'Ay Işığı', Açıklaması

'Ay ışığında siyah çocuklar mavi görünüyor . ' Birisi 21. yüzyılın en iyi filmlerinin bir listesini yaptığında, 'Ay Işığı' garantili bir giriş olacaktır. Barry Jenkins’in etkileyici draması, heyecan verici bir yolculukta cinsel yönelimini keşfeden genç, hassas bir Afrikalı-Amerikalı çocuk Chiron'un hikayesini anlatıyor. 21. yüzyılda anlatı yapısı ve ses ile kamera hareketlerinin evliliği açısından 'Ay Işığından' daha iyi pek çok film yok. Çok beğenilen film aynı zamanda çok sevilen 'La La Land'e kıyasla En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazandı.

'Ayışığı', Chiron’un yaşamında üç farklı döneme yayılmıştır: erken yaş, ergenlik ve yetişkinlik. 'Ay Işığı' nın yazar-yönetmeni Barry Jenkins, Chiron'un değişen kültürler ve toplumun imaları zemininde geçirdiği ince değişim ve davranış değişikliklerini araştırıyor. Jenkins, coşkulu hikayesini üç parçaya bölerek, Chiron'un hayatını insanların erişebileceği bir şekilde anlatmayı başarır.

Hayat büyüyen bir süreçtir. Kişi, yaşamı boyunca sayısız değişim aşamalarından geçer. Hayatınızın iki farklı anında aynı kişi olamazsınız. 'Ay Işığı', sağlıklı kişiliklerimizdeki bu kusuru başarmak için Chiron'un kişiliğinin üç farklı tonunu kullanır. Jenkins, hayatının üç karmaşık aşamasını sunarken Chiron’un karakterini resmediyor: kırılganlık, değişkenlik ve evrişim. Üç bölüm, Chiron’un hayatına farklı bir bakış açısıyla dikkat çekerken, onu alenen kaotik dünyada bağlayan altta yatan iç krizi koruyor. Gerileyen duygular, bir şairin romantikleştirilmiş sözlerine veya bir sanatçının nazik, kendinden emin bir vuruşuna benzer şekilde ifade edilir. Jenkins, Chiron’un hayatında bir dışlanma ve yalnızlık hissine ulaşmak için vücut dilini ve anımsatıcı kamera hareketini kullanıyor. Chiron, izleyiciyle sık sık kelimeler aracılığıyla değil, beden ve zihnin bu metinlerarasılığı kullanarak iletişim kurar. İçedönük doğası bir dereceye kadar Jenkins'in anlatı tarzıyla taklit edilerek, sürükleyici ses ve nefes kesici görsellerden uzman bir şekilde yararlanılıyor.

Jenkin’in ‘Moonlight’ özelliği ve ruhu bakımından Linklater’ın birkaç yıl önce yayınlanan ‘Boyhood’una benziyor. Çocukluktan yetişkinliğe geçiş, her iki filmde de sunulsa da, şekillenme biçiminde büyük farklılıklar gösteriyor. Karakterlerin bakış açıları ve sosyo-kültürel gölgeleri farklıdır, bu nedenle hikaye anlatımı açısından birini diğerinden daha fazla karakter odaklı yapar. 'Boyhood' şampiyon oyuncu kadrosundan ve Linklater'in düşünceli yazılarından büyük ölçüde yararlanırken, 'Moonlight' gücünü Jenkins'in Afro-Amerikan topluluğuna ilişkin anlayışından ve etkin yalnızlık resitalinden alıyor, 'Moonlight'taki performansların herhangi biri olduğunu iddia etmiyor. daha az bilinçaltı. İnsan duygularının görsel temsili, Jenkins'in modern film yapımında nadir bir başarı olan teknik bir darbeyi gerçekleştirmesini sağlayan 'Ay Işığı'nın en önemli özelliği. Hikaye anlatımının en temel unsurlarının uzman bir şekilde yan yana gelmesi, izleyiciyi, bizi Chiron’un dünya ile kendi savaşına yaklaştıran ezici duygular girdabının içine çekiyor.

