aşan. Gelişen kariyeri 1976'da zamansız ölümüyle yarıda kesilen gerçek bir efsane olan Ghatak'ın sineması, mirasını sürdürmek için elimizde kalan tek şey.
Önemli Filmler: 'Nagark', 'Jukti Jakko Aar Gappo'
Muhtemelen Hindistan'daki yaşayan en büyük film yapımcısı, Adoor Gopalakrishnan devrim yarattı Malayalam sinema içinde 70'ler . Uluslararası üne sahip Hintli auteurlerden biri - filmleriyle arka arkaya 6 FIPRESCI Ödülü (Uluslararası Film Eleştirmenleri Ödülü) kazandı; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' ve 'Nizhalkuthu' - Gopalakrishnan’ın filmleri, utanmaz bir şekilde Hintli olmalarına rağmen açıklanamaz evrensel bir tematik çekiciliğe sahiptir. Uzlaşmaz bir dünyada gelişmek için mücadele eden yeni evli bir çiftin trajik bir hikayesi olan 'Swayamwaram' ile ilk güçlü çıkışından itibaren; büyük Malayalam edebi şahsiyeti Vaikom Muhammed Beşir'in efsanesine bir övgü olan yol açan başyapıtı 'Mathilukal'a; Gopalakrishnan’ın filmleri, tematik zenginliklerinde evrensel olmakla birlikte kültürel olarak kök salmıştır.
Kırk yıl boyunca, Gopalakrishnanan, adına çok sayıda sinematik zafer kazandı ve hala yaşını etkilemeye devam ediyor. Ne yazık ki, tüm övgülerle duş almış olmasına rağmen (Fransız Şeref Lejyonu, Dadasaheb Phalke Ödülü, Padma Shri ve hatta Padma Vibhushan dahil), Kerala dışında çok az kişi, filmlerini seyretmek bir yana onu duydu. Zamanın ona ve işine yeni bir hayat vereceğini umuyoruz.
Önemli Filmler: 'Elipathayam', 'Mathilukal'
Hint sinemasının Rönesans adamı, Bimal Roy ’In zamansız klasikleri Bollywood’a, açık melodramın norm olduğu bir zamanda yeni bir özgünlük ve ustaca duygusal dokunuş karışımı verdi. Vittario De Sica’daki Yeni Gerçekçilikten büyük ölçüde esinlenmiştir. 'Bisiklet Hırsızları' Roy, Hindistan'da ticari ve paralel sinema arasındaki ince çizgiyi başarılı bir şekilde bulanıklaştıran yeni bir film yapımı türü yarattı. Klasik draması 'Do Bhigha Zameen' bağımsız Hindistan'daki yoksulluk ve sömürüye karmaşık bir bakış sunarken, Palm D’Or 'Sujata', dokunulmazlığın ve Brahmanizm'in kötülüğünü tasvir eden dokunaklı bir romantizmdi.
Roy’un sinemasının çoğu sosyalist bir bakış açısına sahip olmasına ve büyük öneme sahip konularla ilgilenmesine rağmen, onu diğerlerinden ayıran şey, hiçbir zaman vaaz etmeye başvurmadan, üzerinde durduğu nüanstı. Ayrıca tüm filmlerine kişisel bir dokunuş kattı, genellikle oyuncularını içeriden yönetti; sinemasını daha erişilebilir kılıyor. Roy, bazı büyük sanat eserleri üretmenin yanı sıra, Dileep Kumar ve Gulzar Saab dahil olmak üzere Hint sinemasının birçok aydınının başarısına da katkıda bulundu. Bimal Roy, sanatı ile yaşamlarımızı ve bakış açımızı zenginleştirmede her zaman başarılı olmuştur; ve bunun için aldığı tüm alkışları ve sonra biraz daha fazlasını hak ediyor.
Önemli Filmler: 'Bhigha Zameen', 'Devdas'
Hrishikesh Mukherjee birkaç harika film yaptı, ancak sadece 'Anand' yapsaydı, yine de tüm zamanların en iyilerinden biri olarak sayılırdı. Gerçek dehası Hrishikesh Mukherjee sadeliğinde yalan söyledi. Bu yüzden filmleri sizi şok etmiyor; size sadece gerçek hayat hikayelerinin yaptığı gibi dokunurlar. Onun hikaye anlatım tarzından ilham alan birçok film yapımcısı oldu, ancak hiç kimse Mukherjee’nin zahmetsizliğini taklit edemedi.
