Hikayesi veya Konusu Olmayan En İyi 10 Film

“Konuya ihtiyaç duymayan hikayeler var. Er ya da geç kafa karışıklığının üstesinden gelirler ve bir dizi kelimeyle gizemlerini çözerler. ' - Patrice Nganang. Birinin “Adamım, o filmin hiçbir konusu yoktu!” Dediğini duyduğunuzda, esas varsayım, filmin berbat olduğudur. Ve genellikle de doğrudur. Her zaman değil.

'Konu', bir öyküdeki olayların sırasını (herhangi bir ortam aracılığıyla anlatılan) birbiriyle ilişkili bir sıra aracılığıyla tanımlayan edebi bir terimdir. Bir olay örgüsü tasarlamak, bir film yapmanın ilk adımlarından biridir ve aynı zamanda çok önemlidir. Pek çok vizyon sahibi yönetmen, sadece olay örgüsünü değiştirerek basit hikayeleri olağanüstü hale getirdi ( Nolan 'S 'Memento' veya Gaspar Noah's 'Geri döndürülemez' güzel örneklerdir). Ama bir de, 'tutarlı bir olay örgüsüyle film yapımı' nın geleneksel bakış açısını pencereden dışarı atan ve yine de sinemaseverleri büyülemeyi başaran film yapımcıları var, gerçeküstü görseller, düşünceli diyaloglar, karizmatik karakterler ya da bunların tümü. Konu veya hikaye içermeyen en iyi filmlerin listesi burada.

10. Kahve ve Sigara (2003)

'Coffee and CIgarettes', kahve ve sigarayla birbirine bağlanan 11 bölümden oluşan bir antoloji filmi. Filmin teması, hayatın takıntıları, sevinçleri ve bağımlılıkları tarafından emilmektir. Karakterler kafeinli dondurma, 1920'lerde Paris ve böcek ilacı olarak nikotin kullanımı gibi şeyleri tartışırken, kısa siyah-beyaz vinyetler kümülatif bir etki yaratmak için birbiri üzerine inşa edilir - hepsi oturup kahve ve sigara içerken.

Sözlü zevklerden daha fazlası, hikayeler arasında Tesla bobini, tıbbi bilgi, kahve ve sigaranın sağlıklı bir yemek (genellikle öğle yemeği) sağlamadığı önerisi, kuzenler, hezeyan, yanlış iletişim, müzisyenler gibi sayısız ortak konu vardır. müzisyenlik ve tıbbi beceri arasındaki benzerlikler, endüstriyel müzik, tanınan şöhret ve hızlı rüyalar görmek için uyumadan önce kahve içme fikri. Filmin her bir bölümünde, değişen siyah ve beyaz çinilerin ortak motifi, kişilerarası zıtlık temasını vurgulayarak bir şekilde görülebilir, çünkü her bir vinyet tamamen aynı fikirde olmayan ancak aynı yere dostane bir şekilde oturmayı başaran iki kişiyi içerir. tablo. Birden fazla yönden benzersiz bir çaba.

9. İp (1948)

Bu çaba Alfred Hitchcock vizyoner auteurün daha sonraki eşsiz, heyecan verici başyapıtlarının gölgesinde kalır. Ve utanç verici bir şekilde öyle, çünkü 'Vertigo' veya 'Psycho' gibileri sınırsız heyecanlara sahipken, 'İp' bir akşam yemeği partisi boyunca gerçek zamanlı olarak iki cinayet suçlunun tavırlarını göstererek elle tutulur gerilimi yakalar.

'Rope' da, iki parlak genç estetik Brandon ve Phillip, eski sınıf arkadaşları David'i entelektüel bir egzersiz olarak apartmanlarında boğarak öldürüyorlar; 'kusursuz cinayet' i işleyerek üstünlüklerini kanıtlamak isteyenler. Daha sonra küçük bir akşam yemeği partisi düzenlemeye devam ederler. Davetliler arasında David’in babası, nişanlısı ve bir zamanlar Nietzsche’nin Übermensch’inin entelektüel kavramlarını ve De Quincey’in ikisiyle cinayet sanatını tartışmış olan profesörü var. İlk baştaki kendini beğenmişlikleri kısa sürede histeriye yol açar ve bu, Hitchcock'un filmin en önemli özelliği olan karmaşık teknik parlaklığını açığa çıkardığı yerdir.

