Kepenk Adası, Açıklaması

'Zindan Adası' . Martin Scorsese 50 yıllık kariyerinde 20'den fazla sinema filmi yönetmiştir. Büyük filmden sonra en etkili İngilizce film yapımcısı oldu. Stanley Kubrick , filmleriyle sadece farklı yönleri ölçmekle kalmıyor, aynı zamanda Hollywood'u asla yürümeye cesaret edemeyeceği bir yola götürüyor. Bir çömlekçi ve sinema gibi, kendi eserine malzemeler ekledi ve bunları, evrensel olarak kabul gören kendi film yapım markasını yaratmak için yüce bir şekilde şekillendirdi.

Scorsese, içinden geçen acımasız Sicilya kanıyla, zamanın sınavına, ana akım sinemanın geleneklerine ve kısıtlamalarına dayanamayan kırılgan kapları bu süreçte yok etti. Milenyumun başlangıcından önceki ve sonraki çalışmaları, konusunun daha geniş bir izleyici kitlesine hitap eden tonlara, teknik olarak daha ana akım bir yaklaşıma geçmesiyle oldukça zıttı. 'New York Çeteleri' ve 'Ölmüş' belki istisnalar olabilir, ancak birincil güdülerin bir sonucu olarak eski temaları bunlara aşılanmıştır. Asla merkez sahneyi almazlar ve sadece size bunun bir köylü gezintisi olmadığını hatırlatmak için var olurlar. Scorsese, son zamanlarda 'Aviator' ın ( biyografik ) 'Hugo' ya ( fantezi ) veya 'Shutter Island' ( psikolojik gerilim ) için 'Para Avcısı' ( Kara mizah ), her özelliği olağanüstü inceliklerini oldukça detaylarla ödünç verdi.

Kısaca arsa

Kafamda sakin bir yer ayıran filmlerden biri de 'Shutter Island'. Açıkçası 'Shutter Island', düşüncelerimi ve muhakememi sorgulamamı ve filmin ortamını ciddiye almamı sağlayan ilk filmdi. Aynı yıl yayınlandı 'Başlangıç' , ile Nolan İkinci nöbette beni çok rahatsız eden anlatı ve yapısal kusurlarına rağmen bir mil daha geniş beğeni toplayan mindbender.

Shutter Island, doğrusal anlatımıyla gelenekseldir. 50'li yıllarda geçiyor ve filme sadık kalıyor siyah bir gizem inşa etme tarzı; olay örgüsüyle eşzamanlı olarak kendi gizemine gizlenmiş meraklı bir baş dedektif, anlatı akışını bozan sık geri dönüşler, baştan çıkarıcı bir kadının varlığını sürdürmesi, çözümlerden ziyade merakla gömülü karakterleri desteklemesi, olay örgüsünden önce gelen trajik evrensel olay. karanlık veya asık suratlı ambiyans (bu örnekte WW2) ve bir tür chiaroscuro (karanlıkta mühürlenmiş arka planla oldukça zıt gölgeler) oluşturmak için minimal aydınlatma kullanımı, odağı merkez karaktere doğru kaydırır. Bu çoğunlukla Scorsese’nin geleneksel kara kara aşkını itiraf etmesinden kaynaklanıyor ve o, putlaştırılmasından çok parodisi olan bir türe uygun bir haraç veriyor.

* SPOILER UYARISI * Affedersiniz, çünkü filmin tamamı sembolizmle dolu ve bazılarını gözden kaçırmak insancıl. Doğruyu söylemek gerekirse, görsel imgelem burada bir başarıdır ve anlamı, bakış açısındaki değişikliğe göre değişir.

Ayrıntılı olarak arsa

Teddy Daniels ile tanıştığımız ilk sahneden başlayarak ( Leonardo Dicaprio ) bir deniz hastalığı nöbeti çeken ve sudan şikayet eden. Bize herhangi bir arka plan verilmediğine ve bu sahneye nasıl doğrudan getirildiğimize dikkat edin, karakterin zayıflığını, izleyicilerin zihninde bağlı olmak istediğimiz başlığın sağlamlığı hakkında bir şüphe yaratmak için çok garip bir başlangıç. Birkaç dakika sonra, biz ve lider Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) arka planı ve amacı birkaç cümleyle özetlenen, Teddy'nin konsantrasyonunun adaya ulaşma hevesi için feda edildiğini anlatıyor. Film sizi dahil etmede harika bir iş çıkarıyor ve gözleriniz Teddy'nin gözleri ve Scorsese tam da bu şekilde sizi önünüzdeki sembolik ipuçlarından uzaklaştırıyor. Adaya varıyoruz ve aniden kesilen hızlı atışların montajı ile cezaevine götürülüyoruz. Olaylar hakkındaki bilgisizliğimizden dolayı bu aşamada hiçbir şey ifade etmeyeceği için gerilim uyandırmak için hiçbir gecikme yoktur ve küreği yere saplamak için ortak hevesimize uymaktadır.

