Netflix, Malayalam sineması için harika bir platform olduğunu kanıtladı. Mevcut makyajla birlikte, bu belirli bölgesel endüstri geçiyor, çevrimiçi yayın hizmeti cüretkar, farklı ve tam olarak ticari bir izleyici kitlesine yönelik olmayan filmleri halka sundu. Bu listedeki 'Eeda' (2018) gibi filmlerden bazıları, büyük ölçüde şok edici temalara ve ilginç film yapım tarzlarına sahiptir. Cesur karakter tasvirleri nedeniyle muhtemelen tiyatrolarda büyük bir pazar bulamayacak olan 'Chaayam Poosiya Veedu' (2015) gibi bir resim, internette oldukça yüksek bir takipçi kitlesi buldu.
Netflix, nispeten küçük bir sektördeki daha küçük filmlerin ilgi odağı görmesine izin verdi ve bu, Kerala'nın sanatın ilerlemesinde önemli bulan konuların çeşitli ayırt edici tasvirleri nedeniyle önemlidir ve bağımsızlara bağımsız bir ses verir. film yapımcıları. Bu liste için seçtiğim filmlerin birbirinden ve Netflix dışında gişede iz bırakan daha geniş sürümlerden farklı olduğunu göreceksiniz. Bunu, sinemadaki farklılığı kutlamak ve değişimi vurgulamak umuduyla yapıyorum.
'Minnaminungu' nun (Ateşböceği) çalışmasını sağlayan iki şey vardır. Bunlardan ilki ve en etkili olanı, ona Ulusal Ödül kazandıran Surabhi Lakshmi'nin lider performansıdır. Mücadele eden bir anneyi canlandırması, bu filmi başka türlü kesinlikle ulaşamayacağı boyutlara taşıyor. Sonra, kendi başına oldukça hareketli ve sert olan hikaye var, ancak buradaki son ürün bazı anlatı sorunlarından muzdarip. Annesinin tek çocuğunu beslemek ve eğitmek için tuhaf işlerde çalışmasının ardından, 'Minnaminungu' kadının bir parçası olduğu toplumun her seferinde düşen avıyla birlikte hoş olmayan koşullardan nasıl yararlandığını gösteriyor. Film, belli ki düşük bütçeli sinematografi ve ilhamsız destekleyici oyuncu performansları ile zaman zaman sarsılıyor, ancak anlattığı hikayeyi kendi başına unutulmaz buluyorum.
Bu filmin hikayesi, bir polis memurunu öldürmekle suçlanan ve hapse gönderilen Jacob adında bir aile babası etrafında dönüyor. Jacob hapishaneye girer girmez bu hapishaneden kaçmanın bir yolu olduğunu anlar ve bu operasyonu gerçekleştirmek için bir çete kurmaya başlar. Biz pek büyük görmedik hapishane dramaları Hindistan'dan ama işte bu boşluğu doldurmaya çalışan bir film. Ancak, 'Gece Yarısı Özgürlük' ile ' Esaretin Bedeli ‘. Üstelik hikayenin tesadüflerle dolu olması nedeniyle bu filmin yazımı o kadar da harika değil. Bu filmin olumlu yönleri sinematografi ve performanslarıdır.
'Eeda' (Burada), hizmette bulunabilecek daha cüretkar yayınlardan biri olarak burada önemine sahiptir. Tamamen tesadüfen karşılaşan iki kişinin aşk hikayesini konu alan film, ana kaygılarını oldukça hızlı bir şekilde ele alıyor. Kerala'nın Kannur semtinde gerçekleşen çift, ailelerinin her biri bölgede faaliyet gösteren rakip siyasi partilere mensup olduğu için bir ikilemle karşı karşıya kalır. İlişkileri uçup gittiği ve daha samimi bir ilişkiye dönüştüğü için, geçmişleri, aşklarını sessizce onaylamıyor gibi görünüyor. Adlarındaki küçük değişiklikleri gerçek siyasi partilere seslenmek için kullanan film, eyaletteki en tehlikeli, politik olarak tetiklenen bölgelerden birinin hem gerçek hem de acımasız bir durumunu göstermeyi başarıyor. Nimisha Sajayan ve Shane Nigam, çiftin muadilleri olarak unutulmaz performanslar sergiliyor ve film rekabetçi bir şekilde yönetiliyor.
