Bir Rüyanın Sona Ermesi Gerekliliği, Açıklaması

Sevdiğiniz ve hayranlık duyduğunuz türden filmleri biliyorsunuz, onlara tekrar tekrar gelmek zorunda kalıyorsunuz ve bunu yapmayı seviyorsunuz, sadece ilk seferinde hissettiklerinizi yeniden yakalamak için? İyi, ' Bir Rüya İçin Requiem 'Kesinlikle bu filmlerden biri DEĞİLDİR. Aslında bu spektrumun diğer ucunda oturuyor. Yıllar önce, yüz dakikalık uzun filmi izlemeyi bitirir bitirmez, kendime asla geri dönmeyeceğime söz vermiştim, daha genç bir ben üzerindeki yıkıcı etkisi buydu. Ama buradayım. Şimdi, birkaç yıl sonra, bu açıklayıcı uğruna yeniden izledim ve etki aynı. Filmin yeni bir görüntülemeden sona ermesiyle hala yıkılmış haldeyken, filmin olay örgüsünü acı verici bir şekilde gözden geçirmek istemiyorum. Bununla birlikte, bir açıklamacının geleneksel yönlerine atlamadan önce, filmin başlığını genişletmek için sadece kısa bir dakika ayıracağım, bu şüphesiz ki ilk kez beni filme çeken bir şey. Okumaya devam etmek.

Bir Rüya İçin 'Requiem'in Anlamı

Sözlük tanımlarıyla başlamak oldukça geleneksel ve önsezidir, ancak devam edeceğim ve ne olursa olsun yapacağım. Kelime, Katolik eğilimlerinden ayrı olarak tipik olarak hatırlama, fiziksel (jetonlar veya totemler) ve fiziksel olmayan (eylemler) anlamına gelir. Şimdi bu, dörtlü ana karakterimize mükemmel bir şekilde uyuyor çünkü kusurlu oldukları için hala hayalleri var. Marion için bir tasarımcı olmak ya da kendine ait bir mağaza açmak. Harry ve Tyrone için, uyuşturucu ticaretinde yükselmek ve mali durumlarını iyileştirmek olurdu. Sara’nın belki de dördünden en kısa görüşlü olan rüyası, oldukça sesli olarak bir televizyon programında olmak ve oğluyla yeniden bir araya gelirken milyonlar tarafından görülmek ve sevilmek olarak tanımlanıyor.

Dördü, bağımlılıkları bir şeyleri çökmeye zorlayana kadar başlangıçta rüyalarında iyi bir ilerleme kaydediyor gibi görünüyor. Hayalleri için ödedikleri bir bedel, kısa ömürlü bir haz, hepsinin o rüyanın peşinde geri dönülmez bir şekilde hayatlarına zarar vermesine neden oluyor. Hayalleri için bir istek.

Son, Açıklandı

Filmin gerçek sonu, metaforik son olan filmde “Kış” başladıktan hemen sonra başlıyor. Sara, evinde korkunç bir halüsinasyon yaşadığında ve şovda neden çağrılmadığını öğrenmek için Malin ve Block'un ofisine koşmaya karar verdiğinde, geçiş neredeyse bir çekiç gibi vurur. Bu noktada, saçları köklerinden grileşme ile çoğunlukla demanslı bir durumda görülmekte ve kurumdaki davranışları onu bir psikiyatri merkezine götürmekte ve burada zorla ağızdan ve burundan beslenme seanslarından sonra elektrokonvülsif tedaviye maruz kalmaktadır. Bitkilerle kaplı bir durumda anlaşmayı imzalasa bile yukarıda belirtilen tedavi başarısız olduğunda.

