Tüm Zamanların En İyi 10 İntihar Filmi

Biz insanlar olarak, intihar ve kendi kendini yok etme gibi hastalıklı konulara çekilirsek şaşırmam. Sinema bu zamanlarda genellikle katarsis olarak ortaya çıkar ve hastalıklı fetişlerimizi tatmin eder. İntihar, dünya çapında sayısız akademisyen, teorisyen ve filozofun ilgisini çeken korkutucu derecede karmaşık bir konudur. Bir insanı en karanlık köşelere iten duygusal ve psikolojik aşırılıklar çoğu film yapımcısının tercihi olmuştur.

İntihar eğilimleri şiddetli durumlardan doğabilir depresyon , korku ya da bazen sıradan olanla yüzleşememe. Yaşamın anlaşılmaz kıvrımları, bir insanı çoğu kez delilik ve ölümlülüğün sallanan kenarlarına sürükler. Bu makale için yaptığım araştırma sırasında intihar, depresyon ve izolasyon temalarını ele alan çok sayıda gözden kaçan filme rastlamam şaşırtıcı değil. Ancak film sayısını sınırlamak için, intiharlarla ilgili gelmiş geçmiş en iyi filmlerin listesi burada. Bu en iyi intihar filmlerinden bazılarını Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

10. Mishima: Dört Bölümde Yaşam (1985)

Büyük Paul Schrader’ın, kötü şöhretli bir ritüel intihar eden savaş sonrası dönemin tartışmalı yazar-militaristi Yukio Mishima’ya ilişkin merak uyandıran incelemesi, bugüne kadar yapılmış en küçümsenen filmlerden biridir. Schrader, Mishima'nın arkasındaki adamı soyuyor ve hayatındaki olayları son derece stilize bir dramda, saf bir netlik ve tutarlılıkla güzel bir şekilde çözülen karmaşık bir anlatı kullanarak inceliyor. Film, ana karakterinden belli bir mesafeyi koruyor ve yargılayıcı bir yaklaşımdan kaçınırken, konusu ve temaları konusunda materyalizm, aşırılık, kült ve intihar gibi sorulara neden olan kayıtsız şartsız dürüst davranıyor. Büyük Roger Ebert, filmi 'Harika Filmler' listesine ekleyerek filmi 'kısa bir yazı ve yapım zaferi' olarak nitelendirdi.

9. Sıradan İnsanlar (1980)

Beni bu konuda yanlış anlamayın ama Robert Redford 'In klasik çıkışı intihardan çok daha fazlası. Film, insan kaybı, keder ve iyileşme ile ilgilenen duygusal olarak tüketen bir deneyimdir. 'Sıradan İnsanlar', oğullarından birinin bir tekne kazasında trajik ölümünün ardından üst orta sınıf bir ailenin dağılmasını anlatıyor. Karakterlerin etrafında keder, açıklanamayan keder, korku, iletişim eksikliği ve duygusal inziva, onları uç noktaların sınırlarına doğru sürüklüyor ve onların birbirlerinden ayrıldıklarını ve psikolojik çöküşün çukurlarına atladıklarını görüyoruz.

8. Heathers (1988)

Ergen intiharına şaşırtıcı derecede komik bir bakış olan 'Heathers', neslinin genç asileri arasında dalgalanmalar yarattı ve şimdiye kadar yapılmış en büyük genç komedilerinden biri olarak selamlandı. Film, iyi kız itibarını zedeleyen züppe klikten kurtulmak için 'havalı' çocukları öldürmek için bir sosyopatla ekip kuran Veronica adında genç bir kızın endişesini araştırıyor. Film gençlerin intiharı temaları etrafında dolanıyor ve nefis bir mizah tadı ile acımasızca alay ediyor. 'Heathers', gençlik filmleriyle ilgili klişeleri kırdı ve bir nesil asi sesini duyurarak yıllar içinde muazzam bir tarikatı tetikledi.

7. Harold ve Maude (1971)

Bu çok komik varoluşçu drama Ölüme takıntılı 20 yaşındaki bir çocuk ile ebedi bir hayat aşığı olan 79 yaşındaki bir kadın arasındaki garip ilişkiyi araştırıyor. Film, hayat ve ölümün felsefi temalarına değinirken, sizi çok derin bir seviyede aşmayı zekice yöneten kara mizah unsurlarını birleştiriyor. Harold ürkütücü bir şekilde intihara ve ölüme takıntılıdır ve sahte intiharlar düzenler ve cenazelere katılır. Cenazelerden birinde 79 yaşındaki Maude ile tanışır ve ikisi birbirlerinin cenazelere katılma hobisi arasında bir bağ kurmaya başlar. Film, büyük bir kült geliştirdi ve şimdi eleştirmenler tarafından şimdiye kadar yapılmış en iyi Amerikan filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.

