'Gözcüler' Geliyor. (Aslında Hiç Gitmedi.)
Watchmen adlı çizgi romanın yeni bir uyarlaması HBO'ya geliyor. Orijinal süper kahraman hikayelerini - ve genel olarak pop kültürünü - sonsuza dek değiştirdi.
2019 New York Comic Con'da Watchmen'den bir karakter olan Rorschach gibi giyinmiş bir adam.Kredi...The New York Times için Landon Nordeman
Tarafından desteklenen
Ana hikayeyi okumaya devam edin1986 ve 1987'de yayınlanan 12 bölümlük bir çizgi roman dizisi olan Watchmen, şimdi evrensel olarak tüm zamanların en büyük süper kahraman çizgi romanı olarak kabul ediliyor, ancak bu tam olarak ne anlama geliyor? Size bir polka albümünün tüm zamanların en büyük polka albümü olarak kabul edildiğini söyleseydim, bu size müziğin kendisi veya polka'nın gidişatını sonsuza dek nasıl değiştirdiği hakkında pek bir şey söylemez. Şimdi, polka müziğinin Billboard listelerine hakim olmaya başladığı, yalnızca hemen hemen her akış kanalında çalındığı, her yıl milyarlarca dolar kâr sağladığı ve diğer tüm müzik türlerinin neredeyse dışında bırakılarak üretildiği bir dünyada yaşadığımızı hayal edin. Bu, son derece etkili, 30 yaşındaki bir polka klasiğine olan merakınızı değiştirir mi?
Orijinal Watchmen'in mirası Damon Lindelof tarafından yaratılan aynı adlı yeni bir HBO dizisinin gelmesi sayesinde grafik roman bugün yeniden ilgi görüyor. Lindelof, doğrudan bir uyarlama girişiminde bulunmak yerine -geçmişte imkansız olmasa da tehlikeli olduğu kanıtlanan bir başarıdır- öncülünü, Yeni Ahit ile Eski Ahit arasındaki bağlantıya benzer şekilde orijinalin çağdaş bir remiksi olarak tanımlamıştır (bu benim değil onun benzetmesidir). ). İlk altı bölümü izledikten sonra, Lindelof'un dizisinin kaynak malzemesiyle karmaşık ve huzursuz bir ilişkisi olduğunu söyleyebilirim, tıpkı kaynak malzemesinin bir bütün olarak süper kahraman türüyle karmaşık ve huzursuz bir ilişkisi olduğu gibi. Yine de Watchmen şovu, 30 yıl önce grafik romanın çok başarılı bir şekilde üstlendiği misyonla aynı görevi üstlendi: Beğenin ya da beğenmeyin, kültürü bütün olarak yutan bir pop mitolojisini yeniden icat etmek.
1986'ya geri saralım. Benim gibi o on yılı çizgi roman seven bir genç olarak geçirdiyseniz, işlerin oldukça hızlı ilerlediğini hatırlayabilirsiniz. Uzun zamandır popüler ancak eleştirel olarak göz ardı edilen bir çocuk hoşgörüsü olarak kabul edilen süper kahraman çizgi romanları, çarpıcı bir sanatsal rönesans .
Yüzyılın büyük bir bölümünde, süper kahraman hikayeleri, kostümlü bir haçlı ya da haçlılardan oluşan bir ekibin, benzer şekilde hayali kıyafetler, bazı bam-pow tiyatroları ve iyinin kötülüğe karşı zaferi ile bir kötü adamla savaşmasını içeriyordu. Süpermen'in en büyük ikilemi, gizli kimliğini gizli tutmak ve zaman zaman, kırılmaz Kryptonlu saçlarını nasıl keseceğini bulmaktı. (Bir çizgi romanda, karmaşık bir el aynaları düzeni ve kendi ısı vizyonunu kullandı.) Batman, daha çok kara kara düşünen bir yalnız olarak rol aldı, ancak yine de TV'deki Adam West'in çılgın enkarnasyonunda daha geniş popüler hayal gücünde var oldu. İki büyük çizgi roman yayıncısı Marvel ve DC'deki hikaye anlatımı, karmaşıklığa doğru bebek adımlarını atmıştı; bunun zirvesi muhtemelen Uncanny X-Men'in Dark Phoenix hikaye dizisiydi; burada kahramanlardan biri sınırsız güç elde eder ve daha sonra onun için kendini feda eder. daha iyi.
