Çoğu insan gerçek hayatta “şiddetten” kaçınır, ancak film söz konusu olduğunda, işin garibi, çoğu şiddetten hoşlanır. Sebep ne olursa olsun, arabaların havaya uçurulmasını veya kötülerin dövülmesini görmeyi seviyoruz. Ancak bugünün listesi anlamsız şiddetle ilgili değil. Aşağıdaki liste, şiddetin anlatının önemli bir parçası olduğu en önemli filmlerden bazılarını içeriyor. (Elbette, Quentin Tarantino listedeki özellikler).
Bu filmlerin dikkate alınmaya değer olup olmadığına karar vermek sizin için, çünkü kuşkusuz pek çoğunu kabul etmek zor, ama burada sıraladığımız her film kendi yönünden ilginç olsa da hepsi sahip olmayabilir. eleştirel konuşursak, geniş çapta kabul görmüştür. Bu filmleri sıralamak için ana kriterimiz hem şiddetin aşırılığına hem de sinematik değerlerine dayanıyordu. Bu en iyi şiddet filmlerinden bazılarını Netflix, Hulu, Amazon Prime veya YouTube'da izleyebilirsiniz. Liste en şiddetli aksiyon filmlerini, şiddetli dövüş filmlerini, şiddet içerikli dövüş sanatları filmleri ve şiddetli gerilim filmleri .
Yönetmen Eli Roth'un röportajlarda kasıtlı olduğunu iddia ettiği 'Hostel' genel ve mülayim olmayan bir şekilde başlıyor, çünkü daha sonra, yaklaşık 45 dakika sonra, üç baş kahraman, şiddetin sınır tanımadığı işkence bir pansiyonda sona eriyor. Oradan sonra, film tamamen kanlı ve içgüdüseldir ve başka bir şey değildir. İyi bir olay örgüsü, gelişmiş karakterler, seçkin sinematografi ve iyi yazılmış diyaloglar gibi sinemada genel olarak düşünülen liyakat unsurları burada ya yoktur ya da yatıştırılmıştır, ancak bunların hepsi rahatsız edici bir insanlık dışı duyguyla değiştirilir ve bundan dolayı bakış açısı, film etkilidir.
Açık ilhamının ayak izlerini takip eden benzersiz bir korku özelliğidir. 'Testere' (2004), karakterleri klostrofobik bir atmosfere yerleştirerek, onları esaret ve kaçınılmazlık duygusu geliştirirken korkunç eylemlere tanıklık ettirdiler. Roth, atmosferik umutsuzluk tasviriyle burada bir avantaja sahip, ki bu belki de filmin en iyi yanı. 'Hostel' aşırı derecede şiddet içeriyor olsa da, yine de çok daha iyi olabileceğini düşünüyorum. Bu tür bir hikayeyle film, daha iyi karakter yazımı ve gerçekçi senaryolara sahip olsaydı, izleyicinin zihninde çok daha derinlere inebilirdi.
'Kaliteli içerik' ve 'Uwe Boll' terimlerinin tam olarak birbirleriyle uyuşmadığının çok iyi farkındayım ve 'Stoik' çok iyi bir film demiyorum ama bence çok yönetmenin en ilginç eserini eleştirdi. 2009 filmi, insan düşüncesi eksikliği ve acının fiziksel olarak kabul edilmesiyle karakterize, karamsar bir sanat eseri gerilimidir ve dördüncü arkadaşına acımasızca işkence eden üç hücre arkadaşının korkunç, rahatsız edici ve unutulmaz bir şekilde hayatını izler.