Film, birkaç uzun çekimden oluşuyor ve kamera sürekli olarak nesnelere doğru kaydırıp izlediğinden, kesikleri maskeleyerek kesintisiz çekimler yanılsaması verdiğinden, nadiren kesiklere sahip. Bir noktada, kamera bir buçuk dakikalığına cansız bir nesneye odaklanır, yanında ileri geri hareket eden tek bir görünür karakter onu endişeyle boğar, en sakin ve toplanmış izleyicileri bile koltuklarının ucunda bırakır. tırnaklarını ısırmak. John Dall’ın züppe Brandon ve Jimmy Stewart’ın her zamanki virtüöz rolünü yorumlaması değerli bir bonus. Herhangi bir sinemasever için mutlaka izlenmelidir.

8. Slacker (1991)

'The Ambassador of Cinema Plot Ötesinde' nin başlangıcı Richard Linklater 'Slacker', Austin, Teksas'ta çoğu 30 yaş altı bohem ve uyumsuzlardan oluşan bir topluluğun hayatındaki tek bir günü anlatıyor. Film çeşitli karakterleri ve sahneleri takip ediyor, sahnede başka birini alıp takip etmeden önce bir karakterle veya sohbetle birkaç dakikadan fazla kalmıyor. Karakterler arasında konuşkan bir taksi yolcusu olarak Linklater, ABD'nin 1950'lerden beri ayda olduğuna ısrar eden bir UFO meraklısı, bir JFK komplo teorisyeni, evini soymaya çalışan bir adamla arkadaş olan yaşlı bir anarşist, bir seri televizyon seti koleksiyoncusu, ve bir Madonna pap smear satmaya çalışan bir hipster kadın.

Karakterlerin çoğu, sohbetlerinde yinelenen temalar olan sosyal dışlanma veya politik marjinalleşme duygularıyla boğuşuyor. Sosyal sınıfı tartışırlar, terörizm , işsizlik ve medyanın hükümetin kontrolü, hayata sinemanın yapabildiği kadar yakın bir bakış açısı sağlar. Linklater'ın (burada iki kez daha öne çıkan) dağınık beyinli dehasının dünyanın ilk tadı olan 'Slacker' orijinal, eğlenceli, beklenmedik ve durmaksızın ilgi çekici.

7. Çeviride Kayıp (2003)

Sofia Coppola'nın 'Çeviride Kayboldu' neredeyse bir aşk hikayesi olarak adlandırılabilir. Yabancılaşan ortamların beklenmedik insanları bir araya getirme ve beklenmedik, yoğun ilişkiler kurabilme biçiminin bir yansıması, aynı zamanda anlaşılırlık ve olgunlukla ifade edilmemiş duyguların tatlı ıstırabını da uyandırır. Aynı zamanda, çağdaş Japonya'ya (bazen basmakalıp olsa da) ve bir yabancının bununla nasıl başa çıktığına mizahi bir gözlemci ve soğukkanlı bir bakış açısı.

Bob Harris ( Bill Murray ), mutsuz bir evlilikte yaşlanan bir aktör olarak ve Charlotte ( Scarlett Johansson ) hayatının yönden yoksun olduğunu hisseden 25 yaşındaki bir felsefe mezunu olarak, Tokyo'nun uzaylı şehrinde defalarca yolları kesişen ve sonunda bu konudaki şaşkınlıklarına bağlanan bu bulmacanın iki büyük merkezi. Ve buradan bu beklenmedik ikili, filmin çoğunda keşfedilen tuhaf, neredeyse tarif edilemez bir bağ geliştiriyor. Ve Murray ve Johansson, rollerini ustalıkla ve kısıtlamayla oynuyorlar, böylece bu filmi bir konuşma havası parçası olmaktan, sağlam bir duygusal yelpazeye sahip hoş bir deneyime dönüştürüyorlar.

6. Düz Hikaye (1999)

1999 yılında David Lynch Esasen felç geçiren erkek kardeşini telafi etmek için 240 mil boyunca John Deere çim traktörünü kullanan yaşlı Alvin Straight'i izleyen bu biyografik dramayı yaratmak için ticari markası sürrealist filmlerini yapmaya ara verdi. Aceleyle aşağı kaydırıp 'Bir çim biçme makinesini 200 mil boyunca süren yaşlı bir adam nasıl iyi bir sinemaya dönüşebilir?' Diye düşünmeden önce, sizi durdurayım ve 'Düz Bir Hikaye' nin karakteristik olmayan parlaklığının tam olarak burada yattığını söyleyeyim.