Büyük yönetmenlerin eserlerine şöyle baktığınızda Andrei Tarkovsky veya Stanley Kubrick veya Satyajit ışını , onların vizyoner ve auteur olduğunu hemen anlayabilirsiniz. İnsan varoluşunun soyut, açıklanamaz, katıksız karmaşıklığına ulaşmak için çabaladılar. Hrishikesh Mukherjee - muazzam kredisine göre - sadece izleyicinin kalbine ulaşmak için çabaladı. Ve Hint sinemasında hiç kimse bunu ondan daha iyi yaptığını iddia edemez. Çalışmalarını dikkatlice incelerseniz, nihayetinde bu dünyada var olan sayısız karakteri - ve onların kendine has özelliklerini - kutlamak istediğini anlarsınız. Onunla iyi hissetmek filmler, dünyayı kökten değiştirmeyi amaçlamıyordu; o sadece dünyanın zaten yaşamak için iyi bir yer olduğunu söylemeye çalışıyordu.
Önemli Filmler: 'Anand', 'Golmaal'
Guru dutt Muhtemelen tüm zamanların en iyi Hint filmini yönetti: 'Pyaasa' . Ama sadece 'Pyaasa' yı bırakmadı; 'Saheb Biwi Aur Ghulam' ve 'Kagaz ke Phool' gibi diğer ebedi klasikleri yapmaya devam etti. Toplumsal değişim fikirleri ve toplumun görevdeki kötülükleri ve yaftalamaları üzerine sert yorumlarla dolu filmleri, yalnızca Hint sinemasının altın çağını özetlemekle kalmadı, aynı zamanda Hint burjuvazisinin de bir yansımasıydı.
Filmleri aynı zamanda, toplumun tüm küstah gerçeklerinin ve sert gerçekliklerinin, dikkatli izleyiciler tarafından keşfedilmeyi ve tahmin edilmeyi bekleyerek yüzeyin altında kaynadığı ince bir kaliteye sahiptir. Guru Dutt'un yaptığı filmlerin gerçek başarısını görecek kadar uzun yaşamaması bir rezalet. Filmleri zamansızdır; bunlar modern zamanlarda hâlâ geçerliliğini koruyor, çünkü Hindistan, filmlerinde ele almaya çalıştığı aynı toplumsal küfürlerle - yolsuzluk, kadın düşmanlığı, materyalizm - rahatsız olmaya devam ediyor.
Önemli Filmler: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'
Bu, Hint sinemasının hayranlarını şaşırtmayacaktır, özellikle de hiçbir film yapımcısı Satyajit Ray'in sanatsal ihtişamına ulaşmaya yaklaşamadığı için. Hindistan'da Jean Renoir'e 'Nehir' i çekmesinde yardımcı olan 28 yaşındaki genç kızın sinema tarihinin en büyük auteurlerinden biri olacağını kim düşünebilirdi? Batılı eleştirmenleri sarsarak Hint sinemasını haritaya yerleştiren bir çıkışla, Ray's 'Pather Panchali' şimdiye kadar gördüğümüz en insancıl filmlerden biridir. Ray, bunu iki devam filmi ('Aparajito' ve 'Apur Sansar') ile takip etti ve ünlüleri doğurdu Apu üçlemesi .
60'larda Ray sineması, insanlığı ve insan ilişkilerini kusursuz bir şekilde canlandırmasıyla sinemaseverleri hayran bırakmaya devam etti; 'Mahanagar' ile hızla büyüyen Clacutta'da feminizme ve kadın direncine parlak yaklaşımı ya da yalnız bir ev hanımının 'Charulata' ile zina arzusuna olan hayranlığı. Genellikle Anton Chekov ve Mozart gibi edebi ve sanatsal devlerle karşılaştırıldığında, Ray'in sineması Hindistan'da ve yurtdışında bir nesil film yapımcısına ilham verdi. Sözlüğümüzde Satyajit Ray'i ve sinemasını tanımlayacak kadar kelime yok, bu yüzden sizi harika sözlerle baş başa bırakıyoruz Akira Kurasowa : 'Ray sinemasını görmemiş olmak, güneşi veya ayı görmeden dünyada var olmak demektir.'
Önemli Filmler: Times Pather Panchali, times Charulata