Teddy'nin gardiyanların sertliğini sorguladığı, ancak kendisine çok yakın bir canavarın varlığından haberi olmadığı özel bir sahne var. Sıska saçsız ve sıska saçsız bir kadının boğazını el hareketi yaparak ve ardından bir soruyu gündeme getiren bir gülümsemesiyle bize atılan çok rahatsız edici bir sahne var: Zihinsel olarak sağlıksız bir kadın bizden daha fazlasını biliyor mu yoksa bu bizi Scorsese'nin sığınağına davet etmek için bir hile mi? korku. Birkaç sahneyi ileri sar, Dr.John Cawley ( Ben Kingsley ) ve bize kayıp hasta Rachel Solando hakkında bilgi veriyor. Rachel'ın işlediği suçları anlatırken etrafımıza bomba atıyor ve Teddy bu durum karşısında gözle görülür bir şekilde hayrete düşüyor. Tedavi, Dr. Cawley'nin normal cümlelerde anahtar kelimelerden bahsederek ona gerçeği hatırlatarak Teddy’in bilinçaltını aşmasını gerektirir. Sonuç olarak, Teddy’nin karısı Dolores Chanal'ın rüyaları ve halüsinasyonları vardır ( Michelle Williams ) aynı adada Andrew Laeddis'in başlattığı yangında öldürüldüğüne inandırdığımız kişi. Ayrıca Teddy'nin savaşta görev yaptığını, etrafındaki katledilmiş bedenleri izlediğini, ancak bir adamın ölme anlarına karar vermesine rağmen öldürmekten hoşlanmadığını görüyoruz.

Savaşta geçmişini kabul etmesi, savaş sonrası travmadan muzdarip olmadığını kanıtlıyor ve bu, öncelikle yanlış yerleştirilmiş suçluluk ve kederinin temelini oluşturuyor, aksi takdirde bilinçaltı bunları dışarıda tutmak için savaşacaktı. Solando'nun odasını ararken, üzerinde '4 Yasası' ve '67 Kimdir' kelimelerinin yazılı olduğu bir not keşfeder, bu da 67. bir hastanın varlığına işaret eder, yani Teddy ve Teddy'nin zihni iki varlığı oluşturmaya çalışır. (Andrew Daniels ve Rachel Solando) suçluluğunu ortadan kaldırıyor.

Deniz feneri, adanın üzerinde yükselen gizemli bir yapıdır ve muhtemelen Teddy'nin içgüdüleriyle tapılan bir totem direği gibi The Wicker Man ile benzer bir öneme sahiptir. Ayrıca alnında, yüzleşmek zorunda kalacağı lobotomi sürecini ve muhtemelen Noyce ile kavgasının bir sonucunu gösteren açıklanamayan bir yara bandı var. Sorgu sahnesi sırasında, Chuck'ın yokluğunda bir hasta, Teddy'ye bir mesaj iletmek için 'RUN' harflerini yazarak başrolü komplodaki yeri konusunda şüpheli hale getirir. Birkaç sahne ileri gidip Rachel'ın bulunduğunu öğreniriz ve bu süreçte Dolores'i taklit ederek Teddy ile yakınlaşır.

Teddy, öncesinde şimşek çakan migrenden muzdariptir. Film boyunca, halüsinasyonlarının bir karşılama işareti olarak yanıp sönen ışıklar, yapay flaşlar ve şimşekler kullanılmıştır. Yüzünde kocaman bir yara izi olan ve sadece zihninin yarattığı arketipik bir deli olan Laeddis'i ve onu rahatsız eden yaşlı kadına benzer bir boğaz yarası olan Rachel'ı hayal ediyor. Bunu, Dolores'in onunla mahallelerde karşılaştığı başka bir halüsinasyon izler. Ertesi gün, fırtınanın duvarların ve çitlerin çoğunu tahrip ettiğini öğreniyoruz ve iki Mareşal C Koğuşuna gidiyor (bu, Dr Sheehan tarafından oracıkta doğaçlama yapıldığını düşünüyorum). Jumpscare veren ve “Etiket! Teddy'e dokunmadan önce sensin ”. Uygulama yerinde, etrafındaki her şeyi karanlıkla harmanlayan elektrik olmamasına rağmen ışık sadece iki karaktere odaklanıyor ve bir korku beklememize rağmen bu teknikle güçlendiriliyor.