Evet, muhtemelen Alvin'in yolculuğunun başlangıcında, yavaş ilerleyen yaşlı adamın ötesine bakma zahmetine girmeyeceksiniz, ancak güzel kırsal manzara, yumuşak müzikler, yol boyunca tuhaf ve nazik yabancıların bir karışımıyla karşılaşmalar olarak (bazıları öyle Bunun gerçek bir hikaye olduğunu bilmeseydin gerçek olduklarına inanmazdın) ve en önemlisi Alvin'in geçmişi çözülür, film samimi bir ilişkiye dönüşür ve ona ulaşırken neredeyse kendinizi Straight için tezahürat yaparken bulursunuz. hedef. Diyaloglar hiçbir zaman felsefi sınırlar içinde olmasa da kalıcı bir iz bırakır. Ve sonunun basit, güzel ve çok duygusal olmayan yolu kalp kazanandır. 'Düz Bir Hikaye' sende büyüyor.

5. Kahvaltı Kulübü (1985)

Tüm zamanların en ünlü gençlik filmlerinden birinin sadece bir okul günü boyunca gerçekleştiğini kim düşünebilirdi? Bir gözaltında 5 lise grubundan 5 genç. 'The Breakfast Club' ın tüm konusu bu, ama bütün gençlerin karmakarışık yaşamlarına sıcak ve anlayışlı bakış, bunlar güzellik kraliçesi, kitap kurdu, sporcu, serseri veya asi, bunu yapan bir 80'ler klasik.

Filmin ana teması, bir gencin yetişkinler tarafından ve kendileri tarafından anlaşılması için sürekli mücadelesidir. Gençlerin kendi lise sosyal yapılarına uymaları için uygulanan baskının yanı sıra ebeveynlerinin, öğretmenlerinin ve diğer otorite figürlerinin yüksek beklentilerini araştırıyor. Yüzeyde, öğrencilerin birbirleriyle çok az ortak yanı var. Bununla birlikte, gün geçtikçe ve bariz klişeler yıkıldıkça, karakterler birbirlerinin mücadeleleriyle empati kurar, ilk izlenimlerinin bazı yanlışlıklarını göz ardı eder ve bunların farklı olmaktan çok benzer olduklarını keşfederek izleyiciyi bulanık bırakır. , eve götürmek için tip yayınlara karşı iyi bir his ve farklı bir bakış açısı.

4. Sersemlemiş ve Kafası Karışık (1993)

Linklater’ın ikinci sınıftaki çabası 'Sersemlemiş ve şaşkın' 1970'ler için ne yaptı George Lucas 1960'larda 'American Graffiti', 1980'lerde John Hughes’un ‘The Breakfast Club’ ve 2000’lerde ‘The Perks of Being A Wallflower’ yaptı - genç ruhunun uygun bir tasvirini verdi. Ancak bunların hiçbiri 'Şaşkın ve Şaşkın' kadar patlayıcı olmayı başaramaz. Film bir grup liseyi konu alıyor gençler (ve Matthew McConaughey ) 1976 Texas'ta lisenin son gününde bir gece postası boyunca.

'Sersemlemiş ve Kafası Karışık' yapısal olarak 'Slacker' kadar belirsiz olmasa da, kamera sanki gençlerle takılan bir kişiymiş gibi, izleyiciyi de yanına alarak bir yerden bir yere dolaşıyor. 70'lerde okula giden herhangi bir Amerikalının kefil olacağı lise törenlerinin doğru tasviriyle (IMDB'ye inanılacaksa), çoğu şimdi yıldız olan mükemmel bir kadro, McConaughey'den bugüne kadar alıntı yapıyor (Pekala , Alright Alright!) Ve 70'lerin klasik rock hayranı fangasm'ı yapacak bir katil rock müziği (buna kefil olabilirim!), 'Dazed and Confused', Linklater'ın gözlemci mücevherlerinden bir diğeridir.

3. Hayat Ağacı (2011)

'2011'de, ne zaman 'Hayat Ağacı' ilk gösterimi Cannes Film Festivali'nde yapıldı, seyirciyi ikiye böldü. Bazıları onu bir başyapıt olarak adlandırırken, diğerleri onu aşırı derecede hoşgörülü bir deney parçası olarak nitelendirdi. Ama çok geçmeden, filmin güzelliği büyük beğeni topladı. Cannes'da Palme D'Or'un birincisi. 21. Yüzyıldan, En İyi 150 Filmi Arasına Giren yalnızca üç filmden biri Tüm zamanların en iyi filmlerinin Sight and Sound listesi . Efsanevi eleştirmen Roger Ebert’in tüm zamanların en iyi 10 filmi . Bu film hepsini başardı. Ve bunun nedeni, 'Hayat Ağacı' nın, kaliteli şarap gibi, yaşla birlikte daha iyi hale gelmesidir. Her yeniden izleme, onunla ilgili yeni bir algı ortaya çıkarır.

