Tüm Zamanların En İyi 50 Hollywood Yönetmeni

Pasifik Okyanusu'nda ıssız bir adada yiyecek, su, giyecek ve barınma dahil olmak üzere tüm yaşamsal ihtiyaçlarınızla baş başa kalırsanız; Nasıl tepki verirsin? Pekala, bu durumdan hoşlanmayabilirsiniz, çünkü yalnızlık isteyerek istenmez! Biz de yapmazdık! Ancak, kefil olabileceğimiz bir şey var. Sonsuz sayıda Hollywood filmine erişimimiz olsa şikayet etmeyeceğiz. Şimdi neden Hollywood'u sorabilirsiniz! Bunun da bir cevabı var. Hollywood, başka hiçbir küresel sinema endüstrisinin yapamadığı kadar dikkatimizi çekmeyi başardı. Hollywood ile her şeyden çok ilişki kuruyoruz. Avrupa sinemasının inceliğine hayran olabilir ve sinemanın kibarlığını takdir edebiliriz. Japon filmleri , temel bir Hollywood filmi kaynağı olmadan yaşayamayız. Ve Hollywood'a olan aşkı belgelemenin en iyi yönetmenlerin bir listesini hazırlamaktan daha iyi bir yolu var mı? Hollywood'un film üretmeye başlamasından bu yana bir asırdan fazla zaman geçti. Yani, görev gerçekten zordu. Ancak yapmak zorundaydım. İşte Hollywood'da şimdiye kadar çalışmış en iyi 50 yönetmenin listesi.

50. Damien Chazelle

Bu listedeki en az deneyime sahip yönetmen olsa da, Damien Chazelle kesinlikle bugün Hollywood'daki en yetenekli auteurlerden biri. İkinci filmi 'The Whiplash' ile oldukça erken damgasını vuran Chazelle, 'La La Land' ile Oscar tarihinde yönetmenlik ödülünü kazanan en genç oyuncu oldu. nispeten kısa kariyerinde aldığı riskleri almaya devam ederse kesinlikle bu listede yükselecektir.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow kısa filmlerle başladı ve ardından ilk uzun metrajlı filmi 'The Loveless'ı yönetmeye devam etti. Filmleri yönetmeye devam etmesine rağmen, onu kazanan ilk kadın olduktan sonra onu en çok aranan yönetmenlerden biri haline getiren 'The Hurt Locker'a kadar gerçekten fark edilmedi. En İyi Yönetmen Oscar'ı . Sıradaki 'Sıfır karanlık otuz' daha da iyi bir film olduğu ortaya çıktı ve o filmi gölgelemeyen tartışmalar vardı, kazandığını görebilirdik En iyi fotoğraf yine ödül. Ancak bu listedeki tek kadın yönetmen olması oldukça talihsiz. Bu, Hollywood'un kadın yönetmenlik yeteneklerini teşvik etme konusunda hala ne kadar ileri gitmesi gerektiğini anlatıyor.

48. Ron Howard

Kurnaz bir film yapımcısı ve takdir edilen bir oyuncu, Ron Howard her iki pozisyonu da aplomb ile donattı. Howard için, yönetmenlik tarzına damgasını vuran kesinliktir. Geleneksel ama deneysel olan Howard, girişimlerinde hem sanatı hem de ticareti aşılamayı başardı. En beğenilen filmlerinden bazıları 'Cocoon', 'Apollo 13' gibi klasikleri içerir. 'Güzel bir zihin' ve 'Da Vinci Şifresi'.

47. Cameron Crowe

Crowe'un bir film yapımcısı olarak benzersiz bir yeteneği var: ergenleri, onların güvensizliklerini, hayallerini bu listedeki hiç kimsenin anlamadığı kadar anlıyor. İki ikonik ergen merkezli film yaptı: 'Her Şeyi Söyle' ve 'Neredeyse Ünlü'. Sonra özgeçmişinde 1990'ların en büyük romantik filmlerinden biri de var: 'Jerry Maguire'. 'Vanilla Sky' ile genç veya genç olmanın ötesine geçebileceğini kanıtladı. romantik Filmler . Son zamanlarda büyülü dokunuşunu kaybetmiş olabilir, ancak kariyerinin bitiminden önce bir ikonik film daha çekerse şaşırmayacağım.

46. ​​Tim Burton

Eksantrik ve garip, Tim Burton sinema dünyasında her zaman bir istisna olmuştur. Esas olarak karanlık ve Gotik temalara sahip oldukça tuhaf filmler çekmesiyle tanınan Burton, animasyonda da başarılı oldu. Filmlerinden bazıları hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından önemli ölçüde takdir edilirken, en hafif tabirle bazı girişimleri unutulabilir. Ancak Burton ile her zaman bu tür sapmalar bekleyebiliriz. Daha iyi sinema girişimlerinden bazıları arasında 'Beetlejuice', 'Edward Scissorhands', 'The Nightmare Before Christmas', 'Ed Wood' ve 'Big Fish' yer alıyor.