Özet

Filmin konusu, yaşam ve toplumdaki yeri ile mücadele eden içe dönük siyah bir çocuk olan Chiron'un hayatını konu alıyor. Film, her biri Chiron’un yaşamındaki üç farklı aşamayı ele alan üç bölüme ayrılmıştır. Farklı oyuncular her sahnede Chiron karakterini canlandırarak fanteziyi gerçeğe mümkün olduğunca yakın ve insani bir şekilde temel alıyor.

ben. Küçük

Ufak tefek, ürkek yapısı nedeniyle Chiron un değersiz tanımına indirgenmiştir, alışkanlıkla kendisini zorbaların hedefi olarak bulur. Sık sık diğer çocukların rekreasyon fikrinin bir parçası olur ve izolasyona iner. Günlük rutinlerinden birinde, onu teftiş etmeye ve teselli etmeye giden bir uyuşturucu satıcısı Juan tarafından fark edilir. Juan, onu kız arkadaşına götürdükten sonra, onunla bir dostluk ve güven bağı oluşturan süreçte, Chiron'un mahallesini ortaya çıkarmasını sağlayabilir. Evine vardıklarında Juan, Chiron'un annesinin onun müşterilerinden biri olduğunu görünce şaşırır ve şaşırır. Ebeveynlik tarzı konusunda onunla yüzleşir ve hayatının yollarını değiştirmek için ona yaslanır. Bunun yerine, Paula durumu tersine çevirir ve onu tüm süreci kolaylaştırmakla ve Juan'ın Chiron’un hayatındaki en büyük hayal kırıklığı olduğunu söylemekle suçlar. Kızgın Paula, tüm bölümü zar zor kaydeden, uyumsuz bir Chiron'a bağırır.

Ertesi gün Chiron, Juan'ı ziyarete gider ve ona akranları tarafından sık sık 'ibne' diye adlandırdığı 'ibne' nin anlamını sorar. Juan korkularını yatıştırır ve ona “insanların eşcinselleri incitmek için kullandıkları kelime” olduğunu söyler. Yürek burkan bir sahnede, sosyal yükümlülük anlamsızlıklarının ötesine geçtikten hemen sonra Chiron, annesine uyuşturucu sağlayan kişinin Juan olup olmadığını şüphesiz sorar. Kalbi kırık bir Chiron gözyaşlarına boğulurken Juan başını utanç içinde sallıyor.

ii. Chiron

Bu, dünyadaki herhangi bir birey için olduğu gibi, muhtemelen Chiron’un hayatının en güçlü ve en ham bölümüdür. Ergenlik, gerçekten kimliklerimizi şekillendiren ve bizi biz yapan aşamadır. Neredeyse hayatın yapısının temeli gibidir. Çocukken Chiron içe dönük, etrafındaki dünyayla nadiren bağımsız bir niyetle etkileşime giriyor. Zorbalar artık Chiron’un hayatının günlük bir parçası haline geliyor ve onu genellikle kendi maskaralıklarına katılmaya zorluyor. Grup lideri Tyrell, sık sık onu terörize ederek diğer erkekleri davranışlarına şımartır.

Chiron'un Paula ile ilişkisi daha da kötüleşir, ancak Chiron onunla daha olgun bir şekilde ilgilenir. Şimdi bağımlılığını desteklemek için vücudunu fahişe yapmaya başladı ve genellikle Teresa'nın kendisine borç verdiği Chiron'dan para çalıyor. Juan'ın ölümünden beri yalnız kalan Teresa'yı hâlâ ziyaret ediyor. Rüya gibi bir sahnede, en yakın arkadaşlarından biri olan Kevin'in Teresa'nın arka bahçesinde bir arkadaşıyla ilişkiye girdiğini hayal eder. Geceyi Kev ile tek başına geçirerek en büyük korkularını ve hırslarını tartışır. İkili, birbirlerine duydukları sevginin farkına varır ve tutkulu bir öpücükle meşgul olur, ardından başka bir tutku eylemi izler. Ertesi gün okulda Tyrell, Kevin'ı onu puslu hale getirmek için Chiron'u yumruklamaya zorlar. Kev, gönülsüzce bunu yapmaya devam eder ve onu bayılıncaya kadar maviye çevirir. Ona saldıran çocukların isimlerini açıklamayan Chiron, ertesi gün sınıfta Tyrell'e acımasızca saldırır ve polis ona eşlik ederken Kevin'e dikkatle bakar.

