Tüm Zamanların En Bölücü 12 Yönetmeni

Kolektif eleştirel analizin fikir birliğine dönüşmesine ne zaman karar verilir? Bazı büyük yönetmenler - Hitchcock, Kurosawa ve Godard - tutarlı bir şekilde etkileyici çalışmaları için kullanılan isimler olsa da, çok azı filmlerinin objektifliğini çok tartışmaya açık bulabilir. Ancak kreasyonları, izleyiciden izleyiciye çılgınca farklı tepkiler vermeye mahkum olan film yapımcıları, sürekli bir yeniden değerlendirme döngüsünde bırakılıyor. Bu bölücü yönetmenlerin her biri, filmografilerinin kışkırttığı şey konusunda ille de bir dahi değildir, ancak onlar tüm zamanların en küstahça kararlı film yapımcılarından bazılarıdır.

12. David Cronenberg

Bedensel korkuların vaftiz babası, yeteneklerini on yıl boyunca pek çok kez haklı çıkardı. Çok sayıdaki klasiğinin yanı sıra, en ünlü filmlerinden bazıları henüz izleyiciler ve eleştirmenler tarafından tamamen işlenmedi. Crash, Tarayıcılar ve Çıplak Öğle Yemeği gibi özel filmlerin görüşleri hala dalgalanma içinde ve eşit sayılar bu girişleri en iyi ve en kötüsü olarak adlandırıyor. Spider ve Cosmopolis gibi son filmler, Cronenberg’in bir provokatör olarak günlerinin henüz sona ermediği sonucuna varacak kadar kafa karıştırıcı çıkışına devam etti.

11. Tim Burton

Tim Burton kadar benzersiz bir tarza sahip birkaç modern yönetmen vardır. Çevresinden - Big Fish, Big Eyes - ve çok sayıda aşırı müsamahasız ateşleme - Planet of the Apes, Alice in Wonderland ve Dark Shadows - kolektif filmografisini bulanıklaştıran hafif sapmalar var. Yine de Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow ve Charlie ve Çikolata Fabrikası gibi tanımlanabilir filmlerin tümü, onu al ya da bırak özel seviyesinde var. Burton, film zanaatının bir tuhaflığı, görseller ve oyuncu kadrosundaki eğilimleri, çalışmalarının çoğunda o kadar kökleşmiş ki, Ed Wood, Corpse Bride ve Sweeney Todd gibi tartışmasız iyi filmler neredeyse tartışmada gözden kaçmış görünüyor.

10. Oliver Stone

Hiçbir Amerikalı film yönetmeni, liberal ve muhafazakar eğilimler yelpazesine karşı ilgisizliğinde bu kadar tutarlı olmamıştı. Oliver Stone, şimdiye kadarki en politik fikirli film yapımcılarından biri olsa da, filmleri herhangi bir parti için sinemasal ağızlık işlevi görmek yerine kişisel engelsiz görüşlerini sergileyerek ortak söylemden uzaklaştırılıyor. İster Vietnam Savaşı'nı (Müfreze, Dördüncü Temmuz Doğuşu) ya da başkanların portrelerini (Nixon, W.) ve tartışmalı figürleri (The Doors, Snowden) resmetmiş olsun, Stone her şeyden önce olağanüstü olaylardan ve ilginç figürlerden etkilenen bir yönetmen olmuştur modern ABD tarihi. Stone'un ideolojik olarak sabitlenmeyi reddetmesi, onu kendi taraftarlığına sahip herkesi kelimenin tam anlamıyla öfkelendirebilir.