45. Robert Zemeckis

Özel efekt uzmanlarından biri olan Robert Zemeckis, şimdiye kadar yapılmış en etkili Amerikan filmlerinden bazılarını yönetmesiyle tanınır. Zemeckis, çalışmaları toplumsal ilgi eksikliği nedeniyle sık sık eleştirilen biri olarak, her zaman silahlarına bağlı kaldı. Zemeckis'ten bahsetmeden en büyük Hollywood auteurlerinin listesi eksik. Çığır açan filmlerinden birkaçı arasında 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' ve 'Romancing the Stone' gibi popüler girişimler yer alıyor. 'Forrest Gump' .

44. John Huston

Muhtemelen ilk savunucusu Amerikan Kara Filmi John Huston, modern Hollywood'un kurucu babalarından biri olarak kabul edilebilir. Aynı zamanda mükemmel bir senarist ve aktör olan Huston, Amerikan film endüstrisinin sürekli kısıtlamalara tabi olduğu bir dönemde deney yapmaktan asla çekinmedi. İnsani zaafları ve toplumun karanlık gerçeklerini zekice tasvir eden bir kişinin hiçbir filmi sıkıcı değildi. Son derece saygı duyulan ve beğenilen Huston'ın eser koleksiyonu gerçekten takdir edilecek bir şey. En dikkate değer girişimlerinden bazıları arasında 'Malta Şahini', 'Sierra Madre Hazinesi', 'Key Largo', 'Asfalt Ormanı', 'Afrika Kraliçesi', 'İguana Gecesi' ve 'The Night of the Iguana' sayılabilir. Kral Olacak Adam'.

43. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , ilk filmi 'Amores Perros' ile filmin aday gösterilmesinin ardından dikkatleri üzerine çekti. En İyi Yabancı Dilde Oscar . Ardından '21 Gram' ve 'Babil' gibi karanlık temalı filmleriyle aşk, intikam ve ölümü keşfetmeye devam etti. Kara komediye atılımı, kollarını açarak karşılandı. 'Kuşçu' vizyonu ve cesaretiyle evrensel bir beğeni topladı. Bir sonraki 'The Revenant', yeteneğini daha da kanıtladı. Şimdi, o iki kez En İyi Yönetmen Oscar'ı kazanan — Oscar tarihinde yalnızca birkaç yönetmen tarafından elde edilen bir başarı.

42. Wes Anderson

Yeni çağın en yetenekli Hollywood yönetmenlerinden biri, wes anderson zekice mizah kisvesi altında oldukça ciddi hikayeler sunmasıyla tanınır. Hızlı kurgular, aralıklı diyaloglar, hızlı kamera çalışması, inek ve garip karakterler - filmlerinin çoğu ilginç unsurlarla işaretlenmiştir. Filmlerinin çoğu, şimdiki neslin hastalıklarını konu alıyor. Neyse ki, Anderson'ın önünde daha birçok sinema yılı var. En beğenilen filmlerinden bazıları 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited', 'Moonrise Kingdom' ve 'The Grand Budapest Hotel'dir.

41. Oliver Stone

Oliver Taşı Hollywood'un gördüğü tartışmasız en üretken yazar-yönetmenlerden biridir. Bir Hollywood senaristi olarak başarılı bir kariyerin ardından ('Scarface' ve 'Midnight Express' gibi beğenilen eserler dahil), yönetmen Stone, son derece dokunaklı savaş karşıtı başyapıtı 'Platoon' ile dünya çapında tanınırlık kazandı. Politik olarak bilinçli bir film yapımcısı olan Stone'un sineması her zaman açık politik yorumlar ve sosyal uyumsuzluklarla doludur. 20. yüzyılın çekişmeli tarihsel olaylarını keşfetmeye olan tutkusu nedeniyle sinemasının çoğu tartışmalara boğulmuş durumda. ^inci yüzyılda, Stone'un detaylara gösterdiği özen ve karmaşık işçiliği her zaman çekici bir sinema deneyimi sağlar. Ancak izleyicileri etkisi altına almaya devam eden, onun en tartışmalı filmi olan 1991 yapımı komplo filmi 'JFK'. Kennedy suikastını çevreleyen olayları kurgusal olarak yeniden anlatan 'JFK', Stone'un mükemmel sinemasal becerisinin en iyi örneğidir ve gelecekteki çabalarının her zamanki kadar güçlü ve düşündürücü olmaya devam etmesini umuyoruz.

40.Brian DePalma

Çoğunlukla gözle görülür derecede güçlü ve güçlü filmleriyle tanınan Brian De Palma, makaralı maceralarıyla suçu sergileme konusunda özel bir uzmanlığa sahip. Aynı zamanda hem popüler hem de sanatsal olan De Palma'nın tuhaf ve rahatsız edici kompozisyonlara ve kamera çalışmasına karşı bir tutkusu var. De Palma, psikolojik gerilim filmlerine özel bir ilgi duyuyor. Eleştirmenlerce beğenilen filmlerinden bazıları arasında 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Yaralı Yüz' , 'Dokunulmazlar' ve 'Carlito'nun Yolu'.

39. Michael Mann

Üretken bir film yapımcısı, Michael adam sanat formunun en modern üslerinden biri olarak kabul edilir. Bir auteur olarak Mann, trajediyi mutlu sona tercih etti. Ayrıca filmlerinin çoğu etik ve ahlaki belirsizliklerden bahseder. Kara sinemada her zaman başarılı olan biri için, Mann'ın her zaman sabit bir hayran kitlesi olmuştur. En etkili filmlerinden bazıları arasında 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Sıcaklık' , 'The Insider' ve 'Collateral'.