iii. Siyah

Yetişkinlik, Chiron'a hayatının diğer aşamaları gibi kayıtsız davranır. Atlanta'da uyuşturucu satıyor, filmin başından itibaren neredeyse Juan'ı taklit ediyor. Annesi Paula, şu anda bulunduğu rehabilitasyon merkezinden onunla sık sık temas halindedir. Annesiyle teması az olmasına rağmen, annesini ziyaret etmeye devam eder ve ona karşı empati eksikliğinden dolayı vicdan azabını itiraf eder. İkisi duygusal bir anı paylaşıyor, muhtemelen yıllar boyunca birbirleri için hissettikleri tek gerçek duygu. Chiron, eski okul arkadaşı Kevin'den bir telefon alır ve onu çalıştığı bir yemeğe davet eder. Maviden gelen ani çağrı, onunla buluşmaya devam eden Chiron'u şok eder.

Yeniden birleşme çoğunlukla iyi gidiyor; Kevin, eski kız arkadaşından olan bir çocuğunun babası olduğunu ve olmak istediği gibi olmamasına rağmen hayattan memnun olduğunu açıklar. Chiron'un sessizliği, Kevin tarafından hayatı hakkında sorgulandığında, Kevin'e onu hatırlatan şarkıyla doldurulur. Chiron nihayet açılır ve Kevin'e sahilde geceden sonra kendisinden başka hiç kimseyle yakın olmadığını itiraf eder. İkisi kucaklaşıyor ve kamera, ay ışığında, berrak bir gökyüzü kadar mavi, sahilde bize bakan genç bir Chiron'a dönüyor.

Ay Işığı ve Esinti

Jenkins'in filminde kullandığı en önemli iki katartik motif okyanus esintisi ve ay ışığıdır. İki unsur genellikle Chiron gerçekte kim olduğu konusunda gerçekten rahat olduğunda ekranda belirir. Kumsal, Chiron için neredeyse güvenli bir sığınak haline geliyor; düşünceleriyle baş başa kaldığı, ayrım yapmayan, kusurlarını ve kusurlarını kucaklayan bir yer; huzur içinde olduğu bir yer. Juan'la ilk deneyiminden Kevin'le geçirdiği özel geceye kadar, istenen etkilere ulaşmak için açıkça güçlendirilen esinti, hayatta hepimizin özlediği sakinliğin ve dinginliğin simgesidir. İşlemleri yavaşlatarak izleyicinin Chiron'u tatmin ederek nefes almasına ve değer vermesine izin verir.

Ay ışığı muhtemelen Chiron’un yalnızlığının ve onun doğal benliği olma özleminin en önemli sembolüdür. Film, Tarell McArney’in “In Moonlight, Black Boys Look Blue” oyunundan esinlenmiştir. Filmde Chiron'u ay ışığında gördüğümüzde, en önemlisi son sahneyi hariç tuttuğumuz pek çok örnek yok, ama ne anlama geldiğinin özü bir gölge gibi beliriyor. Ayışığı, Juan’ın bu meşhur alıntıyı veren bir kadınla karşılaşmasıyla ilgili çocukluk öyküsü aracılığıyla öyküde önem kazanıyor.

