Pazar gecesi dördüncü sezonunu tamamlayan FX suç dramasının yaratıcısı, şovun her zaman Amerikan deneyimiyle ilgili olduğunu ve bu konuda söylenecek çok şey olduğunu söyledi.
Fargo'nun üçüncü sezonu 2017'de sona erdiğinde, alternatif gerçekler ve sahte haberler kavramı, Trump başkanlığının gerçeğe meydan okuması haline gelen şeyin yolunu açıyordu. Yaratıcı Noah Hawley'nin o sezon araştırdığı temalar, Ruslara ve dezenformasyona kadar garip bir şekilde ileri görüşlü görünüyordu, ancak omuz silkti: Zamanın ruhunu asla tahmin edemezsiniz, o zaman dedi . Sadece içine inmeyi başardım.
Şimdi tekrar inmeyi başardı. Pandemi kaynaklı, çekimlerde beş aylık bir kesinti sırasında, Hawley'nin Fargo'nun Pazar akşamı sona eren 4. Sezonu teması yine güncel olaylarla çarpıştı. Bu kez 1950'de geçen bir hikayede Chris Rock, Kansas City'de İtalyanlarla bir savaşta kilitli bir Siyah suç ailesinin başı olarak yer aldı ve her iki grup da beyaz polis ve politikacılar tarafından şeytanlaştırıldı. Hala Hawley'in ticari markası olan Paskalya yumurtaları var - gösterinin önceki sezonlarına ve diziye ilham veren 1996 filmini yazan ve yöneten Joel ve Ethan Coen'in kanonuna bolca referans var. Bu yazki toplumsal kargaşayla paralellik kurmamak zor ama Hawley bu sorunları yeni bir şey olarak görmüyor.
Hawley, geçen hafta, bu gösterinin ırk hakkında aktif ve acil bir konuşma yapan bir ülkede ortaya çıktığını söyledi. Ama aynı zamanda bu ülkede, bu ülke hakkında yüzlerce yıldır yaptığımız bir sohbet. Bu yüzden bu gösteri 1986, 1995 veya 2007'de gösterilseydi çok daha farklı olurdu, emin değilim.
Aşağıdaki konuşma, netlik için düzenlendi ve kısaltıldı. Spoiler sizi bekliyor - ve Pazar günkü finalde kapanış kredilerini izlemediyseniz, izlediğinizden emin olun.
Bu kadar uzun bir aradan sonra geri dönmek ne kadar zor oldu?
Bazı zorluklar sundu. Oyuncu kadrosunun izleyebileceği ve herkesin anlayabileceği dokuz saatimiz olması yararlı oldu, oh, yaptığımız şov bu - ki genellikle sahip değilsiniz. Ekip ve oyuncular, eğer şanslıysanız, siz çekim yaparken ilk saati görebilirler. Yani birçok yönden, hiç olmadıkları kadar bilgiliydiler. Jason Schwartzman'ın kendini çok adamış olduğu için o bıyığını asla tıraş etmediğini biliyorum.
George Floyd öldürüldükten ve bu yaz protestolar başladıktan sonra, gazetecilik ve eğlence dünyasında temsil hakkında birçok konuşma yapıldı: Kim kimin hikayesini anlatacak? Beyaz bir yazar olarak, bu sezonun hikayesinin o iklime nasıl ineceği konusunda hiç endişe duydunuz mu?
Televizyon bu yıl yaratıcılık, mizah, meydan okuma ve umut sundu. İşte The Times'ın TV eleştirmenleri tarafından seçilen öne çıkanlardan bazıları:
Herkesin kendi Amerikan hikayesi, kendi Amerikan tecrübesi vardır. Amerika deneyimim ailemin bir tarafında 1895'te Kazaklar gelirken Rusya'dan kaçan bir büyükannemle başlıyor. Herkes buraya belirli bir noktada ve farklı bir şekilde geldi. Göçmenlik deneyimini ve Siyah Amerikalıların deneyimlerini keşfederken bildiğim şey, bunlar benim hikayem olmadığı ölçüde, bu hikayeleri anlatabilmek için mümkün olduğunca çok sese ve anlayışa ihtiyacım olduğuydu: yazarlar odasında, yönetmenler ve oyuncular arasında ve bilirsiniz, mümkün olduğu kadar çeşitlilik - gerçek bir deneyim, görüş ve bakış açısı çeşitliliği.