Asit saldırıları Güney Asya'da kadınlara yönelik en yaygın suçlardan biri haline geliyor ve böyle bir saldırının ilgili kişi üzerindeki etkileri son derece şok edici. Bu filmin ana karakteri, uçuş görevlisi olmayı hayal eden Pallavi adlı bir kadın. Ancak, eski erkek arkadaşı ona asit atıp yüzünün şeklini kalıcı olarak bozunca planları tamamen mahvolur. Pallavi de bu saldırı sonucunda görüşünün bir kısmını kaybeder. Pallavi, zayıf görüşüne rağmen onu uçuş görevlisi olarak işe almak isteyen, ancak bunu yapmanın yolcuların güvenliği için bir tehdit oluşturabileceğini söyleyen babası tarafından buna karşı tavsiye edilen Vishal adında bir adama rastlar. Ancak Vishal bir basın toplantısında Pallavi'ye yönelik ayrımcılıktan bahseder ve ilk başta hikayesi dünyayla paylaşıldığında rahatsız olur. Ama sonunda babası tarafından kariyeri bir kez daha denemeye ikna oldu. Dokunaklı bir hikaye olan 'Uyare', Güney Asya bağlamında çok alakalı bir film. Film, hikayesinde klişelere başvursa da, her şeyin zekice işlenme şekli kesinlikle takdirimizi hak ediyor.
Mohanlal, bu 2012'nin başrol oyuncusu Aksiyon gerilim , onlarca yıllık başarılı bir kariyere sahip olan Güney Hindistan sinemasının en saygın oyuncularından biridir. Burada, bazı insanları tek tek öldüreceğini iddia eden 'Z' adlı birinden isimsiz bir mektup alan yüksek rütbeli bir polis şefi Chandrashekhar rolünü oynuyor. Yakında bir dizi üç cinayet takip eder ve Chandrashekhar'ı tamamen aldatır. Katilin kurbanlarını alfabetik sıraya göre öldürdüğünü fark ediyor. Chandrashekhar'ın eski karısının adı Deepti'dir ve o, bu seri katilin dördüncü hedefi olduğuna inanmaktadır. Chandrashekhar, daha önceki üç cinayet davasında bulunan bir adamı bile hedef alıyor, ancak bu kişi, bu cinayetlerin ardındaki beyin tarafından mı kullanılıyor? Filmin hikayesi o kadar orijinal değil ama oldukça iyi uygulandı ve oldukça ilgi çekici bir saat olduğunu kanıtladı.
Hindistan'ın Kerala eyaletinde küçük bir köyde geçen güzel bir dostluk hikayesi olan 'Sudani From Nigeria', her yaştan insanın keyif alabileceği bir film. Hikaye, üç Nijeryalı oyuncuyu işe alarak ekibine bir miktar başarı getirmeyi başaran Majeed adlı yerel bir futbol menajeri ile başlıyor. Bu oyunculardan biri olan Samuel, kötü bir şekilde yaralanır ve iyileşmesi için zamana ihtiyacı vardır. Majeed, Samuel'in hastane masraflarını karşılayamayacağını anlar ve bu nedenle Samuel'in kendisi ve annesiyle kalmasını önerir. Samuel, Majeed ile yaşamaya başlar ve kısa süre sonra ikisi sıcak bir dostluk kurar. Majeed’in kasaba halkı daha önce hiç yabancı görmediğinden, Samuel köyde de oldukça popüler hale gelir. Bu, polisin dikkatini çeker ve kısa süre sonra Samuel'in pasaportu hakkında bilgi almaya gelirler. Bu film güzel bir hikaye anlatırken, aynı zamanda bize acı çekmenin insan deneyimindeki ortak unsurlardan biri olduğunu da gösteriyor. Bu, izlemeyi bitirdikten çok sonra da yanınızda kalacak iyi hissettiren bir film. Bu filmin her yönü üstün kalitede.
Bir filmi daha önce Malayalam sinemasında hiç yapılmamış bir üslupta, 86 yeni yüz kadrosuyla sunmak kesinlikle büyük bir risk. Yönetmen Lijo Jose Pelliserry, oldukça iyi oynanmış ve iyi yazılmış bir filmde, Angamaly sokaklarındaki bir grup haydutun öyküsünü, olayların çılgınca, neredeyse çılgınca gerçekleştirilmesini sağlayan küstah, ham, affetmez bir infazla anlatıyor. . Sinematografik bir başarı, filmin zirvesine ulaşan 11 dakikalık uzun çekim, gerçekten de Hint selüloitindeki en büyük başarılardan biridir. En büyük kusuru olabilecek bu filmin konusu hakkında söylenecek pek bir şey yok, ancak savunmasında 'Angamaly Diaries', geleneksel film yapım yöntemlerini önemsemeyi reddeden 'yerel' bir film olarak ilan etmişti. böylece ortalama sinemaseverlerin beklentilerini karşılamıyor, onlara tamamen birden bire bir deneyim yaşatıyor. Neyse ki, bu eve götürebilecekleri bir şeydi ve Pelliserry’nin birçok etkili deneysel çabasından biri oldu.