Erkeklikle Mücadele

Açıkça görülen kültürler ve zaman dilimleri çatışması dışında Jenkins'in odaklandığı temel tartışmalardan biri, Chiron’un toplumla buluşması ve beklentileridir. Chiron, hayatının her aşamasında, etrafındaki diğer insanların ellerinde büyük acılar çekiyor. Uyumsuz cinsel yönelimi ağrılı bir başparmak gibi dışarı çıkıyor, genellikle kaşları kalkıyor ve hoş olmayan sözler çekiyor. Juan gibi “havalı ve şık” hissettiğinde bile devam eden erkeklik beklentileri tarafından kapana kısılmış durumda. Jenkins, bu çatışmayı duygusal olarak yüklü vücut hareketleri ve ifadeleriyle görsel olarak çevirir, ince bir özbilinç ve patlayıcı bir enerji ile bağlanır.

İç benliği, etrafındaki kaotik ortamla ve barış ve kendini ifade etme özlemiyle sürekli olarak çelişiyor. Chiron'un bir “insan” olması bekleniyor. Tipik cinsiyet rolleri ve klişeler konusundaki bu saplantı, tüm dünyada eşcinsellerin yaşadığı bir şey. Chiron'un topluluğu, gerçekte olduğu gibi değişmesi ve toplumun onu olarak görmek istediği kişi olarak kendisine uyum sağlaması için ona baskı yapıyor.

Chiron karakterini kullanan Jenkins, etrafındaki erkekler için zorlu çevrenin üstesinden gelmek ve başkalarınınki olmaya çalışmadan önce kendilerinin bir parçası olmak için evrensel bir yol haritası sunmaya çalışıyor. Little gibi çocukları ve Chiron gibi adamları, karşılaştırmalı sosyo-kültürel bağlamda bakıldığında kendilerinden çok kaybolmuş görünen bir parçayı kabul etmeye çağırıyor. Bununla birlikte, derinden acı çeken kahramanı, erkeksi bir adamın imajı kendisine ne kadar güçlü bir şekilde damgalanmış olduğu için kim olduğu ile hesaplaşamayan biridir. Kendi annesi de dahil olmak üzere başkalarının kendisi için belirlediği standartlar, onu bir değişkenlik fırtınası haline getiriyor.

Üçüncü perde, 'Siyah', en kötü korkularımızı doğrular. Chiron, asla olmak istemediği, ancak olmaya zorlandığı kişiyi maskaraya koyar. Kendini, gerçekte nasıl olmak istediğinin aksine, toplumun onu nasıl gördüğünün bir yansımasına indirgedi. Sertleşmiş uyuşturucu satıcısı kişiliği, pahalı araba, acımasız poker suratı, topluluğun mükemmel insan vizyonundan benimsediği özelliklerdir. Chiron, olması gerektiğini düşündüğü bir kişi haline geldi. Aslında, ironik bir şekilde, Chiron’un 'Siyah' olarak tek gerçek anları, en çok sevmekten nefret ettiği iki kişiyle karşı karşıya geldiği anlardır; Paula ve Kevin. Kumsalda tek başına, ay ışığı altındaki 'küçük' çocuk kadar çaresiz olan hassas, insani bir çekirdeğe dönüşüyorlar. Chiron'un doğası, filmin nihai kalp kırıklığı ve ruhu haline gelen beslenmiş versiyonuna dayanır.

Mahalle Arthouse

Bir röportajda, yönetmen Barry Jenkins, hikayenin geçtiği çevreye dair benzersiz yapısını açıkladı. Jenkins, sosyalist gerçekçi bir tasvirden uzaklaşıyor ve bunun yerine film için büyük faydalar sağlayan farklı, daha cana yakın bir yaklaşım benimsiyor. Jenkins, marjinalleştirilmiş bir mahalleyi tasvir etmek için geleneksel sinematik formülü bozar ve ona, doğası gereği sürükleyici bir deneyim sağlayan modernist bir tarz aşılar. Başarılarından biri, basmakalıp anlatı yörüngesini sarsıcı sefalet ve şiddet tasvirinden iç gözlem ve Miami'nin büyük şehir seslerini filtreleyen sofistike, pastoral kemanlar ve çellolar yerine insanlaştırmak ve dönüştürmektir. Bu yöntemin kullanımı bizi şok ediyor. İzleyici olmayı beklemediğimiz uydurma gerçeklikle Jenkins, izleyici için gerçeğe olabildiğince yakın sürrealist bir deneyim yaratıyor.