resim
Kredi...DC Çizgi Romanları
Diğer ortamlara gelince, süper kahramanlar bocalıyordu. Henüz kimse yetişkin bir yetişkini baştan aşağı elastan giydirmeyi ve onu aptaldan başka bir şey gibi göstermeyi bulamamıştı. Richard Donner'ın 1978 Superman filmi bir hit olmuştu, ancak büyük ölçüde Amerika'nın bayrak kaplı koruyucusunun kurşun geçirmez saflığını ulusal güvensizlik zamanında yakaladığından, karmaşıklığını keşfettiği için değil. Televizyonda, En Büyük Amerikan Kahramanı 1981'de ilk kez, uzaylı müdahalesiyle süper güçlere tökezleyen şanssız bir lise öğretmeniyle başladı. Gösteri üç sezon sürdü ve çizgi roman hayranlarının sevgisini kazandı, bu da kalitesinden çok ekranda kostümlü temsile yönelik bastırılmış iştahtan bahsediyor. Şimdi inanması zor olsa da, pop kültüründeki süper kahramanlar niş bir alt tür olarak kabul ediliyordu ve birinin onlar hakkında ciddi bir TV programı ya da film yapabileceği fikri 1986'da abartılı bir fanteziydi.
Ardından Bekçiler geldi.
Alan Moore tarafından yazılan, Dave Gibbons tarafından çizilen ve John Higgins tarafından renklendirilen Watchmen, önceki süper kahraman çizgi romanlarını tersine çevirdiği ve dişlilerini ortaya çıkardığı için çok fazla gelişmedi. Çizgi romanın devrimci etkisine paralel olan çizgi roman dışı bir benzetme düşünmeye çalışırken, bulabildiğim en bariz örnek - gülme - Ulysses. Watchmen sadece kalite, karmaşıklık ve hırs açısından önceki çizgi roman kitaplarını geçmekle kalmadı, aynı zamanda süper kahramanlarla ilgili bir hikayenin ne hakkında olmak isteyebileceğini yeniden tasavvur etti. Okurlarından süper kahramanları ciddiye almalarını istedi, ki bu ikisi de mantıklıydı - onları çizgi roman okuyucularından daha ciddiye alan kimdi? - ve kahramanları, gerçek dünyadan tanınabilen bir dizi çirkin ve utanç verici duyguya yatkın, yanılabilir ve karmaşık insanlar olarak düşünmek anlamına geldiğinden, tamamen yeni hissettim. Daha önce, Superman gibi bir kahramanın üzgün hissedebileceği gösterilmişti. Ama kinci, kıskanç veya kibirli hissedebileceği bize nadiren gösterilmişti.
resimKredi...DC Çizgi Romanları
Watchmen, 1985 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nin Vietnam Savaşı'nı kazandığı, Richard Nixon'ın 17 yıldır başkan olduğu ve birkaç özel hükümet ajanı dışında kostümlü kanunsuzların yasadışı ilan edildiği alternatif bir Amerikan zaman çizelgesinde geçiyor. Aksiyon, artık emekli olmuş, kırık, kilolu ve pişmanlıklarla dolu bir grup kahramana odaklanıyor. Hikaye başladığında bu kahramanlardan biri olan Komedyen yüksek bir pencereden aşağı atılır. Eski meslektaşı, şiddet yanlısı bir sosyopat olan Rorschach, onun ölümünü araştırır ve bunu yaparken tecavüz, sadizm ve cinayet de dahil olmak üzere iğrenç sırların ve ihanetlerin tarihini ortaya çıkarır. Her şeye rağmen, 80'lerin klasik paranoyası bir atmosferde, Rusya ile Soğuk Savaş, Armageddon'u serbest bırakmakla tehdit ediyor, kıyamet saati gece yarısına daha da yaklaşıyor ve taytlı hiçbir kahramanın dünyayı kurtarmayı umamayacağı küresel bir felaket beliriyor.
