Konusu veya Hikayesi Olmayan En İyi 10 Film

Arsa gerektirmeyen hikayeler var. Er ya da geç, kafa karışıklığının üstesinden gelirler ve bir dizi kelimeyle gizemlerini çözerler. - Patrice Nganang. Ne zaman birinin 'Adamım, o filmin hiçbir konusu yoktu! varsayım, filmin berbat olduğudur. Ve genellikle de geçerlidir. Her zaman değil ama.

Bir Konu, bir hikayedeki (herhangi bir araçla anlatılan) olayların sırasını birbiriyle ilişkili bir sıra yoluyla tanımlayan edebi bir terimdir. Bir olay örgüsü tasarlamak, film yapmanın ilk adımlarından biridir ve çok önemlidir. Birçok vizyon sahibi yönetmen, sadece olay örgüsünü değiştirerek basit hikayeleri olağanüstü hale getirdi (Nolan'ın 'Memento'su veya Gaspar Noé'nin 'Irréversible'ı güzel örneklerdir). Ancak, film yapımının geleneksel bakış açısını tutarlı bir olay örgüsü ile pencereden dışarı atan ve yine de gerçeküstü görseller, düşünceli diyaloglar, karizmatik karakterler veya bunların tümü ile sinefilleri büyülemeyi başaran film yapımcıları var. İşte konusu veya hikayesi olmayan en iyi filmlerin listesi.

10. Kahve ve Sigara (2003)

'Kahve ve Sigaralar', tahmin edebileceğiniz üzere kahve ve sigaranın birbirine bağladığı 11 bölümden oluşan bir antoloji filmi. Filmin teması, hayatın takıntıları, sevinçleri ve bağımlılıkları içinde emilimdir. Karakterler kafeinli dondurmalar, 1920'lerin Paris'i ve nikotinin bir böcek ilacı olarak kullanımı gibi şeyleri tartışırken, kısa siyah beyaz vinyetler, kümülatif bir etki yaratmak için birbirinin üzerine inşa edilir - hepsi de oturup kahve içerken ve sigara içerken.

Titiz zevklerden daha fazlası, vinyetler arasında Tesla bobini, tıbbi bilgi, kahve ve sigaranın sağlıklı bir yemek (genellikle öğle yemeği) için yeterli olmadığı önerisi, kuzenler, deliryum, iletişimsizlik, müzisyenler gibi sayısız ortak konu vardır. müzisyenlik ve tıbbi beceri arasındaki benzerlikler, endüstriyel müzik, kabul edilen şöhret ve hızlı rüyalar görmek için uyumadan önce kahve içme fikri. Filmin bölümlerinin her birinde, her bir skeç tamamen aynı fikirde olmayan ancak aynı masada dostane bir şekilde oturmayı başaran iki kişiyi içerdiğinden, kişilerarası zıtlıklar temasını vurgulayan, birbirini izleyen siyah beyaz çinilerin ortak motifi bir şekilde görülebilir. . Birden fazla şekilde benzersiz bir çaba.

9. Halat (1948)

Alfred Hitchcock'un bu çabası, vizyon sahibi auteurün yarattığı sonraki eşsiz, heyecan verici başyapıtların gölgesinde kalıyor. Ve utanç verici bir şekilde, çünkü 'Vertigo' veya 'Psycho' gibi heyecanlar sınırsızken, 'Rope', bir akşam yemeği partisi boyunca iki cinayet suçlusunun tavırlarını gerçek zamanlı olarak göstererek elle tutulur gerilimi yakalar.

'Rope'da, iki parlak genç estetisyen Brandon ve Phillip, entelektüel bir egzersiz olarak eski sınıf arkadaşları David'i dairelerinde boğarak öldürürler; Kusursuz cinayeti işleyerek üstünlüklerini kanıtlamak istiyorlar. Daha sonra küçük bir akşam yemeği partisi düzenlemeye devam ederler. Davetliler arasında David'in babası, nişanlısı ve bir zamanlar Nietzsche'nin Übermensch'inin entelektüel kavramlarını ve De Quincey'nin ikisiyle cinayet sanatını tartışmış olan profesörleri yer alıyor. İlk baştaki kendini beğenmişlikleri kısa sürede histeriye yol açar ve bu, Hitchcock'un filmin en önemli özelliği olan karmaşık teknik dehasını ortaya çıkardığı yerdir.