Jenkins, bir izleyici olarak beklentilerimizin uyumsuzluğunu yansıtmak için Chiron’un iç gerçekliği ile dış yaşam arasındaki trajik uyumsuzluğu kullanıyor. 'Ay Işığı', hip-hop'un sertliğini ve silahların acımasızlığını bırakıyor ve klasik müziğin çarpıcı dilini ve unutulmaz, dokunaklı imgeleri kucaklıyor.

Pek çok eleştirmen filmi Tarkovsky'nin keskin sinemasına benzer bir görsel şiir olarak tanımladı. Jenkins, izleyiciyi puslu, düşünceli görsellerle boğuyor ve neredeyse hipnotik bir etki yaratıyor. Tıpkı Tarkovksy gibi, Jenkins de bizi seçkin senfonilerin ve heyecan verici görüntülerin egzotik bir senteziyle çekiyor. Bu sunum seçimi, yalnızca başarısız konut projelerinde gettolaşan milyonlarca insanı etkilemekle kalmıyor, aynı zamanda onu büyük yapan ve cömert bir yaşam tarzı yaşayan topluluk üyelerini de içeriyor.

Kamera ve Ses

Görsellerin kullanımı ve bir oyuncunun duygularını beden diliyle ifade etme yeteneği günümüzde ender bir meta. Çoğu zaman film yapımcıları aşırıya kaçmaya çalışır ve sonunda bir karmaşa yaratır. Ancak Jenkins, kamera ve ses kullanımında parlak renklerle zafer kazanıyor. Jenkins, karakterleri tanımlamak için kamerayı kullanır. Akıcı kamera çalışması karakterler arasında derin bir bağlantı kurarken, yıkıcı kesimler karakterler arasında ham, gelişmemiş bir bağa işaret ediyor. Örneğin, Chiron, Juan ve Teresa ile ilk karşılaştığında, Jenkins çifti çevirmek için sürekli çekim yapıyor, ancak bunlardan herhangi biri Chiron ile etkileşime girdiğinde, iki ayrı sahneyi karıştırıyor. Kamera çalışması, Chiron'un yeni tanıştığı insanlara nasıl güvenmediğini ve bilgi alışverişinde bulunma konusunda endişeli olduğunu gösteriyor.

Jenkins, kamerayı karakterlerin arasına yerleştirir ve bizi etrafa bakmaktansa içten dışa bakmaya davet eder. Chiron sosyal alanında o kadar hareketsizdir ki kamera bile onunla yüzleşemez, çoğu zaman onu sırtından takip eder. Duyguları yakalamak ve bize karakterlerin ne hissettiğini deneyimlemek için kameranın uzman kullanımı, çağdaşlarından 'Ay Işığı' nı çekiyor. Little'ın zorbalar tarafından kovalandığı gibi sesler, izleyiciyi Chiron’un içinde bulunduğu kötü durumu ilk elden deneyimlemeye ikna etmek için çok büyük bir büyüklükte kullanılıyor. Neredeyse rahatlatıcı ses kullanımı, kumsal ve esinti ile genişledi. Büyük okyanus dalgalarının kulağımıza çarptığını görüyoruz. Ses ve görsellerin bu yan yana gelmesi, 'Moonlight'ın yüce rolünün yaratıcılığı ve samimiyeti ile geliştirilmiş yeni bir hikaye anlatımı biçimidir.