Bekçiler ayrıca, geriye dönüp bakıldığında, çizgi romanlar için bir annus mirabilis olduğu sırada geldi. 1986 yılında, Art Spiegelman'ın, Holokost hakkında alegorik bir çizgi roman olan ve daha sonra Pulitzer Ödülü'ne layık görülen alegorik bir çizgi roman olan Art Spiegelman'ın Maus: A Survivor's Tale'i ve Frank Miller'ın, içinde yaşlanan bir Batman'i hayal eden The Dark Knight Returns adlı dizisi yayınlandı. Faşist eğilimli bir Süpermen ile savaşan distopik bir Gotham. Miller'in Batman'i ahlaki belirsizliğin karanlık bir sembolü olarak görme vizyonu, Christopher Nolan'ın üçlemesi ve bu yılın gişe rekorları kıran Joker'i de dahil olmak üzere, o zamandan beri her büyük ekran tasvirini doğurdu. Aslında, son 30 yılda süper kahraman mitolojisinin ne kadar metastaz yaptığı göz önüne alındığında, 1986'nın pop kültürünün gidişatını sonsuza dek değiştirdiğini söylemek zor değil.
resimKredi...Warner Bros Resimleri
resimKredi...Mark Tepesi/HBO
Yine de Bekçi, tüm başarılarına rağmen, her zaman daha sessiz veya en azından daha az karlı bir mirasa sahip olmuştur. Çizgi romanı ekranlara aktarmaya yönelik önceki çabalar ünlü bir şekilde sorunluydu: Terry Gilliam yıllarca hiçbir zaman gerçekleşmeyen bir film versiyonuyla boğuştu ve Alan Moore'un kendisi bir keresinde çizgi roman hakkında, bunun filme alınamaz olduğunu düşünüyorum. Yönetmen Zack Snyder, 300'den kazandığı nüfuzu 2009'da bir Watchmen filmi yapmak için nakde çevirdi; bu film hem kaynak malzemeye aşırı bağlılığı hem de bu çizgi romanı efsanevi yapan tarifsiz parlaklığı yakalayamaması nedeniyle eleştirildi.
Yine de şu anki süper kahraman doygun anımıza dönüp baktığımızda, Watchmen hepsinin en etkili çizgi romanı olarak öne çıkıyor. Tonu ve yaklaşımı, çizgi roman anlatılarının fiili dili haline geldi. Kick-Ass'tan Avengers: Endgame'den Joker'e, Arrow'dan Amazon serisi The Boys'a, konusunun motivasyonlarını ve çılgınlıklarını ciddiye alan ve bizden ciddiye almamızı isteyen her kostümlü kahraman hikayesi, varlığını Watchmen'e borçludur. Bu çizgi roman sadece bir neslin hayranlarını (ve geleceğin yaratıcılarını) türün daha büyük olasılıklarına uyandırmakla kalmadı, aynı zamanda dikenli insan hikayelerini anlatmak için süper kahraman kinayelerinin nasıl kullanılacağına dair bir şablon sağladı. Bekçi, bam-pow tiyatrosu değildi. Süper kahraman çizgi romanlarının temel önermesini kökten baltaladı. Bir tür adalet dağıtmak için bir maske takmanın veya kendinizi bayrağın renklerine sarmanın kendisinin ahlaki açıdan sorunlu, hatta şüpheli bir eylem olduğunu öne sürmeye cüret etti. Bekçiler hem bunu yapan karakterleri hem de onları seven okuyucuları - bizleri - inceledi. Her şeye meydan okudu ve değişti.