38. Başak Lee

Günümüz kuşağının tartışmasız en önemli sinemacılarından biri ve aynı zamanda sinemayı sadece sanatsal bir ifade olarak değil, aynı zamanda toplumsal değişim için bir araç olarak kullanan ender yönetmenlerden biri. başak lee 'ın filmleri ırk ilişkilerini, siyah toplumdaki renkçiliği, medyanın çağdaş yaşamdaki rolünü, kentsel suç ve yoksulluğu ve diğer siyasi konuları inceledi. 'Doğru Şeyi Yap', 'Malcolm X' ve '25. Saat' gibi filmleriyle, toplumsal değişimler yaratmak için bazen çok gerekli olan konuşmaları çağrıştırdı.

37. Mike Nichols

Mike Nichols'ın özel bir yeteneği vardı: Bir dizi türde çalışma yeteneğine ve oyunculuk deneyimleri ne olursa olsun oyunculardan en iyi şekilde yararlanma yeteneğine sahipti. Kariyerine tiyatro yönetmeni olarak başladı ama film yapım sahnesine 'Virginia Woolf'tan Kim Korkar?' ile girdi. Çığır açan ve beğenilen film, eleştirmenlerin Nichols'u 'yeni Orson Welles' ilan etmesine yol açtı. Bir sonraki filmi 'Mezuniyet' olağanüstü yeteneğini daha da kanıtladı. Sonraki filmleri, ilk iki filmiyle örtüşmese de, filmlerinde yeni yeteneklere fırsat vermeye devam etti. Sondan ikinci filmi 'Closer' bize onun en iyi döneminde ne kadar harika bir yönetmen olduğuna dair bir fikir verdi.

36.Alfonso Cuaron

cuaron sıradan bir sinemacı değil. Birden fazla türde iyi olduğunu iddia edebilen çok az sayıda yönetmenden biridir. Filmografisine pek aşina olmayan biri, küçük ama büyüleyici derecede parlak bir İspanyol filmi olan 'Y Tu Mamá También'in, muhtemelen bu neslin en büyük bilim kurgusunu yöneten aynı adam tarafından yapıldığını öğrenince şaşırır: 'Yerçekimi'. Ardından, birçok kişinin en iyi olarak nitelendirdiği şeyi de yönetti. bilim kurgu gerilim bu yüzyılın: 'İnsanların Çocukları'. Repertuarında birbirinden çok farklı üç olağanüstü film bulunan birine ancak dâhi denilebilir.

35. Lee

gibi bir sinema dehasının vizyonu ve hırsı Lee kelimelerle ölçülemez, ancak onun bugün Hollywood'da çalışan en parlak ve cüretkar film yapımcılarından biri olduğunu söyleyelim. Tayvanlı başarılı bir film yapımcısı olan Lee, Hollywood'a 1995 yılında 'Sense and Sensibility' ile adım attı ve yıllar içinde usta bir hikaye anlatıcısı ve zanaatkar olarak kimlik bilgilerini oluşturdu. Ama, onun kadar değildi Oscar kazanan modern başyapıt 'Brokeback Dağı', dünyanın onun dehasını kabul ettiğini. 60'larda Batı Amerika'da geçen yürek burkan bir gey romantizmi olan film, hem kültürel hem de sinematik açıdan dönüm noktası niteliğinde bir başarıydı ve bugüne kadar onun en iyi eseri olmaya devam ediyor. Güçlü bir duygusal yük ve insanlığa sızan hikayelere olan tutkusuyla Lee'nin sineması, sayısız kültürel engeli aşmayı ve evrensel olarak yankılanmayı başardı. Ve görsel olarak çarpıcı ve felsefi açıdan derin olduğu için ikinci bir Akademi Ödülü ile 'Pi'nin yaşamı' , Ang Lee, sinematik aşkınlık arayışında daha yükseklere tırmanmaya devam ediyor.

34. James Cameron

90'larda büyüyen bir çocuk olarak tek istediğimiz şey izlemekti. 'Titanik' ve büyük geminin buzdağına çarptığını görün ve birçok arkadaşımız için aynı şeyi doğrulayabiliriz. Öyle bir sihirdi ki James Cameron “batmaz”ın batışını konu alan 1997 yapımı destansı felaket-dramı ile ekrana dokundu. Ancak James Cameron'ın dehası, kült bilim kurgu aksiyon gerilim filmiyle yıllar önce ortaya çıktı. 'Terminatör' . Dünyanın gördüğü en çok aranan ve mali açıdan başarılı film yapımcılarından biri olan James Cameron başlı başına bir kurum. Fahiş bütçelerle devasa projeler üstlenmesiyle tanınan Cameron, yıllar içinde görsel olarak hayranlık uyandıran ve duygusal açıdan zengin sinemasıyla kendine bir yer edindi. Mükemmel bir görsel hikaye anlatıcısı ve mükemmel bir teknisyen olan imgelerinin tutkulu özü, sinemasını evrensel olarak yankı uyandıran şeydir. Teknik olarak muhteşem 3D macerasından sonra neredeyse on yıldır aktif değil 'Avatar' , umarız en iyi yaptığı şeyi yapmaya geri döner.