Daha sonra, Teddy, tutarlı yalvarışları Teddy tarafından tamamen yanlış anlaşılan kafesli George Noyce (Jackie Earle Haley) ile bir hücreye Laeddis adını söyleyen bir ses tarafından çekilir. Noyce'nin yaraları daha sonra öğrenilir, Noyce onu gerçeklerle yüzleştirmeye çalıştıktan sonra Teddy'nin açtığı, Teddy'nin şiddet eğilimlerini vurgular. Dehşete kapılmış bir Noyce lobotomiler ve deneyler hakkında konuşuyor ve Teddy’nin Shutter Island’ın insan deneyleri yaptığına dair inançlarını körüklüyor ki bu, o dönemde kitlelerin opak zihniyetini yansıtıyor. Noyce, Chuck’ın güdülerini ve Teddy’nin bilincini sorgular ve bu sahne, gelecek olaylara karar vermede çok etkilidir. Bu sahne, tepkilerimiz Noyce’nin ifadelerinin bir sonucu olmasıyla birlikte geleneksel ters çekim ve Kuleshov Etkisi ile modifikasyonların kullanımını içerir.

Teddy daha sonra uçurumun içindeki bir mağarada gerçek Rachel Solando ile tanışır ve tesis tarafından delilikle suçlanan bir psikiyatrist olduğunu iddia eder. Fikirleri, gerçekte yanlış olan komplolara vurgu yapan çılgın bir kişinin saçmalığına çok benziyor. Hastaları dizginlemek için ilaçlarda ve sigaralarda kullanılan psikotrop ilaçlar konusunda onu uyararak Teddy'yi karıştırmayı başarır ve ona deniz fenerinin sırrını söyler; hastalar üzerinde onları düşüncesiz kılacak Nazi benzeri deneyler yapmak için kullanılır ve bu deneyler, bitmeyen cehaleti yansıtan Komünist ideolojiyi ilerletmeye hizmet edebilir. Ertesi gün, yetkililer tarafından kaçırıldığına inandığı ve şimdi üzerinde test edilecek olan kayıp ortağını arar.

Onu geri çeken gardiyanla bir sahnede, gardiyan, kendisiyle Teddy arasındaki geçmiş ilişkiyi ima ederek ve her ikisinin de kısıtlamalara bağlı olduğunu söyleyerek, önemli bir bastırılmış düşmanlık duygusundan gerçeği ortaya çıkarır. toplum. Deniz fenerine atlarken, Teddy adaya tek başına geldiğine inandırıldıktan sonra, Dr Cawley'i ve ameliyat odasının olmasını beklediği bir masa bulur. Chuck Aule'nin Teddy’nin birincil psikiyatristi Dr. Sheehan olduğunu ve Teddy'nin 24 aydır tesislerde olduğunu, ancak karısını öldürdükten sonra hastaneye kaldırılan bir hasta olduğunu öğreniyoruz. Kurs sırasında meydana gelen tüm olayların, Andrew Laeddis'in adıyla anılan Teddy'nin karısının ve üç çocuğunun kaybının suçundan ellerini temizlemek için kurduğu alternatif bir gerçekliğin parçası olduğunu da söyledi.

Daha önce odada Dolores'in Teddy'i dışarı çıkmaya çağırdığını gördük, yoksa Teddy'nin gerçekle buluşması nedeniyle bu onun sonu olurdu. Bu, başrolde çelişkili gerçeklerdeki duruşundan habersiz 20'li yıllardan Alman dışavurumcu filmi 'The Cabinet of Dr Caligari' den büyük ölçüde esinlenmiştir. Teddy'nin geçmişini kabul ettiği ve onunla yaşayacak kadar güçlü göründüğü gösterilse de, birkaç dakika sonra kendini çözülemez suçluluğuna kaptırır ve bir canavar olarak yaşamaktansa iyi bir adam olarak ölmeye karar verir. Lobotomi için deniz fenerine götürüldü, burada tüm anılarının tamamen silinmesini umuyor ve bizde bir belirsiz son ki daha iyi bir kelimenin eksikliğinin önemsiz olduğuna inanıyorum.