Boll, korkunç bir film yapımcısı olarak adlandırılsa da, 'Stoic' filmindeki işkence anları fazlasıyla gerçek ve otantik hissettiriyor, bu da onu izleme deneyimini çok daha kötü hale getiriyor (veya daha da iyisi, bu makaleyi okumak için seçtiğinize göre, ilgi alanlarınızı göz önünde bulundurarak. vasıtasıyla). Filmin, bazı sahnelerin ne kadar kötü yazılmış olduklarından dolayı sürüklenmesi gibi, ama yine de çoğu eğlenceli, düşündürücü ve farklı olduğu gibi, kendi payına düşen sorunları var. Boll'un izleyicisine hitap etme fikri, kendimle asla aynı fikirde olmadığım bir fikir, ancak bu filmde bir şeyler var - belki de hepsine düşük bütçeli bir his ya da etkili şiddet tasviri - becerilerini yeniden düşünmeme neden oluyor. bir film yapımcısı. Gerçekten o kadar kötü mü?
Kötü şöhretli İnsan Kırkayak üçlemesinden en iğrenç film ikinci taksit olmalıydı, ancak genel fikir birliğinin aksine, diğer ikisinin aksine kötü olduğunu düşünmüyorum. Elbette onların fikirleri var ve bende de var, ancak bu film cesur siyah beyaz görselleri, yenilikçi hikayesi ve soğuk, bağlantısız ve aynı zamanda onu bir araya getiren şiddetin acımasız tasviri nedeniyle diğerlerinden çok net bir şekilde ayırt edilebilir. selefi ve halefi ile kalite yargıcı olarak biraz adaletsiz görünüyor.
Filmin kendine karşı umursamayan bir tavrı var, bulduğum kadarıyla onu diğer filmlere göre çok daha izlenebilir kılıyor ve başrol karakteri, daha çok şöyle bir deney yapmayı tercih eden biri gibi hisseden, akıllıca gerçekleştirilmiş bir şaka parodisi. bu, ilk taksitte doktorun aksine. Hamile bir annenin kırkayak zincirinin bir üyesi olmaya zorlanması gibi bazı sahneler, düpedüz dayanılmaz olmasa da oldukça ağırdır, ancak filmin tarzı ve içeriği göz önüne alındığında, özellikle sinsi kahramanın hiçbir şey göstermediği durumlarda uygun hissedilir. eylemleri için pişmanlık duyuyor. İyi bir film olup olmadığı hala sorgulanabilir, yine de karanlık ve insan doğasına dair iç karartıcı anlayışından dolayı zevk aldığım için, haklarının kusurlarından ağır bastığını hissediyorum.
'Yamyam Holokostu', gerçekten görmeden önce oldukça heyecanlandığım bir film. Filmin yönetmeni Ruggero Deodato'nun, filmin çekimleri tamamlandıktan sonra, ölümlerinin gerçek görünmesi için oyuncularını saklanmaya gönderdiğini bir yerlerde okumuştum. Bu dava, kötü şöhretli bir davaya dönüştü ve ardından, geçmediklerini kanıtlamak için onları açık bir şekilde ortaya çıkarmak zorunda kaldı.
Tüm zamanların en tartışmalı filmlerinden biri olarak kabul edilen 'Yamyam Holokostu', bir grup çöpçünün hayatını anlatan bir belgesel tarzında çekildi ve sonunda hepsi kültürsüz bir kabilenin - sakinleri - ellerinde öldü. vardıkları ada. Şok edici ölümlerini filme bir kenara bırakırsak, 'Cannibal Holocaust' bugün aynı zamanda acımasız tecavüz ve cinayetlerinin yanı sıra ekrandaki hayvanları öldürmesiyle de tanınıyor. Şahsen ben filmi ilginç bir deneyim olarak görüyorum. Elbette, tasvir ettiği şeyi mideye indirmek zor, ama onun gibi başka bir resim gördüğümü sanmıyorum. Bu filmin çalışma zamanını saran bu küstah saflık özü var. Mesajları iletmeye çalışır, ancak bunların çoğu, alt düzey farkındalıklarında boğulur. Ben buna harika bir film demezdim ama kötü de demezdim. Şiddet içeren bir film olmasına rağmen, neye bulaştığınızı biliyorsanız, oldukça izlenebilir, ayrıca yasal geçmişi de benim için çekiciliğini artırıyor.