Filmdeki en sevdiğim sekans çiftlerinden biri, iki kez kullanılan çemberli kamera. İlki, Little diğer çocuklarla geçinmek için çabalarken, hikayenin ilk bölümünde. Kameranın dairesel hareketi çocukların enerjisini ve mutluluğunu yansıtıyor. İkinci bölümde ise dairesel kamera farklı bir niyet ve amaçla geri dönüyor. Tyrell hareketi demirler ve hemen tehditkar bir enerji oluşturur. Anlam olarak tamamen zıt olan iki benzer çekim arasındaki bu zıtlık, Jenkins'in bir sanatçı olarak güvenilirliğini kanıtlamaya devam ediyor. Kendisiyle farklı anlamlar taşıyan yinelenen bir motif kullanması eşsizdir ve işçiliğinin bir kanıtıdır. Jenkins, oyuncuların sesinin dudak hareketleriyle aynı hizaya gelmediği, örneğin hiç hareket olmadığı sahnelerde de aynı kopukluk kullanımını tekrarlıyor.

Başlangıçta, Jenkins, Paula ile deneyler yapar ve onun uyuşturucu bağımlılığını konserler verir ve kelimeleri teşvik etme yeteneği ile yüksektir. Chiron ile annesi arasındaki kopuk ilişki, onun pasif hayalperest arketipini çekerek onu diğerlerinden uzaklaşmaya zorlar. İkinci örnek, Kevin'in birkaç yıl sonra Siyah'ı ilk kez görmesidir. İkisi arasındaki ilişki açıkça, özellikle okul olayından sonra bir değişim sürecinden geçti. İnovasyondaki böylesine mükemmellik, filmler için yeni ölçütler belirliyor ve yönetmenlerin hikaye anlatımlarını kolaylaştırmak için sahip oldukları çok çeşitli araçları genişletiyor.

Bitiş

'Ay Işığı' nın sonu açık uçludur ve insanların filmle ilgili deneyimlerine dayalı olarak öznel bir bakış açısına sahip olmalarını sağlar. Jenkins'in kendini keşfetme serüvenini körükleyen temel temalar, Chiron’un kim olduğu fikri ile topluluğun Chiron ahlaki yapısını dayatması arasındaki varoluşsal mücadeledir. İkilik doğası gereği doğal değildir ve Chiron için feci sonuçlara yol açar. Başkaları tarafından Chiron'a uyması için ortaya koyduğu bir erkeklik parantezinde kendini nasıl şekillendirdiğini görüyoruz.

Siyah, üçüncü bölüm olarak adlandırıldığı gibi, Chiron'un çekirdeğinin nasıl aşındığını ifade eder. Yolculuğun başlangıcında gördüğümüz cömert, utangaç, nazik çocuk, dünyayı kimliğine ikna etmek için bir cephe koyarak merhametsiz, sert bir bireye dönüştü. Kevin sadece birinci ve ikinci bölümde çok kısa bir süre görünse de, üçüncü bölümdeki varlığı, filmin tematik yapısına açık ara en önemli ve önemli katkıdır; aşık arketipi.

Chiron'un güzel katmanlı kişiliğinde Jenkins, her bölümde kimliğini tanımlayan iki farklı arketip hizmet ediyor. Küçük hayalperesttir; annesinden ve akranlarından empati eksikliğinden izole; Kısaca Juana ve Teresa'nın arkadaşlığı tarafından kullanıldı. Öte yandan, siyah, şimdiye kadar hissettiği tek anlam anı olan o büyülü geceyi yeniden yaşamaya can atan yoksun bir aşıktır. Kevin'in karşılıklı çabalarıyla ihanete uğrayan Chiron'u çarpıklaştıran hayal kırıklığı, onu kendisi veya başkaları için empati üretmekten yoksun, içi boş bir birey haline getiriyor.

Aşağı doğru sarmal, sınıfta Tyrell'i dövmesiyle ve şiddete düşkünlükle Kevin'e olan öfkesini dışa vurmasıyla başlar. Chiron'un cömertliği üzerinde kaybolur ve bu olaydan sonra kimlik duygusunu yitirerek neredeyse tanınmaz bir adama dönüşür. Filmin başından itibaren Juan'a ne kadar benzediği çarpıcı. Yüzeysel saygı duygusu; otoriter, kaslı tavır ve uyuşturucu satmanın iğrenç alışkanlığı. Kişiliğinin doğası, onun gerçek doğasına taban tabana zıt olan farklı bir yol izlemiştir.