İnsanlar, Teddy'nin yapamadığı gerçeği bulmayı, yani kasıtlı olarak zayıf anlatım nedeniyle gerçeği bulmayı, ancak size önemli olmayan gerçeği söylemeyi ve ayrıca bunun izleyicilerin kendileri için düşündükleri ilk kez olduğunu not etmeyi çok fazla düşünüyorlar. Teddy tarafından yönetilmekten. Teddy ile başlarsınız ve Teddy ile bitirirsiniz, bir sonuca ulaşmak için arayışınızda, onun kabul ettiği birincil gerçeği unutursunuz: 'Artık ölümün neyi birleştirebileceğini yaşam bölmesine izin vermeyin'. Hayatı her iki şekilde de bir kısır döngü içinde sıkışmış durumda ve onun için tek kaçışı anılardan kurtulup özgür olmak. Belirsizlik, gerçek özü veya anlamı tereddüt ederek sandviç üzerine sos gibidir.

Temalar

Ateş ve Su, eski Teddy'i uydurduğu gerçeğe doğru çekerken ve ikincisi onu gömdüğü gerçek gerçeği kabul etmeye zorlayarak filmde önemli bir rol oynar. Dolores ile ilk tanıştığımız sahnede, arkasını dönüp Teddy'den uzaklaşmaya başladığında bir kömür yığını gibi yandığını görüyoruz, bu da gerçeğin ondan uzaklaşmasını ya da ona sırtını dönmesini simgeliyor. Daha sonra ona doğru yürür ve onu tuttuğunda karnından hem kan hem de su fışkırır, vurulduğu gerçeğini ve o anda ona en yakın gerçeği iletir. Rachel'ın çocuklarını öldürdükten sonra boğulduğunu ve Teddy'den bedenlerini taşımasına yardım etmesini istediğini gördüğümüzde, gölden bedenlerini dışarı çıkaran ve sahip olduğu bir şey için altında yatan suçluluğunu gösteren çelişkili bir atışla, anıları parçalandı. bitmiş değil.

Filmde, zifiri siyah arka plan arasındaki şeylere net bir şekilde bakmak için kurşun vuruşların eşleştiği sahneler var, bu da The Little Match Girl'e benziyor ve kibritler sadece bir fantezi dünyası yaratıyor. Filmde DiCaprio'nun karakterinin etkileyici savunma mekanizmaları için büyük Max Von Sydow tarafından övüldüğü bir satır var ve film boyunca zihni onu sudan korumaya devam ediyor, ona karşı bir olasılık geliştiriyor ve onu yapmadığı gerçeklerden uzak tutuyor. yüzleşmek istemiyorum. Cawley, filmin başlarında Rachel'ın zekasını kasıtlı olarak övüyor, Teddy’nin bilenmiş zekası ve onu zaptedilmesi çok zor bir insan yapan gücü üzerine bir yorum ve bu yüzden sanrısal durumuna rağmen bilinçaltının alternatif bir gerçeklik yaratmak için bu kadar dikkate değer uzunluklara gitmesinin nedeni budur. İki karakteri ayıran tek şeyin duman, kibritten duman veya sigara olduğu, ifadeleri ve gerçeği puslu bir örtü ile boğduğu durumlar vardır. Ateşin bir türevi olan duman, ya Teddy’nin onu örten versiyonunun etkisini ya da onun uçuculuğunu yansıtıyor.

Yaralı bir Laedis'i içeren tartışmalı bir sahne var ve ellerinin yakın çekim bir dizi benzer çekimden önce gelen bir eşleşmeyi yakarken ama Teddy'nin elleri maçı aydınlatırken gösteriliyor. Sanırım bu, Teddy'nin kendisini bir çözülme kimliği vakası olan canavar olarak gördüğünü gösteriyor. Başka bir sahne, Teddy'nin karısı dahil 4 kişinin ölümüne neden olan yangından Laeddis'i suçlamasını içeriyor. Teddy'nin suçluluğunu bildiğimizde, diğer üçünün çocukları olduğu ve onun ölümünden ötürü Laeddis'i suçlaması, karısının kötüleşen akıl sağlığıyla ilgilenmediği için ölümünden kendisini suçlu gördüğünün sonuna doğru açıklığa kavuştu.