6. Yalnız Kaldım (1998)

Tartışmalı bir seçim ama görmezden gelinemeyecek kadar baştan çıkarıcı bir seçim. Çağdaş sinemanın en tartışmalı provokatörlerinden biri, Gaspar Noe , çarpık insan ruhunun ürkütücü psikolojik kenarlarını rahatsız eden kaynayan kaygıyı ortadan kaldıran bu son derece güçlü, rahatsız edici sanat eseriyle sahneye çıktı. 'Ben Yalnız Kaldım', saldırıdan hapisten çıktıktan sonra kendini hiçbir yerin ortasında mahsur bulan bir Kasap'ı anlatıyor; toplum tarafından reddedildi, izole edildi ve terk edildi. Filmin tamamı, manik-depresif ruh hali ve çaresizliğinin doruk noktasına giden bir yol. Film, nihilizm, çaresizlik, intihar ve cinsel şiddet temaları arasında geziniyor. Hepsi daha sonra Noe sinemasının ayırt edici özelliği olacaktı.

5. The Virgin Suicides (1999)

Jeffrey Eugenides’in aynı adlı romanından uyarlanan Sofia Coppola’nın ilk uzun metrajlı filmi, en küçüğü intihara teşebbüs ettikten sonra 70’lerde Detroit’te yaşayan beş genç kız kardeşin hikayesini anlatıyor. Sonuç olarak, ebeveynleri onları evlerinin iç kısımlarına hapsederek kızlarda kaygı, izolasyon ve depresif intihar eğilimleri yaratır. Coppola, filme ince mizahı ve şefkatli melankolik dokunuşuyla aşılanıyor, filme belli bir sıcaklık katıyor ve intihar, depresyon ve intihar temalarına incelikle dokunuyor. yalnızlık ergenler arasında.

4. Saatler (2002)

Benzerlerinin başrolde olduğu acı verici derecede küçümsenen bir film Meryl Streep ve Julianne Moore Şaşırtıcı bir merkezi performans ile Nicole Kidman 'Saatler', insanlık durumunun acı verici zayıflıklarına yoğun ve üzücü bir bakış. Neredeyse eşit ölçüde nefret edilen ve sevilen film, şaşırtıcı başrol performansları ve nefes kesici müzikleriyle dikkat çekiyor. 'Saatler', romanı farklı dönemlerden birkaç başka kadının hayatını etkileyen depresif bir yazarın hikayesini anlatıyor. Film, intihar ve depresyon gibi karmaşık temaları ele alma yaklaşımında yüksek sesle olabilir, ancak iyi işlenmiş karakterler ve başrolünden gelen büyüleyici performanslar, onun uzak bakabileceğiniz bir şey olmamasını sağlıyor.

3. İçimizdeki Ateş (1963)

Büyük Louis Malle, intihar düşüncelerinin gerçeklerini, yaşamın ve varoluşun anlamını, rehabilitasyona giren ve son bir kez hayatın kaçınılmaz gerçeklerini aramak için son bir kez arkadaşlarını ziyaret etmeye karar veren depresif bir alkolik aracılığıyla derinlemesine araştırıyor. 'İçimizdeki Ateş' varoluşsal temalara ve varoluş ile yaratımın değerine son derece insani ve kişisel bir yaklaşımdır. Alain Leroy, hayatın nüanslarını ve inceliklerini anlamadaki başarısızlığı, etrafındaki yaşamın anlaşılmaz karmaşıklıklarına yenik düşmesiyle doruğa ulaşırken, arkadaşlarıyla ancak varoluşunun yararsızlığına daha da itilmek için buluşur.

2. Tercihin Tadı (1997)

Sinemada intihar ve ölümün belki de en derin felsefi keşfi, İranlı auteur Abbas Kiarostami Bir adamın ölümünden sonra onu gömmek isteyen birini aradığı şiirsel öyküsü, jeneriğin gerçek Kiyarüstemi tarzında ortaya çıkmasından çok sonra bile zihninizde kalan, zengin bir şekilde düşündürücü, duygusal açıdan güçlü bir sinema deneyimidir. 'Kirazın Tadı', Kiyarüstemi’nin daha az erişilebilir filmlerinden biridir ve eleştirmenler arasında oldukça bölücüydü. Büyük Roger Ebert, incelemesinde filmi parçalara ayırdı ve 'dayanılmaz derecede sıkıcı' bulurken, birçoğu bunun bir başyapıt olduğunu düşündü. Cevap vermekten çok soru sormayı seven bir yönetmen olan Kiyarüstemi, ölüm felsefesini entelektüel olarak derinleştiriyor ve yaşamın anlamı, varoluşumuzun amacı ve doğa ile ilişkimiz hakkında iç gözlem yapmamızı sağlıyor.

1. Yedinci Kıta (1989)

Sinema tarihinin tartışmasız en şok edici başlangıcı olarak kabul edilebilecek şeyde, Michael Haneke izleyicilerini ürkütücü sessizliklerle mahvediyor ve eziyor, insan ruhunu rahatsız eden şiddetli patlamaları boğuyor. 'Yedinci Kıta' Modern toplumdaki gündelik hayatın yüzeyselliği ve sıradanlıklarıyla boğuşan üst orta sınıf Avusturyalı bir ailenin duygusal ve psikolojik çürümesini anlatıyor. Sebepleri açıkça belirtilmemiştir. Ancak Haneke, her zaman olduğu gibi, bizi, varoluşlarını tüketen eylemlerinin saflığını gözlemlemeye zorluyor. 'Yedinci Kıta', sinemanın zehirli gücüyle teninizin altına gömülen, şaşırtıcı derecede güzel bir sanat eseridir.