Güzel Alex, alt geçitte bir yabancı tarafından acımasızca tecavüze uğrayıp dövülürken, Paris'te travmatik bir gece boyunca yaşanan olaylar ters kronolojik sırayla ortaya çıkar. Erkek arkadaşı ve eski sevgilisi, intikam alabilmeleri için tecavüzcüyü bulmalarına yardımcı olmak için iki suçlu işe alarak meseleyi kendi hallerine alır. Çok şiddetli bir film olduğunu biliyorum ama aynı zamanda net bir mesajı da var. Sebep ve sonucun yıkıcı doğasının aynı anda güzel ve korkunç bir incelemesi, 'Geri döndürülemez' zamanın ne kadar acımasız olabileceğini gösteren bir film.
'Zincirsiz' kaotik ve histerik bir evrenin eşiğinde olabilirdi, ama aynı zamanda, spagettideki köleliğin boşuna ve dehşet öyküsünü korkusuzca anlatmaktan geri durmaz. batı tarzı ama üzerinde Tarantino damgası var. Komik ama trajik, romantik ama iğrenç, şiddetli ama müzikal , korkunç ama eğlenceli. Tüm görkemli çelişkilerine rağmen, Quentin Tarantino dışında herhangi bir yönetmenin bu filmi yönetmiş olabileceği ve hatta yapmaya teşebbüs etmesi akıl almaz ve hatta düşünülemez.
Evet gördük aksiyon filmleri önce. Evet, daha önce kan ve vahşet yaşadık. Ama bu tarzda? Hayır. Bekar bir bayanın dört yıllık komadan çıkma arayışına dayanan kahraman, kanunlara ve eylem kurallarına sıkı sıkıya bağlı görünüyor. 'Bill i öldür' Şiddetin her zaman önemli bir rol oynadığı hikayelerini sunma konusunda her zaman benzersiz bir şeye sahip olan bir yönetmenden beklendiği gibi, her dakikasında son derece dikkatli, mükemmel ve gerçekçilikle yapılan aksiyon ve gerilimden kurtulur.
'Bir Sırp Filmi' içeriğiyle bir meydan okuma teşkil ediyor. Bence bu gerçekten iyi bir film, ancak genel görüş karışık gibi görünüyor, mükemmel anlayabildiğim nedenlerle. Bu film, emekli bir erkek porno yıldızının, reddedemeyeceği bir ücret karşılığında, olacağı resme aşina olmamasına rağmen bir filmde rol alması teklif edilen bir erkek porno yıldızıyla ilgili. Yapım aşamasında tanık olduğu şey, bu özelliğin yara içeriğini yaratan şeydir ve bunların çoğu korkutucu derecede etkili olabilir.
' 80'ler Aynı döneme ait sömürü özelliklerinin yanı sıra, 'Bir Sırp Filmi', içine asla unutamayacağınız bir dizi şiddetli, kaba ve muhtemelen zarar verici görüntüler ekleyerek ante'yi yükseltir. Bazıları için bu, istediklerinden daha fazlası olabilir, ancak bu resmin varlığının çok önemli olduğunu düşünüyorum. Estetik açıdan hoştur ve bazı akıllı karakter yazılarının yanı sıra görsellerle birlikte çalışan olay örgüsüne sahiptir. 'Bir Sırp Filmi', sodomi, baş kesmeler, tecavüz , cinayet ve diğer şiddet içeren işkence yöntemlerinin tümü grafik boyutlarına göre alınmıştır. Bu tür sinematik özelliklerin ilginizi çekip çekmeyeceği, karar vermem gereken bir şey, ama beni kesinlikle yapmışlar.