Bu konuşmalar o kadar yoğundu ki hikayenin daha fazla ağırlık taşıdığını hissettiniz mi diye merak ettim.
Konuşma kelimesini kullandın ve ben de bunu yapmaya çalışıyorum. Ve herkes bir konuşmada doğru şeyi söylemez. Ama benim için önemli olan, bu şovun her zaman Amerika hakkında bir şov olduğu derecede, Amerika'yı her açıdan keşfetmeye devam etmekti. Çok ilkel bir düzeyde, yazmamın nedeni, içinde yaşadığım dünyayı anlamaya çalışmak ve dünyayı kurgusal bir şekilde yeniden yaratmak ve sonra ona bakıp, 'Bunu doğru mu anladım? Bu keşif olur - ve risk, çünkü yanlış anlama riski vardır. Ancak zor soruları sorma konusunda korkudan hareket edemeyiz.
Bu süreç boyunca, gerçekten saygı duyduğum, özgün olmazsam beni arayacağını bildiğim birçok insanla çok sohbet ettim. Chris Rock, yazarlar, yönetmenler veya diğer oyuncular olsaydı, otantik olmayan veya romantikleştirilmiş gibi hissettiren bir an olsaydı, o zaman bu sohbetleri yapardık. Yazarlar odasında Ethelrida [E'myri Crutchfield] hakkında ilginç bir sohbetimiz oldu. Yazarlardan bazıları, genç bir kız olduğu için, kendi ahlaki sorunlarıyla mücadele etmesini istedi; belki teyzesi ona bir içki ısmarlar ve o da genç olduğu için alır. Siyah olduğu için onu fazla onurlu bir karakter haline getirdiğime dair bir korku vardı. Hayır, onu bu kadar onurlu bir karakter yapıyorum, çünkü bu yıl Marge'ın [Frances McDormand] filmde temsil ettiği saf iyiliği temsil eden karakter, ya da Sezon 2'de Patrick Wilson'ın ya da Sezon'da Carrie Coon'un temsil ettiği o saf iyiliği temsil eden karakter o. 3: terbiye. Yaşadığı mücadele, dış güçlere karşı bir mücadeledir, ancak kim olduğu konusunda çok rahattır. Gittiği yolun, bir hatanın onu yoldan çıkarabileceğini biliyor. Bu konuşmaları yaptık ve her iyi yazar odasında veya herhangi bir iyi süreçte olduğu gibi, sizi yaptığınız seçimleri haklı çıkarmaya zorluyor.
Dediğim gibi, korku içinde yaşayamayız. Yazarlar bu riskleri almaya ve kendimizi ortaya koymaya istekli olmalı çünkü ödül çok büyük. Kendini başkasının yerine koyabilmek ve kendinde ve başkalarında bu empatiyi yaratabilmek - bence iyi yazmanın tanımı bu.
resimKredi...Elizabeth Morris/FX
Bu sezon, savaş sonrası Amerika'da, yüzeysel olarak oldukça iyimser bir zaman ve yerde geçiyor: Her şeyi yapabiliriz. Ancak karakterlerin çoğu travma geçirmiş, bu da Amerika'nın aslında kısır bir yer olduğunu söylüyor gibi görünüyor.