The Tree of Life ’, Jack O’Brien'in ( Sean Penn ), Waco'daki çocukluk yıllarını yansıtan Houston'da bir mimar olan), hayatın kökeni hakkında görsel şiirin alabildiği kadar anımsatan gerçeküstü imgeler ile serpiştirilmiş. Ve Jack’in sevgi dolu ve şefkatli annesi, disiplinli babası ve küçük erkek kardeşi yönetmeninin büyümesiyle ilgili anılardan Terrence Malick bizi kendi nostaljik cennetimize götürür. Bu basit hatırlama, (inanılmaz görüntü yönetmeni Emmaneul Lubezki ile birlikte) evrenin kökenini, insanların evrimini ve hatta bir tanrı vizyonunu canlı, yaratıcı bir şekilde araştıran Malick tarafından daha da güçlendirildi. Aslında, 'Hayat Ağacı' nın her karesi o kadar titizlikle hazırlanmış ki, herhangi bir sahneyi duraklatabilir ve o kareyi duvarınıza asabilirsiniz. Ve konvansiyonel bir komplo ile batırmamak, Malick tarafından bir ustalıktı.

2. Gün Batımından Önce (2003)

Richard Linklater, önceki yazımız gibi, sadece yaşla birlikte daha iyi görünüyor. Ve bu listedeki üç eserinin kronolojik konumu uygun bir kanıt. Linklater, daha önce bahsettiğimiz iki kült klasiği yaptıktan sonra, romantizmin sinemada nasıl sergileneceğini yeniden tanımlayan bir film üçlüsü başlattı. 'Gün batımından önce' ikincisi ve bu ustaca üçlemenin en iyisi olarak kabul ediliyor.

Odak noktası olarak ilgi çekici diyaloglara sahip olan ve bu nedenle zirveye ulaşılması zor olan 'Gün Doğmadan' olaylarından dokuz yıl sonra geçen 'Gün Batımından Önce' Jesse'yi yeniden bir araya getiriyor ( Ethan Hawke ) ve Celine (Julie Delpy), dokuz yıl önceki o geceden beri hayatları hakkında konuşmak için ellerinde sadece bir saat var. Artık daha yaşlı ve daha akıllılar, bu nedenle bir şekilde konuşmalarının derinliğini artırıyorlar ve Linklater, onları çevreleyen manzaraya bile ince bir anlam veriyor. Hawke ve Delpy de kendilerini geride bırakıyorlar, zahmetsizce konuşmaların samimi tonunu taşıyorlar, belki de diyaloğu birlikte yazdıkları gerçeğiyle neşelendiriyorlar. Böylece bu saat konuşma gerçek zamanlı olarak gösterilen herhangi bir gerilim filminin umduğu kadar ilgi çekici.

1. 12 Kızgın Adam (1957)

Neredeyse tamamen sınırlı bir mahkeme salonunda çekilmiş, en sonunda hiçbir karakter isminin belirtilmediği ve en sonunda karşılıklı sohbet eden ve sadece 12 kişinin bir sanığı ('çocuk' olarak anılır) beraatini mi yoksa mahkum etmeyi mi tartıştığını hayal edin. Çoğumuz onu izlemeden çok heyecanlanmayacağız. Ancak ’12 Angry Men ’, drama bölümünü en başından itibaren güçlendirerek izleyiciyi sonsuza kadar karakter çatışmasına kaptırıyor.

Açık ve kapalı bir cinayet vakası olarak başlayan şey, kısa sürede şüphe yaratan bir dizi ipucu sunan bir dedektif hikayesine ve jüri üyelerinin yargılama, sanık ve birbirleriyle ilgili önyargılarının ve önyargılarının bir mini dramasına dönüşür. . Ve ortam mahkeme salonundan asla ayrılmasa da, ham insan duygularının mücadelesi onu büyüleyici bir gerilim haline getiriyor. Ve dahil olan herkesten birinci sınıf oyunculuk performansları da zarar vermez. '12 Angry Men 'bir ikonik mahkeme salonu draması Bir arsa sekansı bile olmadan harikalar yaratan, böylece bu listenin zirvesinde hak ettiği bir yer veriyor.