'City of God' Rio De Janeiro'nun gecekondu mahallelerinde uyuşturucu kaçakçılığı ve çete savaşlarının hikayesidir ve canlı bir şekilde açıklanmıştır. Bir bakıma, Rio gibi yoksulluk çeken üçüncü dünya ülkesini yöneten gangsterlere veya uyuşturucu mafyasına ait bir film. Yakından bakın ve Nijerya'yı harap eden bir uyuşturucudan veya iç savaştan zarar gören Suriye'den paralellikler çizebilirsiniz. Bir izleyici perspektifinden anlatıldığında, uyuşturucu kaçakçıları arasında yirmi yıllık suç boyunca bir adamın yükselip alçalması hakkındadır.
'Güneşin Arkasındaki Adamlar' gibi bir film yapmak cesur bir harekettir, çünkü şiddeti ve vahşeti tasvir etmekten çok daha fazlasıdır, bunların hepsi eşit derecede rahatsız edici olduğu iddia edilen çoğu filmden inkar edilemez şekilde daha korkunçtur. Filmin gerçekleşen gerçek olayların gerçekçi ve dürüst bir tasviri olması, onu mide bulandırıcı bir deneyim haline getirmesine yardımcı oluyor.
Takip eden İkinci Dünya Savaşı film, Japon hükümetinin Rusya ve Çin halkı üzerinde - özellikle erkekler, kadınlar ve yetenekli oğlanlar - üzerinde yürüttüğü sadist ve eziyetli deneyleri anlatıyor. Bu deneyler, izleyiciden gizlenmiş bir gram grafik malzeme olmadan tasvir edilmiştir. Bu filmin konusuna tarihin bir parçası olan işkencenin her parçası mide bulandırıcı bütünlüğü içinde sergileniyor.
Ayrıntılara girmeyecek olsam da, bu filmde yapılan deneylerden bazıları, organlarının vücudundan çıkmasına şahit olmak için bir erkeğin bir odaya girmesine izin vermemek, yaşayan bir çocuğu parçalara ayırmak ve bir kadını ne kadar süreyle dondurmaktır. kolları yuvalarından düşene kadar alacaktı. Tasvir edilen tüm şiddet gereksiz veya aşırı hissetmez, çünkü bu, tasvir edilen ahlaksız zamanlarda meydana gelmişti. Sadece bu değil, olabildiğince otantik olmak için, gerçek insan ve hayvan kadavraları ölü ve çürüyen bedenleri göstermek için kullanıldı.
Şiddetin şakacı bir şekilde ele alınması, ağırlığını ve acımasızlığını izleyiciye iletmek için önemlidir ve Şilili usta film yapımcısı Alejandro Jodorowsky bunu çok iyi anlıyor. 'El Topo', kendisinin Tanrı olduğunu iddia eden bir adam hakkında karmaşık bir hikayeye izin veren benzersiz bir karışım olan, doğu kültürünün ve inançlarının alt metni ve sembolizmiyle anlatılan garip bir westerndir. Film, şiddetini, açıkça görülebilen derinlik katmanları olmasa da, çoğunlukla kanlı kadavralarla dolu olan yıkılmış ve tahrip edilmiş kasaba ve köylerden oluşan arka planların bir parçası olarak kullanıyor. Pek çok film, istenen seyircilerden daha yüksek tepkiler almak için kutsal olmayan içeriği şiddetle birleştiren 'El Topo' dan ilham aldı. 'El Topo', fiziksel şiddetin aksine bir tür psikolojik şiddeti anlatıyor ve gördüğüm birkaç film arasında aynı şeyi yapıyor, bu en büyüleyici olanıydı.
'İtiraflar' veya 'Kokohaku', bir okul öğretmeni ve iki öğrencisiyle ilgili bir intikam öyküsünü ele alır; ikincisi, eski kızının ölümünde araçsal bir rol oynamıştır. Öğretmenin intikamını alma yöntemi basittir: Ölmeden önce AIDS hastası olan kocasının kanı, iki öğrenci tarafından tüketilecek içeceklerin içine sokulur, yani o zaman yapamazlardı. çok uzun yaşa. Zaten kendi benzersiz şekillerinde zihinsel engelli olan bu önemli açıklama, öğretmen tarafından tüm sınıfa doğru yapılan bu önemli açıklama, çocukların kendi dünyalarını farklı ve çarpık şekillerde alt üst ediyor. Film, yakında korkunç ölümlerle öleceklerini bilerek hayatlarıyla nasıl başa çıktıklarını anlatıyor.