Bu denkleme 3. Sezonu yazarken rastladım, yani mizahsız ironi sadece şiddettir. Kafka'nın hikayelerini düşünün. Ama aynı zamanda göçmen deneyimini veya Amerika'daki Siyahların deneyimlerini de düşünün. Özgürlerin ve cesurların yurdu olduğunu söylüyoruz ama bu özgürlükler herkese eşit olarak verilmiyor. Bu ironik değilse nedir? Ama bunun mizahı yok. Birine kabul edilmek için Amerikalı olması gerektiğini söylediğinde, ama sonra Amerikalı olduklarında, onların bir Amerikalı olmadığını söylüyorsun. gerçek Amerikan - şaka için kurulumu var, ama şaka sende. Bu komik değil.
Trajik bir getiri sağlayan bu komedi kurgusu bana Joel ve Ethan'ın birçok filminde benzersiz bir şey varmış gibi geliyor ve çok fazla hissettiğim bir şey, temelde Yahudi bakış açısından renkli ve göçmen insanların deneyimlerine dönüşecek. bu ülkede.
Bu sezon bu kadar çok Raising Arizona referansı görmek hoş bir sürpriz oldu. Yazarken, şablon olarak kendiniz için Coen mil işaretleri oluşturuyor musunuz?
Talmud gibi, değil mi? Büyük soru kitabına gidiyorsunuz: Bu problem daha önce nasıl sorulmuştu ve cevaplandı? Amerika'daki suç tarihine bakmaya çalışan 21 ana karakterle bu destansı sezonu kurarken, izleyicilere çok hızlı bir şekilde sunmam gereken çok fazla bilgi olduğunu biliyordum. Joel ve Ethan bunu nasıl yapmış diye düşünmeye çalıştım. Aklım Arizona Raising'e gitti: Filmin ilk 11 dakikası Size H.I. hakkında bildiğiniz her şeyi anlatan bu muhteşem anlatımlı montaj mı? McDunnough [Nicolas Cage], Nathan Arizona ve beşizleri ve onlara bir bebek almaya giderlerken sizi arabanın çatısındaki merdivene kadar getiriyor. Kendi başına bir komik başyapıt.
Böylece Ethelrida'nın hem Kansas City'deki suç tarihini hem de onun tarihini anlatmamı ve tüm önemli karakterleri ve fikirleri yaklaşık 24 dakika içinde tanıtmamı sağlayan bu tarih raporu formatına karar verdim. Raising Arizona'yı düşündüğümde, John Goodman ve William Forsythe yerine iki kadınla jailbreak yaparsak eğlenceli olacağını düşündüm ve H.I.'ın hapishaneden arkadaşları olmak yerine Ethelrida'nın teyzesi ve sevgilisi. Bu beni, bu karakterleri sezonun geri kalanı boyunca sürükleyen bir hikayeye götürdü.
Mike Milligan [Bokeem Woodbine] ile sezonu kapatmak istemenize ne demeli?
Hiçbir yere ait olmayan bu ikonoklastik karakter olarak, bir tür aktif bilmece olmaya devam ediyor. O açıkça 1979'da Amerika'da bir Siyah adam. Ama onun bu kültüre gerçekten uyduğu hissine kapılmıyorsunuz. Açıkça parçası olduğu beyaz kültüre gerçekten uymuyor ya da en azından orada saygı görmüyor. Ayrıca olaylara karşı daha geniş bir bakış açısına sahip. Oyunu oynayan çok düşünceli ve bilgili bir konuşmacı - dışarı çıktı ve patronunun ona söylediklerini yaptı; savaşı kazandı ve eve geldi ve ödülünü istedi ve ödülü elektrikli daktilolu küçük bir ofisti. Onu arafta bıraktık ve bu yıl ne yapacağımı düşündüğümde, o hala o araftaydı. Onun hikayesi bitmedi.