Suya gelince, filmin yarısından fazlası bir fırtına sırasında geçiyor, bu da Teddy uyurken sızan çatı ya da vizyonundaki “RUN” harflerinin veya belirsizliğin akıp gitmesi gibi, Teddy'yi suyla temasa karşı inanılmaz derecede savunmasız kılıyor. alternatif gerçeği görmesini zorlaştıran şeyler. Muhtemelen filmdeki en uzun halüsinasyon, Teddy'nin “gerçek” Rachel ile tanıştığı mağarada gerçekleşiyor. Aralarında yanan küçük bir ateş vardır ve Rachel, Teddy’nin zihninden bir karikatürdür ve onunla aynı şüpheleri yansıtır ve Teddy’nin tıbbi araştırmalar hakkındaki yetersiz bilgisi nedeniyle gerçekte yanlıştır. Teddy, 'hayatta kalma içgüdülerinin savunma mekanizmalarına dönüştüğünü' söylüyor, fırtınadan kurtulmak için bir mağara buluyor. Bundan önce, Chuck'ın cesedini kayaların üzerinde görüyor ama görünüşte suyla yıkanmış, başka bir uydurma görüntüyü siliyor. Daha sonra bir delikten dökülen yüzlerce fareyi görür, bu paranoyadan arzunun patladığını ve Rachel halüsinasyonunu başlattığını gösterir.

Bitiş

Sonlara doğru, Teddy arabayı havaya uçurduğunda ilginç bir sahne var. Gerçeği bulma konusunda ısrarcıdır ve Dolores'i tamamen göz ardı eder ve arabayı yakmak için aşkının bir hatırasını kullanır. Araba, kendi sürekli artan patlamasına parlak bir tezat oluşturarak patlar ve aklı, kızını ve Dolores'i ilk kez aynı kareye getirir, gerçeğe erişmesini engellemek için son bir çaba. Oldukça garip bir şekilde, fark edilmeyen bir şey deniz feneriydi. Baştaki ve sondaki deniz feneri iki farklı yapıdır ve bu yüzden Teddy'nin lobotomi için bir deniz fenerine götürüldüğünden bahsetmiştim. Dr Cawley ve Dr Sheehan, Teddy'ye içeriden yardım etmek için ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışsalar da, diğer gardiyanların ve Dr. Naehring'in davranışları bunu önermiyor ve bazı zulümlerin gerçekleşmesi için küçük bir alan bırakıyor, ancak sonra biraz geliştirmemiz gerekiyor. Alman göçmeni olduğu bilinirken düşmanlık.

Filmde devamlılık hataları var ama bunlar tam olarak Teddy ile paylaştığımız bakış açısını sorgulamak için yerleştirilmişler. Sonu, Teddy'nin söylediği bir satır yüzünden beni çılgına çevirdi 'Bir erkeğin tüm anılarını asla silemezsin. Asla. ”, Bunun bir habercilik olayı olduğu söylenebilir, ancak bunun, Teddy'nin lobotomiden sonra bile birkaç hatırayla devam etme şansının yüksek olduğu anlamına geldiğine inanıyorum ve beynin her saniye verilen acıyı sadece idare etmesi trajiktir. .

Son söz

Genel olarak, 'Shutter Island' müthiş bir film ve Scorsese’nin ölümsüzlüğünü haklı çıkaran sembolizmle dolu bu on yılın en zeki filmlerinden biri. Pek çok eleştirmene göre anlatı zayıftır, ancak bir uyarlamadır ve kaynak materyaline bağlı kalma ahlaki bir sorumluluğu vardır, ancak Roger Ebert haklı olarak, “Shutter Island'ın sonun sizi kör ettiğinden şikayet eden eleştirilerini okuyabilirsiniz. Neden olduğu belirsizlik, filmin ilk bakışta mükemmel hissetmesini engeller. Saniyede iyileşebileceğini hissediyorum. Bazıları bunun mantıklı olmadığına inanabilir. Ya da eğer öyleyse, o zaman ona giden film olmaz. Kendime sordum: tamam o zaman nasıl meli bitti mi? Daha tatmin edici ne olabilir? Yönetmene onun yerine ne yapması gerektiğini bildiren eleştirmenlerden neden ben olamıyorum? Bu film, sığmadığı görülen kısımlar bile tamamen bir parça. '