Kevin'la tanışmak eski halinin bir kısmını geri getiriyor. Kevin'e, sahilde geçirdiği o gece haricinde hayatındaki samimiyet eksikliği hakkındaki itirafı, okuldaki ihanetten sonra aşk kurumuna ne kadar güvensiz ve şüpheci hale geldiğini ortaya koyuyor. Önce Juan, sonra Kevin, Chiron’un doğuştan gelen iyiliğinden başarısız olur. Bu süreç sadece Chiron’un başkalarına değil, kendisine de bakışını değiştiriyor. Onun karakterine ve doğal varoluş durumuna bindirilen imge, uyum sağlamaya çalıştığı gerçekliği haline gelir. Çalışanlarına patronluk taslamaktan onlara zorbalık yapmaya kadar Chiron hayatı farklı bir şekilde anlıyor. Ancak Kevin'i lokantada tekrar gördüğünde, bastırılmış anılar ve orijinal karakteri geri döner. Kevin'e karşı savunmasızlığını ve ona olan duygularını ifade ederek sert dış görünüşü yıkıyor ve onu tekrar eski Chiron olarak görmesine izin veriyor. İkili kucaklaştı, ikisinin o gece sahilde ne kadar samimi olduklarından geriye kalanlar.

Ancak bu yakınlık farklıdır. İlki ham tutkuyla bağlanmış olsa da, bu toplantı olgunluklarında ve bireysel kimliklerinin kabulünde gözle görülür bir değişiklik ile işaretlendi. Kevin artık eski kız arkadaşının çocuğunun babası ve hayattan memnun. Çift cinsiyetli olmasına rağmen, gerçekte olduğu kişinin daha çok farkındadır. Sonunda Chiron da eski haline döner. Kevin’in Chiron’un hayatına yeniden girmesi, onu kumsaldaki geceye geri götürdü ve bir şekilde onu ‘küçük’ Chiron’a geri döndürdü; masum, meraklı, huzurlu. Jenkins, Chiron’un kendi bireysel kimliğini ve cinsel yönelimini kabul etmeye neredeyse bir metafor olarak sahilde ay ışığında yıkanmış küçük bir çekim kullanıyor.

Şimdi büyümüş olan 'Siyah', gerçek benliğinden vazgeçmek için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışır ve insanları, kendisinin olmadığı bir kişi olduğuna inandırmak için kandırmak için bir aldatma perdesi yapar, ancak onun olmasını istiyorlar. Kameraya son bakışı, emin ve mutlu, izleyiciyi nihayet gerçekte kim olduğu konusunda rahat hissettiği bir dünyaya girmeye çağırıyor. Plaj, daha önce de belirtildiği gibi, her bölümünün hayat değiştiren bir an yaşadığı güvenli sığınağıdır. Chiron, kendisini yeni şeylerin ufkunda, başkaları tarafından kendisine uygulanan standartlara uymak zorunda olmadığı, ancak sürmek istediği bir hayatı yaşayabildiği bir gelecekte buluyor.

Son söz

'Moonlight’ın kimlik krizinden muzdarip genç kız ve erkek çocuklara evrensel bir yol haritasını kabul etme ve sunmadaki görkemi, onun gerçek zaferidir. ‘Ay ışığı'sempatinizi besleyen, sizi suçlu hissettiren bir film değil; insanların nasıl oluştuğunu, hayatların nasıl değiştirilebileceğini, mücadelelerin insanlar için gerçekte ne anlama geldiğini, başkalarına nasıl hayran olduğumuzu ve küçük bir anın ne anlama geldiğini göstermek için var olan bir film.

Açıklayıcılarda Daha Fazlasını Okuyun: La La Land | İlk Reform | Deniz kıyısında Manchester