Mike Milligan'ın başlangıç hikayesini tek başına anlatmak için yola çıkmadım. Sezon 2'nin Molly Solverson [Allison Tolman] başlangıç hikayesi olması gibi, bu daha büyük hikayenin bir unsuruydu. Molly Solverson adında genç bir kız vardı ve o birkaç sahnede yer aldı ama çoğunlukla babası ve annesinin hikayesiydi. Burada da aynı. 4. Sezonda hikayesini gördüğümüz Satchel'den 2. Sezonda gördüğümüz Mike Milligan'a ulaşabilirsin diye düşünüyorum ama hikayenin toplamı değil.
resimKredi...Elizabeth Morris/FX
Art Blakey'in İniltisi son iki sezonda iki farklı formatta öne çıkıyor. Peki bu albüm sizde yankı uyandırıyor mu?
Perküsyon, bir sonik unsur olarak benim için her zaman gerçekten çekici olmuştur. 1. Sezonda Mr. Wrench ve Mr. Numbers'ı tanıtma zamanı geldiğinde, [besteci] Jeff Russo'ya sordum: Müzik istemiyorum, sadece bir ritim istiyorum. Bu onların imzası. Ve oradan devam etti. 2. Sezonda bir davulumuz vardı, kayıt için bir bando takımı getirdik; 3. Sezon, çok ritmik olan bir sürü New Orleans tarzı müzik vardı. Caz çok ritmik bir müzik biçimidir, bu yüzden bu sezonun 24 dakikalık açılış montajını neye ayarlayacağımı bulmak için - Raising Arizona'da banjo ve ıslık için Neşeye Övgü'dür - Karavan 24 dakika dinleyeceğiniz ve bıkmayacağınız bir müzik parçası olarak. Farklı şekillerde yeniden icat edebiliriz ve bunun bir kısmı sadece perküsyondur.
Moanin' ile üçüncü sezonda ilk saatte bir şarkı versiyonunu kullandım. Bu sezon caz kulübünde olduğumuzu öğrendiğimizde ve hangi müzik parçasını kullanmak istediğimi sorduklarında, aynı şeyi kullanmak ama enstrümantal bir bakış açısıyla yapmak geldi aklıma. Yine, geçen yılla bir tür kafiye, ama bu müzikle ilgili bir şey var - bu mükemmel bir parça.
Fargo ile işiniz kesinlikle bitti mi?
Hayır, sanmıyorum. ben söylüyordum Üç yılım bitti ve daha bitmedi, bu yüzden tekrar söylemek iğrenç geliyor. Gösteri her zaman Amerikan deneyimiyle ilgiliydi ve hala bu konuda söylenecek çok şey var. Bununla birlikte, bir zaman çizelgem yok ve gerçekten bir fikrim bile yok. Ama kendimi bu hikaye anlatım tarzına geri dönmeye mecbur buluyorum: aynı zamanda bir tür karakter çalışması ve Amerikan deneyimimizin felsefi belge araştırması olan bir suç hikayesi anlatmak. Başlangıçta Coen Brothers'ın modeli olmadan yapmama izin verileceğini düşündüğüm bir şey değil ve şimdi neden başka bir formatta yapacağımı düşünemiyorum. Ses tonu da benzersizdir: Kafka'nın mutlu sonla trajik bir yumruk çizgisi oluşturmasıdır. Doğru yapabilirsen, bu bir sihir numarası gibi geliyor.
Coen'lerle dizi hakkında çok fazla etkileşiminiz veya onlardan geri bildiriminiz var mı?
Ben değillim. Onlarla bir süredir konuşmadım. İlk iki üç yıl New York'a gider, ara sıra kahvaltı eder ya da kısa bir sohbet ederdim. Asla yaratıcı değildir. Asla şovla ilgili değil, dedikleri dışında, Hâlâ o şeyi mi yapıyorsun?
Gönüllü olacakları bir şey varsa, duymayı çok isterim. Ama aynı zamanda, onların zımnen ihmalleri şudur - hala ondan sıcak bir his alıyorum. Çünkü bunu yapmama izin verdiler. Benim için çok tatmin edici ve zenginleştirici olan bu büyük hikaye anlatımı deneyi.