'Kokohaku' hayatımda yaşadığım en büyük deneyimlerden biri. Son derece kanlı ve şiddetli, çünkü sadece cinayeti tek başına işleyenleri değil, anormal çocukların faaliyetlerini ve yaşamlarını incelemeye çalışıyor. Öğrencilerin geri kalanı, gerçeklerin özel olarak açığa çıkarılmasının ardından değişikliklerden geçer ve sınıfta yaşayan gizli, karanlık geçmişleri olan karakterler yavaş yavaş ortaya çıkar. Film, insan ruhunun dahiyane bir anlayışıdır ve karışıma şiddeti bu üretken bir şekilde katmak zekice bir şey değildir.
Buna bir diyebilirsin filmdi veya a intikam gerilim filmi ama nihayetinde 'Şerefsiz Piçler' bir Tarantino filmidir ( Tarihi film o değil). Film özür dilemiyor, af dilemiyor, duyulara engel teşkil eden bir saldırı değil. Tarantino rencide edip etmediğini umursamıyor, tüm klişelerin ve klişelerin üstüne adım atarsa, bu en saf film yapımıdır.
Biliyorsunuz, aslında tüm makalemi yeniden yazmak zorunda kaldım çünkü bu gerçek dışı şahesere girmeyi neredeyse unutuyordum. Takeshi Miike şiddeti doğudaki diğer film yapımcılarından daha iyi anlıyor, çünkü kan portreleri son derece üzücü. Büyüleyici bir hikâyeyi içine atın ve bıraktığınız şey benzersiz, dünya dışı bir deneyimdir. korku filmi bu türün en iyilerinden biridir.
'Audition', yalnız yıllarını oğluna bakmakla geçiren dul bir adamın hikayesini, genç çocuğun kendisi de babasının yeniden evlenme arzusuna yeşil ışık yakana kadar anlatıyor. Uygun bir ortak bulmak için, arkadaşına yardım etmek için var olmayan bir film prodüksiyonu için sahte bir seçmeler yapan bir film yapımcısına yaklaşır ve erkek için evlenecek birini bulma umuduyla. Alınan birçok başvuru arasında, dul kadına belli bir yüz yapışır ve onunla çıkmaya karar verir. Son derece güzel olmasına rağmen, içe dönük ve gizemli karakterinde kahramanın kafasını karıştıran bir şeyler var. Onun hakkında daha çok şey açığa çıktıkça, Miike’nin eseri, iğrenç imgelerini mümkün olan en etkili şekilde kullanarak tüyler ürpertici, affetmeyen ve ustaca yönetilen bir sanat eserine dönüşüyor.
Sam Peckinpah, bu tartışmalı filmde içgüdüsel şiddet kapasitesini inceliyor. ABD'deki Vietnam dönemi sosyal kaosundan kaçınmak için Amerikalı matematikçi David Sumner ( Dustin Hoffman ) İngiliz karısı Amy (Susan George) ile birlikte büyüdüğü izole Cornish kasabasına taşınır, ancak onların varlığı köyün erkekleri arasında düşmanlığa neden olur. Düşmanlıklar, rutin zorbalıktan karısının toplu tecavüzüne dönüşürken, David pasifist benliğinin bir köşeye sıkıştığını fark eder. Holiganlar evine saldırdığında, David sonunda nefret ettiği korkunç şiddete başvurur.
Michael Haneke bir dahidir. 'Eğlenceli oyunlar', şimdiye kadarki en iyi filmlerinden biri , izleyicilerin zihninde acı, empati, rahatsızlık ve mide bulantısı duyguları yaymak için şiddetin nasıl kullanılacağını çok iyi anlıyor. Bir karı-koca ve oğullarından oluşan bir ailenin iki sadist gencin elinde insanlık dışı işkencesini yapmak zorunda kalan film, şiddetini çok daha etkili kılmak için akıllıca bir numara kullanıyor.