Film birkaç uzun çekimden oluşuyor ve kamera sürekli olarak sağa sola hareket ettirip nesnelerin içine doğru ilerlediğinden, sürekli çekimler yanılsaması vermek için kesintileri maskelediğinden, nadir kesmelere sahip. Bir noktada, kamera bir buçuk dakika boyunca cansız bir nesneye odaklanır ve yalnızca bir görünür karakterin yanında ileri geri hareket eder, onu merakla ıslatır, en sakin ve toplanmış izleyicileri bile koltuklarının kenarında bırakır, tırnaklarını ısırmak. John Dall'ın züppe Brandon'ı yorumlaması ve Jimmy Stewart'ın her zamanki virtüöz rolü, değerli bir bonus. Her sinefilin izlemesi gereken bir film.

8. Tembel (1991)

The Ambassador of Cinema Beyond Plot Richard Linklater'ın ilk filmi 'Slacker' Austin, Teksas'ta çoğunlukla 30 yaş altı bohem ve uyumsuzlardan oluşan bir topluluğun hayatındaki tek bir günü takip ediyor. Film, çeşitli karakterleri ve sahneleri takip ediyor, sahnede başka birini alıp onları takip etmeden önce asla bir karakterle veya konuşmayla birkaç dakikadan fazla kalmıyor. Karakterler arasında konuşkan bir taksi yolcusu olarak Linklater, ABD'nin 1950'lerden beri ayda olduğu konusunda ısrar eden bir UFO tutkunu, bir JFK komplo teorisyeni, evini soymaya çalışan bir adamla arkadaş olan yaşlı bir anarşist, bir seri televizyon seti koleksiyoncusu, ve Madonna pap smear satmaya çalışan hipster bir kadın.

Karakterlerin çoğu, konuşmalarında tekrar eden temalar olan sosyal dışlanma veya siyasi marjinalleşme duygularıyla boğuşuyor. Sosyal sınıf, terörizm, işsizlik ve medyanın hükümet kontrolünü tartışıyorlar ve sinemanın yapabileceği kadar yakın bir yaşam anlayışı sağlıyorlar. Linklater'ın (burada iki kez daha yer alıyor) dağınık beyinli dehasının dünyadaki ilk tadı olan 'Slacker' orijinal, komik, beklenmedik ve durmadan ilgi çekici.

7. Çeviride Kayıp (2003)

Sofia Coppola'nın 'Lost In Translation'ı adeta bir aşk hikayesi olarak adlandırılabilir. Yabancılaştırıcı ortamların alışılmadık insanları bir araya getirme ve beklenmedik, yoğun ilişkiler kurma şeklinin bir yansıması, aynı zamanda algı ve olgunlukla ifade edilmemiş duyguların tatlı ıstırabını uyandırıyor. Aynı zamanda, çağdaş Japonya'ya (bazen klişeleşmiş olan) ve bir yabancının bununla nasıl başa çıktığına mizahi bir şekilde gözlemci ve soğukkanlı bir şekilde eğlendiren bir bakış.

Mutsuz bir evliliğin yaşlanan bir aktörü olan Bob Harris (Bill Murray) ve hayatının bir yönden yoksun olduğunu hisseden 25 yaşındaki felsefe mezunu Charlotte (Scarlett Johansson), yolları kesişen bu yapbozun iki büyük parçasıdır. uzaylı şehri Tokyo'da defalarca, sonunda bu konudaki şaşkınlıklarına bağlandılar. Ve buradan, bu olası olmayan çift, film boyunca keşfedilen garip, neredeyse tarif edilemez bir bağ geliştirir. Ve Murray ve Johansson rollerini ustaca ustaca ve kısıtlamayla oynuyorlar, böylece bu filmi bir sohbet havası parçası olmaktan sağlam bir duygusal yelpazeye sahip şımartıcı bir deneyime yükseltiyorlar.

6. Düz Öykü (1999)

1999'da David Lynch, felç geçiren kardeşiyle arasını düzeltmek için 240 mil boyunca bir John Deere çim traktörü süren yaşlı Alvin Straight'i konu alan bu biyografik dramayı yaratmak için kendine has sürrealist filmlerine ara verdi. Aceleyle aşağıya inmeden önce, Çim biçme makinesini 200 mil boyunca süren yaşlı bir adam nasıl iyi bir sinema ile sonuçlanabilir? Durdurayım ve şunu söyleyeyim, 'A Straight Story'nin karakteristik olmayan parlaklığı tam da burada yatıyor.