33. Milos Forman

Çekoslovakya sinemasında silinmez bir iz bırakan Miloš Forman'ın Amerikan sinema çevrelerine gelişi bir taze hava kamçısı gibiydi. Yeni film yapımcılığı dalgasının fantastik bir temsilcisi olan Forman'ın yönetmenlik tarzı, zamanın Avrupa sinemasından büyük ölçüde ilham aldı. Bu nedenle, filmlerinin çoğu, kaba ticarileştirmenin saldırısına rağmen, belirgin bir sanat evi yönelimine sahipti. Forman, şimdiye kadarki en etkili iki Amerikan filminin yapımında etkili oldu: 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' ve 'Amadeus'. Daha önce bahsedilenlerin dışında, 'Hair' ve 'The People vs. Larry Flynt' gibi filmlerle de tanınıyor.

32. Cecil DeMille

Başarılı bir şovmen olan Cecil DeMille, büyük ölçüde Amerikan sinemasının en eski duayenlerinden biri olarak kabul edilmektedir. DeMille, hem sessiz filmleri hem de sesli filmleri içeren kıskanılacak bir dizi eserle, sanatı çağdaşlarının çoğundan daha iyi ticarileştirdi. Yönetmenlik tarzı çoğunlukla eklektikti ve ilkel biçiminde modernizm parçalarını içeriyordu. Bununla birlikte, İncil anlatılarında başarılı oldu ve söz konusu türdeki en iyi filmlerden bazılarının yapımcılığını üstlendi. En beğenilen eserlerinden bazıları 'On Emir', 'Kralların Kralı', 'Haç İşareti', 'Samson ve Delilah', 'Dünyadaki En Büyük Gösteri' ve 'On Emir'.

31. William Wyler

Sinematografinin önemini vurgulayan çok az sayıda Amerikalı auteurden biri olan William Wyler, çalışma arkadaşları arasında tavizsiz mükemmeliyetçi olarak biliniyordu. Gerçekten de film yapımcılığının duayeniydi. Hollywood'un Altın Çağı , Wyler, 1940'lar ve 1950'ler boyunca en önemli filmlerden bazılarının yapımında etkili oldu. En dikkate değer girişimlerinden bazıları arasında 'Jezebel', 'Mrs. Miniver', 'Hayatımızın En Güzel Yılları', 'Roma Tatili' ve 'Ben-Hur'.

30.George Lucas

Daha çok yapımcı ve yazar olarak tanınan, George Lucas Amerikan sinemasına katkısı ufuk açıcıdır. Tanıtmakla ünlü Yıldız Savaşları Ve Indiana Jones Bir yönetmen olarak da etkileyici bir film repertuarına sahip olduğunu çok az kişi bilir. Eleştirmenlerce beğenilen bilim kurgu filmi 'THX 1138' ile kendi sınıfını kuran Lucas, 'American Graffiti', 'Star Wars' ve 'Star Wars Prequel Trilogy' gibi klasikler yapmaya devam etti. Lucas, büyük ölçüde Hollywood sinemasının evrimindeki en önemli figürlerden biri olarak kabul edilir.

29. D. W. Griffith

Amerikan sinemasının babası olarak bilinen D.W. Griffith, Amerikan sinema tarihinin en tartışmalı figürlerinden biridir. Devrim niteliğindeki kamera ve anlatı tekniklerini kullanan Griffith, dünya genelinde bir nesil film yapımcısına ilham verdi. Irk ağırlıklı ama teknik olarak çığır açan tarihi drama 'Birth of a Nation'ı tasarlamasıyla günümüzün en ünlüsü olan Griffith'in sineması, dünya çapında yeni ve deneysel film hareketlerinin başlamasında etkili oldu. Otuz yıl boyunca 500'den fazla uzun metrajlı film yönetti, 'Birth of a Nation'a kadar herkesin bildiği bir isim haline geldi ve ırkçı tasviri nedeniyle önemli eleştiriler aldı. İç savaş ve müteakip Yeniden Yapılanma. Filme yönelik tepkiler, muhtemelen en iyi filmi ve muazzam bir sinema başarısı olan 'Hoşgörüsüzlük'ü yaratması için ona ilham verdi. Sinema tarihinin ilk sanat filmlerinden biri olan epik dram, birkaç yüzyıl boyunca dört paralel anlatıyı kesiştirir. Geriye dönüp bakıldığında, sinemasının politik ve ideolojik unsurlarını rahatsız edici bulsak da inkar edilemez olan, sinema sanatına yaptığı muazzam katkıdır.