Tyrone ile satıcıdan güvenliğini sağlamak için Miami'ye giderken, Harry'nin enfekte kolunun durumu, iğneyi içine batırmaya devam etse bile kötüleşir. Tyrone daha sonra onu bir hastaneye götürür ve burada doktor polisi arar ve bağımlılık şüphesiyle ve Harry'nin kolunu muayene ettikten sonra onları ihbar eder. Öte yandan Marion, Big Tim için fahişelik yapmaya devam ediyor ve daha da fazla uyuşturucu ile ödüllendirildi, o kadar çok ahlaksız faaliyetlere giriyor, hatta bir seks şovunda yer alıyor.

Dörtlüsünün çektiği acının kaderi, on beş dakikalık mutlak sinir bozucu çılgınlığın ardından, nispeten gevşemiş kısımlarda ortaya çıkıyor. Tyrone hapishanede çalışmaya, ırksal olarak tacize uğramaya ve ciddi şekilde geri çekilmelere katlanmaya devam ederken, Harry'nin enfeksiyon kapmış kolunun hapishanede durumu kötüleşirken kesilmesi gerekir. Hastane yatağında kontrolsüzce ağlarken ağıt yakarken görülür. Marion, Big Tim's'teki gösteriden büyük bir müzikle eve döndü ve kanepede, eskiden yaptığı giysi tasarımlarının birkaç kopyasının hemen yanında, o sahnede çığlık atan acı verici bir ironi. Sonunda ve en üzücü olanı, Sara, ECT'nin bir sonucu olarak neredeyse lobotomize oldu ve onu ziyarete gelen arkadaşlarını tanımıyor, daha sonra onu bu durumda görmeyi bırakıyor. Dört karakter, film bir cenin gibi yataklarında kıvrılırken gösteriliyor. trajik kapat.

Son perdenin bir parçası olarak, filmin anne-oğul ikilisini içeren iki gerçeküstü sekansı var. İlkinde, Harry'nin kolunun kesilmiş olmasıyla ilgili çıkmazı ortaya çıkmadan hemen önce, aynı sekansla Steeplechase İskelesi'nde, Marion'un ayakta durması gereken yere yaklaşırken, filmin başından itibaren gösteriliyor. açığa çıkarılmamış kadın sırtı ona dönük görünüyor. Tam Harry çılgınca ona Marion'un adını seslenerek yaklaşırken kaybolur ve geri çekilirken mecazi bir uçuruma düştüğü görülür; zor rüyasının ve sefil sonunun görsel bir temsili.

İkinci sekans, akıl hastanesinin yatağından, her zaman gitmek istediği şovda büyük ödülü kazandığını hayal eden Sara için bir tür istek gerçekleştirme fantezisidir. Kırmızı bir elbise giyiyor ve ayık, iyileştirilmiş ve başarılı bir Harry ile yeniden bir araya geldiği için istediği kadar ince görünüyor. İkili, film için sessiz krediler olarak oldukça alaycı bir şekilde kucaklaşıyor. Sessizlik daha sonra martıların ve dalgaların sesleriyle kesişir ve bir kumsal sahnesini ima eder, ancak görseller asla sunulmaz. Ben buna 'ne olabilirdi' nin sesi demeyi seviyorum. Hayal gücüne çok az kaldı.

Açıklanan Temalar

Filmi basitçe bağımlılık ve madde bağımlılığının karanlık dünyasını araştıran bir 'uyuşturucu karşıtı' film olarak adlandırmak, onu baltalamak olur. Yine, burada bir uzvun dışına çıkıyor olabilirim, ama hepsinin ve daha fazlasının olduğuna kuvvetle inanıyorum. Daha ziyade Ellen Burstyn’in Sara Goldfarb'ının karakter eğrisini derinlemesine incelemek ve buna ilişkin rahatsız edici sonuç söylemek istediğimi gerçekten kanıtlamalı. Filmdeki dört karakterin eroine veya geleneksel olarak bağımlılık yapan uyuşturuculardan herhangi birine bağımlı olmayan tek karakteri, eğer onlara böyle bir isim verecek olursam. Teknik olarak konuşursak, bağımlılığı, onun için iştah kaybına yol açan, halüsinasyonlara neden olan ve geri dönüşü olmayan bir şekilde vücuduna zarar veren zayıflama tabletleri tüketmekten amfetaminlere yöneliktir, ancak ne bağımlı olduğunu bilmediği verimli bir şekilde tartışılabilir. için, vücudu yaptı.