Evet, muhtemelen Alvin'in yolculuğunun başlangıcında, yavaş araba kullanan yaşlı adamın ötesine bakma zahmetine girmeyeceksiniz, ancak güzel kırsal manzara, yumuşak film müziği, yol boyunca tuhaf ve nazik yabancılarla karşılaşmalar (bazıları çok bunun gerçek bir hikaye olduğunu bilmeseydin gerçek olduğuna inanmazdın) ve en önemlisi Alvin'in geçmişi kendi kendine çözülüyor, film samimi bir ilişkiye dönüşüyor ve neredeyse kendini Straight'e ulaştığında kendini alkışlarken buluyorsun. varış noktası. Diyaloglar hiçbir zaman felsefi olmaktan uzak olsa da kalıcı bir iz bırakıyor. Ve basit, güzel ve çok duygusal olmayan şekilde bitmesi kalp kazanıyor. 'Bir Düz Hikaye' sizi büyütür.

5. Kahvaltı Kulübü (1985)

Tüm zamanların en ünlü reşit olma filmlerinden birinin sadece bir okul günü boyunca gerçekleşeceğini kim düşünebilirdi? 5 lise grubundan beş genç, bir gözaltında. 'Kahvaltı Kulübü'nün tüm konusu bu ama bu, güzellik kraliçesi, kitap kurdu, sporcu, toplumdan dışlanmış ya da asi olsunlar, tüm gençlerin berbat hayatlarına sıcak, anlayışlı bir bakış. bu bir 80'ler klasiği.

Filmin ana teması, bir gencin yetişkinler tarafından ve kendileri tarafından anlaşılmak için sürekli mücadelesidir. Gençlerin kendi lise sosyal yapılarına uymaları için üzerindeki baskının yanı sıra ebeveynlerinin, öğretmenlerinin ve diğer otorite figürlerinin yüksek beklentilerini araştırıyor. Yüzeyde, öğrencilerin birbirleriyle çok az ortak noktası var. Ancak, gün geçtikçe ve bariz klişeler yıkıldıkça, karakterler birbirlerinin mücadeleleriyle empati kurar, ilk izlenimlerinin bazı yanlışlıklarını reddeder ve farklı olmaktan çok benzer olduklarını keşfeder, böylece izleyiciyi bulanık bir şekilde bırakır. , iyi bir duygu ve eve götürülecek tiplemelere karşı farklı bir bakış açısı.

4. Sersemlemiş ve Şaşkın (1993)

Linklater'ın ikinci sınıf çalışması 'Dazed and Confused' 1970'lerde George Lucas'ın 'Amerikan Graffiti'sinin 1960'larda, John Hughes'un 'Kahvaltı Kulübü'nün 1980'lerde ve 'The Perks of Being A Wallflower'ın yaptığı şeyi yaptı. 2000'ler - genç ruhunun uygun bir tasvirini verin. Ancak bunların hiçbiri 'Dazed and Confused' kadar çarpıcı olmayı başaramaz.Film, 1976 Teksas'ta lisenin son gününden sonra bir gece boyunca bir grup liseli genci (ve Matthew McConaughey) takip eder. .

'Dazed and Confused' yapısal olarak 'Slacker' kadar belirsiz olmasa da, sanki kamera gençlerle takılan ve izleyiciyi de beraberinde götüren bir kişiymiş gibi oradan oraya dolanıyor. 70'lerde okula giden herhangi bir Amerikalı'nın kefil olacağı lise ayinlerinin doğru tasviri ile (IMDB'ye inanılırsa), çoğu şimdi yıldız olan mükemmel bir topluluk kadrosu, tek satırlı McConaughey'nin bugüne kadar alıntı yaptığı ( Pekala, Pekala Pekala!) ve 70'lerin klasik rock sever fangazmını yaratacak bir katil rock müziği (buna kefil olabilirim!), 'Dazed and Confused' Linklater'ın gözlemci mücevherlerinden bir diğeridir.

3. Hayat Ağacı (2011)

'2011 yılında 'Hayat Ağacı' İlk olarak Cannes Film Festivali'nde gösterildi, seyirciyi tam ortasından ikiye böldü. Bazıları onu bir başyapıt olarak adlandırırken, diğerleri onu aşırı hoşgörülü bir deney parçası olarak etiketledi. Ancak çok geçmeden filmin güzelliği büyük beğeni topladı. Cannes'da Altın Palmiye kazananı. 21. yüzyılın ilk 150'sine giren sadece üç filmden biri. Tüm zamanların en iyi filmlerinin Sight and Sound listesi . Efsanevi eleştirmen Roger Ebert'in listesinde yer aldı. tüm zamanların en iyi 10 filmi . Bu film hepsini başardı. Ve bunun nedeni, 'Hayat Ağacı'nın da iyi şarap gibi yıllandıkça güzelleşmesidir. Her tekrar izle, onunla ilgili yeni bir algıyı beraberinde getiriyor.