28. Buster Keaton

Roger Ebert'in 'sinema tarihinin tartışmasız en büyük aktör-yönetmeni' dediği adam, Buster Keaton'ın dehası, çağdaş sinema söyleminde büyük ölçüde unutulmuş durumda. Keaton, büyük Charlie Chaplin ile birlikte 1920'lerde komedinin çehresini değiştirdi. Sessiz filmlerdeki çalışmalarıyla tanınan Keaton, bir aktör ve komedyen olarak yıllarca süren başarısının ardından ilk yönetmenlik denemesini 'Üç Çağ' (DW Griffith'in 'Hoşgörüsüzlük'ünün bir parodisi) ile yaptı. Bunu 'Sherlock Jr.', 'Kameraman' ve 'General' gibi büyülü sinema eserlerinden oluşan bir üçlü izledi; sonuncusu, sessiz film döneminin tartışmasız en iyi sinema eseridir. Aşırıya olan tutkusuyla şakşak ve fiziksel komedi, Keaton büyük Orson Welles de dahil olmak üzere bir nesil genç yazara ilham verdi. Ne yazık ki hiçbir zaman Charlie Chaplin ve Harold Lloyd'un popülaritesine ulaşamadı ve 60'larda eleştirmenler tarafından yeniden keşfedilmeden önce yıllarca unutularak geçti, ancak eserleri gerçekten hak ettikleri saygıyı henüz kazanamadı.

27. Ridley Scott

Tüm zamanların en iyi İngiliz film yapımcıları arasında, Ridley Scott Çarpıcı görsel efektleri ve gergin yönetmenliğiyle sinemaseverlerin hayal gücünü yakalayan kült bilim kurgu korku klasiği 'Alien' ile sinema arenasına dalın. Bir bilimkurgu gerilim ve aksiyon filmi ustası olan Ridley Scott, sürekli olarak katmanlı sosyo-politik tonlarla süslenmiş ilgi çekici sinematik deneyimler sunmuştur. 1982 ile neo siyah kült-klasik 'Bıçak Sırtı' , bilim kurgu türünü yeniden tanımladı; zarif bir şekilde işçiliği distopik gelecek inanç, insanlık, teknoloji ve kibrin karmaşık felsefi alt tonlarıyla. 'Blade Runner' ile zanaatı üzerinde esrarengiz bir hakimiyet sergiledi ve bu, 'Thelma ve Louise' de dahil olmak üzere gelecekteki çalışmalarında belirginleşti. 'Gladyatör' ve 'Kara Şahin Düştü'. Çarpıcı bir görsel stil ve yenilikçi üretim tasarımlarıyla Ridley Scott, zanaatını denemeye devam ediyor; ve yıllar içinde birkaç fiyaskoya rağmen, ondan daha büyük şeyler beklemeye devam ediyoruz.

26.Christopher Nolan

Çağdaş sinemanın rock yıldızı, bu dehanın adı bile hayranlarında açıklanamaz duygular uyandırıyor. Zeki gişe rekorları kıran filmlerin ustası olarak bilinen Nolan, dünya çapında genç sinemaseverler tarafından seviliyor ve ona tapılıyor. Günümüzün en özgün ve yaratıcı yönetmenlerinden biri, Nolan eğlenceli ama derin sanat eserleriyle Hollywood'daki popüler sinemanın kapsamını kökten değiştirdi. Muhteşem neo-noir gizem filmiyle sinematik ilgi odağı haline geldikten sonra 'Hatıra' , Nolan çığır açıcı özelliğiyle küresel bir fenomen haline geldi. 'Kara Şövalye Üçlemesi' . Nolan, karmaşık ve dolambaçlı olay örgüsü gelişimi ve ahlak, doğruluk, kimlik ve zaman ile mekanın dalgalanan doğası gibi zengin tematik ve felsefi alt tonlarıyla, şimdiye kadar çok az yönetmenin başardığı bir şeyi başardı: sanatı ana akım sinemayla iç içe geçirmek. İlk çıkışını bugüne kadarki en iyi ve duygusal açıdan en derin filmi olarak görsek de, Nolan'ın sinemadaki hüneri yıllar içinde ve destansı savaş dramasıyla olgunlaştı. 'Dunkirk' Önümüzdeki yıl vizyona girmesi bekleniyor, gelecekte kendisinden büyük şeyler bekliyoruz.

25. Clint Eastwood

Film yapımcılığına girmeden çok önce Hollywood'un en çok aranan aktörlerinden biri olan Clint Eastwood bugün sinemanın en saygın ve beğenilen gazilerinden biridir. Sergio Leone'nin 'Dolar Üçlemesi'nde 'İsimsiz Adam' olarak yıllarca dünya çapında tanınan Eastwood, ilk yönetmenlik denemesini gerilim filmi 'Play Misty for Me' ile yaptı ve anında ciddi bir film yapımcısı olarak itibarını sağlamlaştırdı. Ancak, aktör Eastwood'un gölgelerinden nihayet ortaya çıkması yirmi yılını daha aldı. Batılı Oyunculuk kariyerine en çok katkıda bulunan bir türü aldığı ve şimdiye kadar yapılmış en karanlık, derin ve karmaşık Westernlerden birini sunmak için onu alt üst ettiği başyapıt 'Unforgiven'. Sineması genellikle etik ve dinin alt metinsel tematik unsurlarıyla doludur; karakterleri genellikle çelişkili ahlak ve inanç ve adalet ideallerinin peşini bırakmaz. 86 yaşındaki Eastwood, her zamankinden daha üretken olmaya devam ediyor ve hâlâ birkaç hilesi olduğundan eminiz.