Metaforik olarak konuşursak, Sara, kilo vermeye başladığında nitelikleri haline gelen yeni keşfedilen dikkat ve kişiliğe, uzun zaman önce kaybettiği özgüven duygusunu ve orta yaşlıları arasındaki popülerliği aşılayan bir şeye yeterince bağımlı olarak adlandırılabilir. arkadaşları, hızla yaşama, yataktan kalkma isteğine tırmanmaya başlamadan önce, hayatını yaşlılıkta yalnız yaşamaktan ve oğlunun üzüntüsünden kaynaklanmaktadır. Elbette bu bağımlılık, halüsinasyonları kötüleştikçe korkunç bir oran alıyor ve hiç gelmeyen mektubu beklemesi, daha fazla hap alma dürtüsünü artırıyor.

Sara'nın karakterinin seçkin eğrisi aracılığıyla, Aronofsky izleyiciye bağımlılığın temelini sorgulaması için gerçekten yalvarıyor: bu nedir ve neyin sebep olduğu. Örneğin, günlük olarak şeker tüketen herkes ona neredeyse bağımlıdır, bu, kendinizi ondan dikkatlice çekmeye başladığınızda görülebilen bir şeydir. Ama ilaç olarak adlandırılabilir mi? Şart değil. Sara’nın uyuşturucusu, uyum sağlamak istediği kırmızı elbise, katılmak istediği realite şovudur. Ulaşılamaz bir rüya, ona ilk başta enerjiyi veren, ona bir amaç duygusu veren ve daha sonra onu tamamen yok etmeden önce kontrolü ele geçirmeye başlayan şeydir. Bunda, bağımlılık bir maddeye illa ki öyle olması gerekmez. Bunların hepsi tabii ki benim tarafımdan şiirselleştirildi, hatta hoşgörülü, ama film beni bu düşüncelere yönlendirdi.

Film rutin olarak, Aronofsky’nin diğer çalışmalarının çoğuna yakışan bir başlık olan psikolojik trajedi türüne de dahil ediliyor. Her bir karakterin ruhunu dikkatlice düşünerek, filmin eski türüne gelince 'Requiem'in nasıl dayandığını kesinlikle görecek olsak da, birbirine karışmış iki türün ikincisi hiç de sorgulanmamalıdır. Hiç şüphesiz trajik bir filmdir, filmin karakterleriyle ilişki kurmanıza ya da onlardan hoşlanmanıza ya da onları önemsemenize rağmen işe yarayan bir filmdir, inandığım bir şey oldukça kısaltıldı çünkü 100 dakikalık çalışma süresi, uyuşturucular ve olumsuz etkilerinin şimdiden dört baş karakterimizin hayatını ele geçirdiği zamandır. Aronofsky bunu, kafanızın içinde bir mesaj olan bir vidayı sürmek gibi affetmeyen ve ödünsüz görseller aracılığıyla tespit ediyor.

İncelik, özellikle son otuz dakika içinde tamamen pencerenin dışındadır. Özellikle Harry ve Sara'nın filmin sonunda üzücü kaderleriyle karşılaşmadan önce bu dört karakterin, özellikle de Harry ve Sara'nın katlandıklarını görmekten çekinmemesinin imkansız olduğuna inanıyorum. Aslında bu, ne kadar açık veya rahatsız edici olursa olsun görsellerin gücüdür. Karakterleri önemsemeniz veya önemsememeniz önemli değil, mesaj, trajedi dışında biri varsa, sizinle birlikte eve gider.