9. Zack Snyder

21. yüzyılda ortaya çıkan hiçbir ana akım film yapımcısı, Zack Snyder kadar kutuplaştırıcı olmamıştır. Justice League evrensel olarak beğenilmiyor gibi görünse de - adil olmak gerekirse, çoğunlukla yönetti - süper kahraman hayranları arasında Man of Steel ve Batman v Superman'in karanlık çöplük mü yoksa gizli şaheserler mi olduğu konusunda pek çok tartışma var. Üçlü DCEU girişimlerinden önce bile, 300 ve Sucker Punch gibi filmler, sırasıyla bir pop kültür fenomeni ve on yılın en çok kötülenen filmlerinden biri olan grotesk görsel absürtlük standardını sundu. Dawn of the Dead ve Watchmen gibi en beğenilen filmleri bile tam olarak arama kartları veya çarpıcı başarısızlıklar olarak tanımlanamaz - yönetmenlik tarzı orta yol sunmaz.

8. Darren Aronofsky

Eğer anne! bir başkasının yapıtındaydı, tek başına bu listenin dikkate alınması için sebep olabilirdi. Haliyle Jennifer Lawrence vitrini, Darren Aronofsky’nin son derece rahatsız edici film koleksiyonunun sadece bir parçası. Requiem for a Dream, The Fountain ve Noah, tamamen ödün vermeyen ve tamamen huzursuz bir film yapımcısının ruhunu özetler. Güreşçi ve Kara Kuğu, en önemli Oscar yarışmacıları olarak ortaya çıktıklarında bile, Aronofsky sınırını pek yumuşatmadı. anne! sadece onun eğilimlerini en canlı şekilde gösterir. Kişnişin film eşdeğeri - nüfusun yarısı onu olduğu gibi alacak ve diğer yarısı sabunun tadına bakacak.

7. Nicolas Sarma Refn

Kubrick'in izinden giden Danimarkalı yönetmen Nicolas Winding Refn, keskin vurgulu renkler ve çok sayıda görsel simetriyle oluşturulmuş mükemmel resimsel işçilikle gurur duyuyor. Çığır açan Drive, belki de izleyicilerden muazzam bir tepki dizisi almayan tek kişidir. En son filmleri Only God Forgives ve The Neon Demon, sarsılmaz biçimsel dürtülerinin mükemmel örnekleridir ve şüphesiz son on yılın en eleştirel açıdan uyumsuz filmlerinden bazılarıdır.

6. John Waters

Kibar toplum cilasının altında hepimizdeki bastırılmış hastalığı tam olarak saptamaya kararlı olan John Waters’ın ünlü filmografisi tamamen pislikle karakterizedir. Filmleri, izleyicilerindeki doğuştan gelen arzuya erişmeye çalışıyor, onları tiksinti ve bedensel işlevlerin basit gerçeklikleri ve doğal sapkınlıktan zevk almaya teşvik ediyor. Polyester, eksantrik repertuarına göreceli olarak uysal bir giriş olarak iyi çalışsa da, Pembe Flamingolar'ın içeriği onu pervasızca, özür dilemeden orijinal kılmak için yeterlidir. Waters sizden herhangi bir yanıt aldığı sürece, WTF anlarının miktarı hakkında ne hissettiğin gerçekten önemli değil.

5. Alejandro Jodorowsky

Derinlik ve delilik arasında gidip gelen Alejandro Jodorowsky’nin filmleri normal diyeceğiniz şeyler değil. Yıllar geçtikçe eleştirel değerlendirmesine rağmen, jüri, gülünç hiciv Kutsal Dağ veya asit batı El Topo gibi filmleri agresif bir şekilde empoze etme konusunda hâlâ dışarıda. Yönetmen olarak nitelikleri, taşçıların dehşetini veya klasik film severlerin kınanmasını davet edebilir. Ancak gerçekte herhangi bir izleyici için Jodorowsky’nin deneysel doğruluğu ve mantık, yapı ve somut hikaye anlatıcılığından hoşlanmaması hakkında kesin bir şey yoktur.