24. John Ford

Hariç tutulan Hollywood yönetmenlerinin herhangi bir listesi john ford John Ford'un gerçekten Amerikan sinemasının kurucu babalarından biri olarak adlandırılabileceğine inanamıyorum. Hem Batı hem de epik türlerle uğraştı. Ford tarafından geliştirilen düzenleme stillerinden bazıları hala revaçta. Başyapıtlarından birkaçı, 'Stagecoach', 'Gazap Üzümleri', 'Vadim Ne Kadar Yeşildi', 'Arayanlar', 'Liberty Valance'ı Vuran Adam' gibi çığır açan filmleri içeriyor. Alfred Hitchcock bir keresinde Ford hakkında 'Bir John Ford filmi görsel bir tatmindi' demişti.

23. Elia Kazan

Tanıtmakla ünlü Marlon brando Elia Kazan, sinema dünyasında gelmiş geçmiş en etkili Amerikan film yapımcılarından biri olarak kabul ediliyor. Son derece kişisel ve girift sosyal nüanslara dayanan bir yönetmenlik tarzıyla Kazan, seçtiği oyunculardan en iyisini ortaya çıkarabildi. Broadway çevrelerinde eşit derecede bilinen, Kazan kasalarından çıkan en etkili makara eserlerden bazıları arasında 'Gentleman's Agreement', 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' ve 'East of Eden' gibi şüphe götürmez şaheserler yer alır.

22. Richard Linklater

Hayatın güzelliğini ve onun küçük önemsiz anlarını gerçekten öğrenmek istiyorsanız, hepsini izlemek için biraz zaman ayırın. Richard Linklater filmler. Hayata, aşka, ilişkilere ve dostluklara dair gözlemleri inanılmaz derecede aydınlatıcı. gibi filmler çekmesi şaşırtıcı değil. 'Üçlemeden Önce' Ve 'Çocukluk' bunlar sıradan hayattan alıntılardan başka bir şey değil. Süslü hikaye anlatımı yok, araba kazası yok, kahraman yok, kötü adam yok; filmlerinde sadece insanlar var: kusurlu ve gerçek. Richard Linklater asla kazanamayabilir En İyi Yönetmen Oscar'ı (tıpkı bu listedeki diğer birçok yönetmen gibi), ancak sinemanın en büyük orijinal film yapımcılarından biri olarak tarihe geçecektir.

21.Paul Thomas Anderson

Bugün çalışan en karmaşık ve ezoterik auteurlerden biri olan P.T. Anderson ilk izleyişte neredeyse farkedilebilir. İnsanlığın durumuna dair derin bir anlayışla donanmış olan Anderson, çağdaş toplumun karmaşık bir portresini çizerken her zaman zorlayıcı anlatılar yaratmayı başarmıştır. Karmaşık olay örgüsü noktalarından ziyade karakter odaklı bir sinema yaklaşımına güvenen birkaç film yapımcısından biri olan Anderson, sinema tarihindeki en güçlü karakterizasyonlardan bazılarını tutarlı bir şekilde işlemiştir. Onun yürek burkan topluluk draması olup olmadığı 'Manolya' veya tarihsel drama 'Kan Olacak', Anderson evrensel yalnızlık, kader, pişmanlık ve işlevsiz ilişkiler temalarını araştırırken ham bir enerji duygusu aşılıyor. Bu listeye genç girenler arasında yer almasına rağmen, Anderson şimdiden sinema tarihinde kendisine bir yer bulmayı başardı ve önümüzdeki yıllarda ondan daha büyük, daha iyi şeyler görmeyi içtenlikle umuyoruz.

20.David Fincher

david fincher bir müzik video yönetmeni olarak başladı ve oradan tüm zamanların en büyük kült filmlerinden bazılarını yarattı. Fincher, bir film yapım dehasını tanımlayan en önemli tek niteliğe sahiptir: Her filminin her karesinde kendi damgası vardır. Filmlerinden herhangi birinin sadece bir karesine baktığınızda bunun bir David Fincher filmi olduğunu hemen anlayabilirsiniz. Hayatın karanlık yönlerinden daha çok etkilenmiş gibi görünse de, filmlerinin her birinin stilistik ve benzersiz bir şekilde akılda kalıcı olduğu inkar edilemez. Onun gibi klasikleri olsun 'Dövüş Kulübü' , 'Se7en' Ve 'Zodyak' hatta daha yeni olan 'Kayıp Kız' bile, büyülü dokunuşunun kaybolmasına izin vermedi.

19. Roman Polanski

Birden fazla dilde ve bunda da ciddi eleştiriler alan filmler yapmış biri olarak, Roman Polanski gerçekten küresel kabul edilebilecek çok az sayıda film yapımcısından biridir. Her zaman insanlığın karanlık yönlerini araştırmış biri olarak Polanski, rahatsız edici filmler yapma konusunda bir usta olarak kabul edilebilir. Ürkütücü bir film yapım tarzına sahip olan filmleri, izleyicileri ya gücendirmek ya da şaşırtmak içindir. En dikkate değer Amerikan girişimlerinden bazıları 'Rosemary'nin Bebeği', 'Çin Mahallesi' ve 'Piyanist' içerir.