Üslup Seçimleri

Bu filmin zaferinin kabaca yarısının teknik kargaşası olduğunu söylemekte yanılmıyorum. İyi olmadığını ve amaçlanmadığı konusunda hemfikir olacağınız için, incelik kelimesini 'teknik' kelimesini kullanmaktan kasten alıkoydum. 'The Grand Budapest Hotel' gibi bir şey teknik olarak 'iyi': hareketlerinde gür ve cömert. 'Requiem for a Dream' dağınık, telaşlı, klostrofobik ve rahatsız edici bir şekilde çekilmiş, neredeyse tek bir geniş açılı çekimden yoksun: Bir filmin uyuşturucu ve daha fazlasının kötü etkileri üzerindeki ticari markalarının tam olarak ne olması gerektiğini merak edeceğiniz şeyler ve akıl Sen filmi seyretmek o düşünceyi kafana yerleştiriyor, işe yaradığının bir başka kanıtı.

Filmi keskin bir göz olmadan izleseniz bile, zaman atlamaları, aşırı yakın çekimler, daha kişisel etkileşimler için bölünmüş ekran, balıklar dahil, ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere, çok sayıda kamera tekniğinin test edildiğini ve hayata geçirildiğini göreceksiniz. bir klostrofobi hissi uyandırmak için göz merceği ve bunlardan sadece birkaçı olan belirli sahnelere aciliyet katmak için Snorricam kamera bağlamıştı.

Ayrıca bir Aronofsky filminin yapımında en zor zamanı yaşayanların editörler olacağını tahmin etmekte de yanılmıyorum ve bu filmin çok sayıda karesi bunu açıkça kanıtlıyor. Göre kaynaklar Normal bir 100 dakikalık film için standart 600-700 çekim aralığının aksine, 'Requiem' 2000'e yakın çekim yaptı, karakterlerin bu ilaçları ya burundan çekerek ya da intravenöz olarak yutmaya başladığı sekanslardaki montajlar olarak hızlı bir şekilde kesildi. hızlı bir şekilde ayıklık durumlarından uyarılmış kısa süreli bir coşkuya geçerler. Bu teknik genellikle hip hop montajı olarak adlandırılır (adını nasıl aldığını görebilirsiniz) ve etkilenen karakterleri stilistik olarak tasvir etmek için etkili bir şekilde kullanılır.

Sonunda, özellikle, sahneler, dört ana karakterin çıkmazını birleştirmek için neredeyse her saniye hızla kesiliyor; bazı sesler de örtüşüyor. Tüm bunlar Clint Mansell'in ve Kronos Quartet'in tüm zamanların en sevdiğim film müziklerinden biri olan ve filmin başlangıcına kıyasla yoğunluğunun ve vuruşlarının yoğunluğunun arttığı ve bu sekansların aciliyetini yansıtan güzel bir şekilde unutulmayan temasıyla oynuyor. . Filmin son 15 dakikasını izlerken boğazımın ağzımda ve gözlerimin üzerinde gelişigüzel bir elim olduğunu itiraf etmeliyim. O kadar korkunçlar.

Bununla birlikte, Aronofsky'nin üslupla ilgili seçimleri ne olursa olsun, karakterin kişisel olarak acı çekmesine bizi çekme girişiminde amaçlanan etkisinin artan kişiselleşme ve yabancılaşma olduğu ve onun durumuna daha iyi bakmamıza izin verdiği oldukça açıktır. zihin. Pek çok dizide, POV kamera bile, karakterin gördüğü her şeyi görmemizi sağlamak için etkili bir şekilde kullanılır. Kişiselleştirme, bağımlılıktan sarsılan, hatta bazen sizi onların yerine koymaya çalışan bir karakterin çaresizliğini fark etmenize yol açar.