Öncelikle Indrans hakkında biraz konuşmama izin verin, size bu filmi neden listede bu kadar üst sıralara yerleştirdiğime dair daha iyi bir fikir vereceğim. Indrans, Kerala’nın en sevilen çizgi roman oyuncularından biridir ve kamuya açık alana, zamanından önce ünlüler için terzi olarak başlamış. Bu ince, komik görünümlü yüz ve ifadelerle tanınan Indrans, maalesef 90'lar ve 2000'ler boyunca tipik oyunculardan oluşan ekibin içine itilmişti. Aalorukkam'ın (A Man Gearing Up) kahramanı Pappu Pisharodi'nin rolü, geçmişte oynadığı karakterlere çok benzemiyor ve bir nevi idare eden yaşlı bir adamın acısını yakalayarak, o kadar parlak bir şekilde çekiyor. Kayıp oğlu için koltuk avı neredeyse mükemmel.
Film oldukça iç karartıcı, seyircinin ekranda gördükleri karakterlerin detaylı bir incelemesini yapabilecek kadar iyi hazırlanmış yavaş bir tempoda ilerliyor. Yaşlanan adamın oğlu onu birkaç yıl önce terk etmişti ve sağlık durumunun bozulması nedeniyle, avında kendisine yardım etmeyi kabul eden, kendisinden sorumlu doktorlara bir tür son dilek diliyor. Yönetmen VC Abhilash'ın görsel etkileyiciler için keskin gözüyle mükemmelliğe itilen film, yine de, filmin sinema kalitesini önemli ölçüde azaltan düşük bütçeli bir görsel dokunuşla bağlantılı dezavantajlarına sahip. yandaki performanslar. Indrans burada kariyer açısından en iyi performansı veriyor ve muhtemelen filmin en önemli özelliği. Bu rol için Ulusal Ödül kazanmaya devam etti.
Harika bir hiciv olan bu 2018 filmi, hemşire olarak işinden nefret eden ve bu mesleğin sadece kadınlara uygun olduğuna inanan Prakashan adında bir adamın hikayesini anlatıyor. Prakashan, yabancı uyruklu bir kızla evlenmeyi planlıyor, böylece o ülke için çok fazla güçlük çekmeden vize alıp orada daha iyi bir hayata başlayabiliyor. Prakashan, eski kız arkadaşı Salomi'nin hemşire olarak çalışacağı Almanya'ya gideceğini, çünkü oradaki maaşın Hindistan'ın Kerala kentinde aldığından önemli ölçüde daha yüksek olduğunu öğreniyor. Prakashan, kendisi ve Salomi için bilet satın almak için bazen oldukça şüpheli yollarla para toplamaya devam eder, ancak çabası, başından beri onu aptal durumuna düşürenin Salomi olduğunu anladığında ezici bir başarısızlığa ulaşır. Prakashan bu duruma nasıl tepki verecek? Bu büyük darbenin ardından hayatını şekillendirebilecek mi? Bunu bilmek istiyorsanız, 'Njan Prakashan' ı izlemelisiniz. Film zekice yazılmış, bazı harika karakterlere sahip ve genel olarak çok eğlenceli bir saat. Yönetmenin filmdeki komedi ve karanlık anlar arasındaki ince dengeyi ele alma şekli gerçekten takdire şayan.
Görsel açıdan hoş Kuttanad topraklarında çekilen 'Ottaal' (Tuzak), bir çocuk ile yaşayan tek aile üyesi olan büyükbabası arasındaki ilişkinin üzücü, yürek burkan hikayesini anlatıyor. Anton Chekov'un zamansız romanı Vanka'dan uyarlanan film, sözde Kuttappayi adlı çocuğun (filmde daha önce büyükbabasına bir mektup yazarken görülen), memleketiyle ilgili hatıralarından anlatılıyor. umut, kayıp ve nostalji hakkında muhteşem bir tabloya zemin hazırlayın. Yönetmen Jayaraj, deneyimsiz oyuncularla izleyiciler için çok samimi bir deneyim tasarlıyor ve çalışmalarına düşük bütçeli bir his veriyor, filmin güçlü yanları, uzun süredir görüşmediği büyükbabası ile torunu arasında kurulan bağlantı oluyor. film boyunca görünen sadece iki karakter. Eyaletin durgun sularının yanında ikamet eden biri için güçlü anılar oluşturan doğa ve diğer birkaç unsur, güzelliklerinin burada olağanüstü bir etki için kullanıldığını görüyor. Çocuğun geldiği köy başka bir dünya olsa da, ziyaretin amacı ölen ebeveynleri ile bağlantılı, bu resimde pek sempati duyulmayan bir şey. Burada sempati duyan şey, filmin ortaya attığı ana sorudur: 'Neden sahip olduğumuz her şeyi görmezden geliyoruz?'