18. Ethan ve Joel Coen

Sinema tarihinin en sıra dışı ve son derece orijinal film yapımcılarından biri olan Ethan ve Joel Coen (veya Coen Kardeşler popüler olarak bilindiği gibi) tartışmasız bugün çalışan en iyi film yapımcıları arasındadır. Kasvetli bir görsel stil ve karmaşık tematik estetikle Coen Kardeşler, günümüz sinemasının kapsamını ve sınırlarını yeniden çizmede etkili oldular. Onların parlak neo-noir suç başyapıtı olup olmadığı 'Fargo' veya trippy Kara mizah 'Büyük Lebowski' , sinemaları genellikle Amerikan umut ve idealizm değerlerine keskin bir karşı çıkış işlevi görür. Genellikle sinirli ve sapkın bir mizah anlayışı kullanan filmleri, genellikle karmaşık olay örgüsünden yoksundur, bunun yerine tamamen detaylandırılmış karakterizasyonlara ve içinde bulundukları kötü duruma nasıl tepki verdiklerine odaklanır. Kader, kader ve insan doğası gibi evrensel olarak yankı uyandıran temaları işleyen Coen Kardeşler, sinemalarıyla her zaman içinde yaşadığımız dünyanın ilgi çekici bir portresini çizmeyi başardılar.

17.Quentin Tarantino

Çağdaş popüler kültür deyimiyle, sinema genel olarak iki döneme ayrılmıştır - önce 'Pulp Fiction' ve 'Ucuz Roman'dan sonra. Neo-noir kara komedinin etkisi böyle olmuştur. Quentin Tarantino sinemada şiddetin çehresini değiştiren film. Yaklaşık otuz yılı kapsayan kariyerinde sadece sekiz filmi olan Tarantino, bugün Hollywood'un en tanınmış isimlerinden biri olmaya devam ediyor; stilize şiddeti ve uzun diyaloglarıyla Hollywood'da yeni bir sinema estetiği çağının başlamasında katalizör oldu. Tarantino, ilhamını kapari-komedi, hiciv gibi klasik Amerikan türlerinden alıyor. açık sömürü , spagetti-wester ve onları 'Tarantino-esque' olarak adlandırdığımız belirgin şekilde benzersiz bir şeye kusursuz bir şekilde dokur. Ancak onun sinemasını gerçekten akılda kalıcı kılan şey, çağdaş siyaset, savaş ve ırk üzerine alt metinsel yorumlarıdır. Kuşağının tartışmasız en etkili film yapımcısı olan Tarantino, cesur ve iddialı vizyonuyla bir nesil film yapımcısına ilham verdi.

16. Frank Keçisi

Capra, 1930'larda Amerika'nın en etkili yönetmenlerinden biriydi ve üç ödül kazandı. Oscar'lar En İyi Yönetmen olarak. Frank Capra, zamanın çok ötesinde filmler yapabilirdi. Spot doğaçlama kavramını tanıtmasıyla tanınan Capra, filmlerinde tempo ve aksiyonu mükemmel bir şekilde senkronize etti. Popüler bir sinemacı olan Capra, ilham verici filmleriyle izleyicisinin yüzünü güldürmeyi başardı. Eleştirmenlerce beğenilen filmlerinden bazıları arasında 'Bir Gece Oldu', 'Yanına Alamazsınız', 'Bay. Smith Washington'a Gidiyor' ve 'Harika Bir Hayat'.

15. Victor Fleming

1939'da, beş ay içinde, aynı adam tarafından yönetilen, gelmiş geçmiş en büyük iki Amerikan filmi çıktı. Evet, Victor Fleming, Hollywood'un en büyük epik dramasının ve onun en iyi ve en karmaşık çocuk filminin arkasındaki adamdı. Yine de sineması dünya çapında sevilip takdir edilirken, adamın kendisi unutulmuş durumda. Hollywood'un gördüğü en büyük hikaye anlatıcılarından biri olan Fleming, otuz yılı aşkın bir süredir üretken bir kariyere sahip ve sinemasına her zaman bir iyimserlik duygusu ve ham enerji aşılamayı başardı. İster destansı 'Rüzgar Gibi Geçti' ya da son derece parlak 'Oz Büyücüsü' olsun, sinemasında her zaman nadiren tekrarlanan bir ihtişam ve ihtişam duygusu vardır. İlki, harika karakterizasyonları ve akılda kalan diyaloglarıyla Hollywood'un en büyük gişe rekorları kıran filmlerinden biriyken, ikincisi şimdiye kadar yapılmış en büyük müzikal-komediler arasında yer alıyor ve Salman Rushdie, David Lynch ve Robin Williams gibi bir nesil yazar ve film yapımcısına ilham kaynağı oldu.

14. Sergio Leone

Tartışmalı ama zekice, ucuz ama klas, popülist ama sanatsal - tarihte hiçbir yönetmen eleştirel ve popüler görüşü Sergio Leone kadar ayıramaz. Esas olarak Spaghetti Westerns türünü tanıtmasıyla tanınan Leone'nin çalışmaları, şiddet tasvirleri, uzun planlar ve insanlığın çekicilikten arındırılmasıyla damgasını vurur. Bugün bile, bazı filmleri gösterime girdikleri zamanki kadar ilgi görüyor. En önemli eserlerinden bazıları 'Bir Avuç Dolar', 'Birkaç Dolar İçin', 'İyi, Kötü ve Çirkin', 'Bir Zamanlar Batıda', 'Ördek, Seni Enayi! ' ve 'Bir Zamanlar Amerika'da'. Kaderin ironisi, Leone'nin hiç düşünülmemiş olması bile. Akademi Ödülleri .