4. Terrence Malick

Terrence Malick, kariyerinin ilk 30 yılı boyunca yalnızca dört film çekti. Son zamanlarda on yıldan kısa bir süre içinde dört film daha yaptı. Söylemeye gerek yok, Malick’in yaratıcı sürecindeki koşullara verdiği ilham veya sağlamlığın ölçüsü yok. Orijinal üç filmi olan Badlands, Days of Heaven ve The Thin Red Line dışında, 2005’teki The New World’den bu yana yapıtının üstünlüğü konusunda bitmek bilmeyen tartışmalar yapıldı. Hayat Ağacı, Cannes'daki ilk çıkışında yuhalandı; Harikalar için, Knight of Cups ve Song to Song çoğunlukla uygun senaryolar olmadan yaratıldı ve çoğu kişinin kavraması zor olan doğaçlama bir estetik taşıyor. Yeni bir tarihsel drama Radegund'un yapım aşamasındayken, ruhani felsefeleri ve coşkulu görselleri muhtemelen öfkelenmeye ve şaşırtmaya devam edecek.

3. Lars von Trier

Kariyeri boyunca konusu nadiren kasvetli olmanın yanı sıra, Lars Von Trier'in yönetmenlik seçimleri de genellikle üzücü bir şekilde acımasızdır. Anlatıları sık sık insan dramlarını yaymasaydı, sık sık kullandığı elde taşınır dijital sinematografi amatörlük kokardı - tuhaflıkları yine de onu sanat eseri haline getirdi. Yönetmenin genellikle güçsüz kahramanları, ateşli melodramları ve kapsamlı hikaye anlatımı - bkz. Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville ve diğerleri - onu çağın en huysuz film yapımcılarından biri olarak sağlamlaştırdı.

2. David Lynch

Adı sürrealizm, soyutlama ve kırmızı perdelerle eş anlamlıdır. David Lynch’in sinematik duyuları ve tematik çıkarımları projeden projeye değişir, ancak Eraserhead 1977'deki ilk çıkışından bu yana en şaşırtıcı ezoterik filmlerden bazılarını yapma kapasitesi hiç azalmadı. Son filmi Inland Empire gölgeli, kafa karıştırıcı bir labirenttir - biri yoğun üç saatini birkaç görüntülemeden daha az bir şekilde anlayamaz. Lost Highway ve Mulholland Dr. de piknik değildir, ancak mükemmel psychedelic kabuslar, onları en çok sevenleri bile şaşırtacaktır. En uysal eserleri bile - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - bu güne kadar eleştirel incelemelerde ileri geri fırlatılıyor. Kendisi gibi kutlanan Lynch’in filmografisinin başınızı döndürmesi neredeyse imkansız. Twin Peaks: The Return'ün şaşırtıcı 18 saati, Lynch'in sanatsal durgunluğa asla razı olmayacağının fazlasıyla kanıtıydı.

1. Stanley Kubrick

Evet, en iyilerden biri olarak kabul edildi. Ancak Kubrick'in edinilmiş bir zevkten başka bir şey olduğunu söylemek yanlış olur. Filmlerdeki en titiz seslerden biriydi ve el değmemiş sinematik tadı günümüzde ikonik olsa da, 60'lardan neredeyse her filmi yeni bir değişim başlattı. Kendi vizyonunu çeşitli uyarlamalara (The Shining'in hipnotik doğası, A Clockwork Orange'ın ultra şiddeti veya 2001'in ötesindeki sonsuzluk: A Space Odyssey) damgalamasıyla ünlü olan en ünlü filmleri, eleştirel ve belirli kaynak materyalleri çevirmenin ötesinde halk kitleleri. Full Metal Jacket ve Eyes Wide Shut sindirim için onlarca yıla sahipti, ancak sinemayı bırakın, filmografisindeki yerlerine ilişkin mükemmel kapsamlı yargıları sunmak için neredeyse yeterli zaman olmamıştı. Formun ustası olarak görülüyor ve yine de gelişmekte olan sinemasever için giriş seviyesi statüsü, onu tam da gösterişli süsleme ve asilzade küçümseme arasına yerleştiriyor. Muhtemelen zamanından beri tartışıldığı gibi bir yönetmen olmadı.