30 yıl sonra kendimizi pelerinli haçlılar tarafından her zamankinden daha fazla büyülenen bir dünyada bulmamız komik. Bir zamanlar çok imkansız görünen tüm o ciddi fikirli filmler ve şovlar? Artık kültüre o kadar hakimler ki, onu boğulmakla tehdit ediyorlar. Bunun için ayrıca teşekkür etmemiz veya suçlamamız gereken Bekçilerimiz var. Yorulmak bilmeyen çizgi romanların nasıl bir hale geldiğine dair sık sık bahsedilen bir örnek, Guardians of the Galaxy film serisinin başarısıdır - konuşan bir rakun ve duyarlı bir ağaç içeren Marvel karakterlerinin küçük ve açıkçası saçma bir topluluğu etrafında inşa edilmiş bir seri. Daha az dikkat çeken şey ise, Guardians'ı uyarlayan James Gunn'ın, karısını uyuşturucudan kurtarmak için ev yapımı bir kostüm giyen kısa süreli bir aşçı hakkında karanlık ve şiddetli bir komedi olan 2010 bağımsız filmi Super'in gücüyle Marvel tarafından işe alınmış olmasıdır. bayiler. Süper bir hit değildi ama Muhafızların yolunu açtı.' Ve bu tam olarak, yalnızca Watchmen sonrası bir dünyada var olabilecek süper kahramanlara olan aşkımızın bir metafor olarak sorgulanmasıdır.
resimKredi...The New York Times için Landon Nordeman
resimKredi...The New York Times için Landon Nordeman
resimKredi...The New York Times için Landon Nordeman
HBO'nun Bekçileri ile Lost'un pilotluğunu yapan ve The Leftovers'ı yaratan TV yönetmeni Lindelof, çizgi romanın endişelerini güncelledi. Mantar bulutları ve zehirli şovenizm hakkında 80'lerin eski endişeleri geride kaldı, yerini ırksal uzlaşma ve değişen kimlikler gibi daha güncel meseleler aldı. Gösteri Pazar günü başlıyor ve bu remix yaklaşımının birbirine bağlanıp bağlanmayacağını söylemek için henüz çok erken; ilk bölümler Noah Hawley'nin Fargo TV dizisini andırıyor. Sıfırdan yeni hikaye satırları ve karakterler yaratırken orijinali tonlarca yansıtırlar. Hem Watchmen süper hayranlarını hem de meraklı izleyicileri memnun edecek veya farklı nedenlerle eşit derecede hayal kırıklığına uğratacak zor bir tarif.
Ancak Lindelof'un Bekçileri'nin gösterdiği şey, orijinalin kalıcı etkisidir. Lindelof, bir zamanlar çizgi romanın yaptığı gibi, yekpare süper kahraman mitolojimizle boğuşmaya çalışıyor. Tüm önsezisine rağmen, Watchmen çizgi romanı, en çok hasılat yapan eğlence ürünlerinin neredeyse tamamının çizgi romanlara dayandığı, süper kahramanların izlediğimiz her ekranın neredeyse her köşesini doldurduğu ve kötü adamların makul bir şekilde ağırbaşlılıkla yeniden şekillendirilebileceği bir kültürü asla hayal edemezdi. 70'lerin sinemasından. Yine de, Watchmen tüm bunları mümkün kıldı. Bu sadece bu yeni HBO dizisinin ilham kaynağı değil, kostümlü insanları ciddiye almamızı isteyen prestijli bir TV dizisinin ilk etapta var olabilmesinin nedeni de bu.
İçinde görüşme Watchmen'in ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra yayınlanan Alan Moore'a süper kahramanların doğasında var olan faşist imalar soruldu - Süpermen ile Nietzsche'nin Übermensch'i arasındaki şu anda çok tartışılan bağlantı . Faşist siyaseti incelemenin aslında niyetimiz olmadığını söyledi. Amacımız, süper kahramanların sadece orada olmakla dünyayı nasıl deforme edebileceğini göstermekti. Watchmen, süper insanlara tamamen insan, bir dizi kusur ve kusura duyarlı ve kolektif mitolojimizin daha iyi ve daha kötüsü etrafında inşa edildiği figürler olarak davranarak, çizgi romanların altın tanrılarının kil ayaklarına zekice bir çekiç aldı. . Ancak Bekçiler, bu tanrıları devirmek yerine, bu altın putların her zamankinden daha uzun olduğu, tüm kültürün üzerine çıkarak kaçınılmaz gölgeler oluşturduğu bir çağı başlattı. Artık süper kahramanlar tarafından deforme edilmiş bir dünyada yaşıyoruz. Hem Watchmen'in yarattığı dünya hem de bizi uyardığı dünya.