Hayat Ağacı, Houston'da yaşayan bir mimar olan Jack O'Brien'ın (Sean Penn), Waco'daki çocukluk yıllarını, hayatın kökeni hakkında görsel şiir kadar çağrıştırıcı olan gerçeküstü imgelerle yansıtan zihnini araştırıyor. almak. Yönetmen Terrence Malick, Jack'in sevgi dolu ve sevecen annesinin, disiplinli babasının ve küçük erkek kardeşinin büyümesinin anılarından kesitler aracılığıyla bizi kendi nostaljik cennetimize götürüyor. Bu basit hatırlama, (inanılmaz görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki ile birlikte) evrenin kökenini, insanların evrimini ve hatta Tanrı'nın bir vizyonunu canlı ve yaratıcı bir şekilde araştıran Malick tarafından daha da geliştirilmiştir. Aslında, 'Hayat Ağacı'nın her karesi o kadar titizlikle işlenmiştir ki, herhangi bir sahneyi duraklatabilir ve o kareyi duvarınıza asabilirsiniz. Ve geleneksel bir komployla çıkmaza girmemek Malick'in bir ustalığıydı.

2. Gün Batımından Önce (2003)

Richard Linklater, önceki girişimiz gibi, yaşlandıkça daha iyi görünüyor. Ve bu listedeki üç kaydının kronolojik olarak konumlandırılması uygun bir kanıttır. Daha önce bahsettiğimiz iki kült klasiği yaptıktan sonra Linklater, romantizmin sinemada nasıl sergilendiğini yeniden tanımlayan bir film üçlüsü başlattı. 'Gün Batımından Önce', bu ustaca üçlemenin ikinci ve yaygın olarak kabul edilen en iyisidir.

'Before Sunrise' (kendi içinde ilgi çekici bir odak noktası olan ve bu nedenle zirveye çıkması zor olan) olaylarından dokuz yıl sonra, 'Before Sunset', Jesse (Ethan Hawke) ve Celine'i (Julie Delpy) yeniden bir araya getiriyor. Dokuz yıl önceki o geceden bu yana hayatları hakkında konuşmak için ellerinde bir saat. Artık daha yaşlı ve daha akıllılar, bu nedenle bir şekilde konuşmalarının derinliğini artırıyorlar ve Linklater onları çevreleyen manzaraya bile ince bir anlam veriyor. Hawke ve Delpy de kendilerini aşıyorlar, görüşmelerin samimi tonunu zahmetsizce taşıyorlar, belki de diyaloğu birlikte yazmaları gerçeğinden güç alıyorlar. Bu nedenle, gerçek zamanlı olarak gösterilen bu konuşma saati, yoğun bir şekilde kurgulanmış herhangi bir gerilim filminin umduğu kadar ilgi çekicidir.

1. 12 Kızgın Adam (1957)

Neredeyse tamamen sınırlı bir mahkeme salonunda çekilen, karakter isimlerinin hiç zikredilmediği ve en sonunda karşılıklı konuşmanın yapıldığı ve sadece 12 adamın bir sanığı (“çocuk” olarak anılır) beraat ettirmek veya mahkum etmek arasında tartıştığı bir film hayal edin. Çoğumuz izlemeden önce çok heyecanlanmayacağız. Ancak '12 Angry Men', drama bölümünü en başından güçlendirerek izleyiciyi sonsuza dek kişilik çatışmasına kaptırıyor.

Açık ve kapalı bir cinayet vakası olarak başlayan şey, kısa süre sonra, şüphe yaratan bir dizi ipucu ve jüri üyelerinin her birinin yargılama, sanık ve birbirleri hakkındaki önyargılarının ve önyargılarının mini bir dramasını sunan bir dedektif hikayesi haline gelir. Ve ortam mahkeme salonunu asla terk etmese de, ham insan duygularının mücadelesi onu büyüleyici bir gerilim filmi haline getiriyor. Ve katılan herkesin birinci sınıf oyunculuk performansları da zarar vermez. '12 Angry Men', bir olay örgüsü bile olmadan harikalar yaratan ve böylece ona bu listenin zirvesinde hak ettiği bir yer veren ikonik bir mahkeme salonu dramasıdır.