Aronofsky'nin Arkasındaki Gizemi Çözme

Darren Aronofsky’nin sinemasıyla olan anlaşmanın ya onu sevmeniz ya da ondan nefret etmeniz olduğunu kuvvetle düşünüyorum. Filmlerinden birini izledikten sonra sadece 'eh' hisseden ya da onun hakkında düşündüklerine göre orta yol gösteren birini hiç görmedim. Ya derinlemesine analiz ederler ya da tamamen saçmalık olarak reddederler. Şahsen ve çok şükür ki, kendimi bunun eski ucunda buluyorum: Biri için adamın yaptığını kesinlikle seviyorum, bu 'Pi', bu film, The Fountain ve özellikle de şu ana kadarki en iyi filmi olan benim fikrim, yakından takiben ' Bir Rüya İçin Requiem ’. 'Nuh' ve 'Anne' gibi daha az sevilen filmlerinde bile, tüm filmi içine aldığı her karede zanaat ve görünür iş düzeyini gözden kaçırmak zor.

Bu konjonktürde, neyin işe yaradığını belirtmek oldukça kolaydır. Aronofsky çok bölücü. Muhalifleri bile, üslup seçimlerinin en kötü filmlerinde bile takdir edebilecekleri bir şey olduğu konusunda hemfikir; ancak belirli bir yaygın şikayet, oldukça ince bir komployu destekleyen çok fazla şeyin olmasıdır. Buna ek olarak, kesinlikle hiçbir eseri tek bir türde bir tanım bulmuyor ve hepsi duygusal olarak emici ve yıkıcı 'Black Swan' ve 'Requiem' arasındaki nadir ayrım dışında, bazı fantastik, gerçeküstü unsurlar içeriyor. mutlak mükemmel örnekler. Bunda, bir takdir eden için bile filmlerinin gözler, akıl ve kulaklar için çok fazla iş olduğunu inkar etmek mümkün değil. Ayrıca, yeniden izleme değerleri neredeyse sıfır, çünkü günüme kasvetli bir gölge düşürmek istiyorum.

Aronofsky’nin en iyi eserleri, hem ‘Requiem’ hem de ‘Kara Kuğu’ en iyi halleriyle seminerde zenginleştirilmiş psikolojik çalışmalar olabilir, ama çocuklar aysız bir geceden daha karanlık. Tüm söylenenlere rağmen, ona tekil olarak en çok demekten hiç çekinmiyorum bölücü yönetici ve ben onun rezilliği ve ünvanı daha çok hak ettiğini söyleyebilirim. Benim gibi onun vizyonunu belirli dönemeçlerde savunan hayranlar olsa da, bir noktada eleştiriyi '' Anne ’, Diyelim ki, adamın ve onun bölücü çalışmasının küçümseyen, genellikle nefret dolu bir izleyici kitlesi çekeceği neredeyse garanti altına alınmıştır.

Son söz

'Requiem for a Dream' belki de Aronofsky’nin en az bölücü iş , ilk yılları arasında kesin, izleyicilerin çoğunu kazanan ve hatta çirkin bir gerçeği akla gelebilecek en az incelikle gösterme konusunda muhalifleri kazandı. Karanlık, affetmez ve bir anlamda da unutulmaz, hepsi de bir deneyim olarak ne kadar üzücü olmasıyla. Madde bağımlılığına karşı verilen mesaj yüksek ve nettir ve köyün çok ötesinde duyulurken, 'Requiem for a Dream', tüm çalışma süresinin büyük bir kısmında, görselliği ve acımasız trajedinin yoğunluğu nedeniyle oturması zor. özellikle son bitlerde. Yine de, bu filmi ilk izlediğim zamandan beri olduğu gibi, ilk şans olarak önereceğim. Sonunda onu sevip sevmeme, nefret etme ya da kesinlikle itilme durumuna bakılmaksızın, bu fikri oluşturmak için onu izlemelisin ve henüz yapmadıysan hemen yapmanı öneririm.

Açıklayıcılarda Daha Fazlasını Okuyun: Kırılmaz | Anne | Se7en