Aile tehlikedeyken, erkeklerin kendi evlerinde esir tutulmasıyla, bir uyarı ile şiddet başlatılıyor, ardından bir süre geçiyor ve uyarıda belirtilen zararın failler tarafından azaltılacağını varsayıyoruz veya belki unutulmuş. Daha sonra hiç beklemediğimiz anda, uyarıda anlatılan işkence eylemi gerçekleştirilir ve bu, hayal edebileceğimizden daha kötü bir hal alır. Haneke, eldeki üzücü durumu örneklemek için sessizlik ve statik sinematografi kullanır. Film, görünüşte çalışma zamanının yönünü kontrol eden iki adam, arzularına göre hareket etmek için dördüncü duvarı kıracak şekilde manipüle ederek acımasız hissediyor. Şiddetin onu iten küçük bir nedeni var, bu da popüler bir Haneke teması olan toplumsal ihmal temasını sürdürüyor.
'Yaşlı erkek' intikam gerilimlerinin olağan yolundan sapıyor. Evet şiddet içeriyor ama yönetmen Park chan-wook Acımasız anlatılarını desteklemek için sembolik olarak kullanarak açık şiddetin tipik kullanımlarına meydan okur. Zengin görseller, tutkulu işlevsellik ve şiirsel amaçlarla anlatılan içgüdüsel bir hikaye anlatma markasıdır. Bizi duygusal olarak yoruyor, bizi acı verici bir dramatik dayağa maruz bırakıyor ve karşılığında filminin sadece izlenmesini değil, aynı zamanda yaşanmasını da sağlıyor.
Clint Eastwood ’In başyapıtı, muhtemelen şimdiye kadar yapılmış en büyük western filmi olan‘ Unforgiven ’, ölümün etkisi ve birinin katil olarak ömür boyu taşıdığı hayaletlerin anlatıldığı unutulmaz bir film. Yerel bir fahişeyi kesen bir adama ödül teklif edildiğinde, diğer iki kişiyle ekip kurar ve peşine düşer, ancak yine de aynı derecede gaddar bir Marshall'la karşılaştı. Gene Hackman Kurbanlarını öldürmeden önce neşeyle işkence yapmaktan hoşlanan. Şimdiye kadar yapılmış en karanlık western, en gerçekçi ve sonunda göreceğiniz en unutulmaz olanı. Eastwood bize karanlık mükemmellik veriyor.
'Otomatik portakal' izlemesi kolay bir film değil. Karanlık bir şekilde parlak, kısır ama anlarla ekrandan uzağa bakamazsınız, bir araba enkazına benzer. Sapkınlık, komedi ve tüyler ürpertici, soğukkanlı şiddet anları var, ancak filmin şatafatlı tarzı ve Malcolm MacDowell’in parlak iyimser performansı, film boyunca ilgimizi çekiyor. Bu son derece parlak bir performanstı, çünkü onun dehşet verici davranışlarına rağmen, onun gibi, onun özgür iradesini ortadan kaldıran bir zihin kontrol deneyinin bir parçası olarak kullanıldığında, yardım edemeyiz ama onun gibi, ona destek oluyoruz ve dehşete düşüyoruz.
'Taksi sürücüsü' (1976), şimdiye kadar yapılmış en içten şiddet içeren filmlerden biridir ve inanılmaz bir şekilde, kırk yıl sonra, gücünden hiçbir şey kaybetmemiştir. Her zamanki kadar yoğun ve ürkütücü, cehenneme inen bir adamın zihninin manzarasında yürüyen, kendi yaptığı bir cehennem. Martin Scorsese karanlık bir şaheser yarattı, kamerasını şehrin sokaklarında, gördüğü cehennemi gören karakteriyle, öfkesini artıran cehennem.