13. David Yalın

David Yalın sadece bir film yapımcısı değil; o başlı başına bir kurumdur. Epik türün öncüsü olarak kabul edilebilecek bir kişi olan Lean, sürekli olarak tüm zamanların en iyi yazarlarından biri olarak gösterildi. Projelerinden bazılarının gelecekteki birçok film yapımcısı üzerinde derin etkileri oldu; öne çıkanlar Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone ve Spike Lee. Aynı zamanda mükemmel bir editör ve parlak bir senarist, en önemli girişimlerinden bazıları arasında 'Kısa Karşılaşma', 'Büyük Beklentiler', 'Oliver Twist', 'Kwai Nehri Üzerindeki Köprü', 'Arabistanlı Lawrence', 'Doktor Zhivago' yer alıyor. ' ve 'Hindistan'a Bir Geçit'.

12. Orson Welles

Orson Welles'in hikayesi kulağa doğrudan bir Hollywood filminden fırlamış gibi gelebilir; 23 yaşında, sinema anlayışı ve tecrübesi olmayan bir tiyatro yönetmeni, iki film yazmak ve yönetmek üzere görevlendirildi. Ve o ne yaptı? Genişleyen, destansı bir şaheser yarattı; yarı- biyografik Yüzyılın en etkili habercilerinden biri olan William Randolph Hearst, onu bugün ekranda canlandırılan en büyük karakter olarak kabul edilen Charles Foster Kane'e dönüştürdü. Amerikan Rüyası'nın geleneksel kavramlarına yönelik lanetleyici eleştirisiyle, 'Vatandaş Kane' devrim niteliğinde bir sinema eseridir. Welles'in tek vuruşluk bir mucize olduğu varsayımını yapmak çok kolay olsa da, sinemasının daha fazla araştırılması bu algıyı değiştirecektir. Welles her zaman insanlarla ve duygularla ilgilendi ve bu, Shakespeare trajedileri 'Macbeth' ve 'Othello'dan Kafka'nın başyapıtı 'The Trial'a uyarlamalarından sinemasına açıkça yansıyor. Ve bu dehanın yapıtlarının çoğuna yeterince değer verilmemiş olması oldukça yazık; Ancak zamanla insanların 'Citizen Kane'in ötesine bakmasını ve diğer çalışmalarının hak ettikleri saygıyı görmesini umabiliriz.

11. Terence Malick

Transandantal…. Ruhani… Göksel…. İngilizce kelime dağarcığında sihirbazın işini doğru bir şekilde tasvir edebilecek yeterli kelime yok. Terence Malick . Münzevi bir deha olan Malick'in sinema felsefesi, film yapımcılığının sayısız geleneksel engelini ortadan kaldırırken, herhangi bir çağdaş film yapımcısının yapıtlarından farklı olarak duygusal bir bağ kurmayı başardı. Onun filmleri, bir film ile seyircisi arasındaki bariyeri başarıyla yıkmayı başarır ve doğrudan sizin bilincinizle bağlantı kurar. Malick olay örgüsü ve karakter akışı gibi geleneksel inceliklerle oynamak yerine, daha saf ve otantik bir şey yaratmak için bu sinematik donanımları aşar. Büyükten beri film yapımcısı yok Andrei Tarkovski Terrence Malick gibi görsel imgeler ve sinematik şiirler örmüştür; Tarkovsky'nin 70'lerde 'Ayna' ve 'İz Sürücü' filmleriyle sinemanın manzarasını nasıl değiştirdiği gibi, Malick de modern sinemanın algılanma ve anlaşılma biçimini yeniden tasavvur ediyor ve bu zamanlarda yaşadığımız için kesinlikle minnettarız.

10. Woody Allen

Bu listede romantik ilişkiler hakkında ondan daha iyi filmler yapan yönetmen yok. Woody Allen . O yetenekli bir komedyen, ancak mizahını hikayelerine aşılama şekli dehadan başka bir şey değil. Filmleri insanları kırdı - hepimizin öyle ya da böyle olduğu gibi. Bu insanlara gülebilseniz de, onların altında her zaman özleyemeyeceğiniz bir hüzün vardır. 'Annie Hall' ve 'Manhattan'dan daha yakın zamanlara kadar neredeyse her filmi 'Mavi Yasemin' aynı anda hem komik hem de üzücü olan gerçekçi bir niteliğe sahip. Üretken kariyeri boyunca birkaç kez ıskaladı, ancak zirveleri o kadar yüksek ki, çukurlarını affedilebilir kılıyor.

9. Steven Spielberg

Nasıl maskelemeye çalışırsanız çalışın, her birimizin içindeki çocuk, bize sinematik büyünün kapılarını açan Steven Spielberg'in etkisini inkar edemez. Çocukken 'E.T: The Extra Terrestrial' ile evrenin büyüsüne kapılırdık; ergenler olarak havalı, inek olmak istedik Indiana Jones ve genç yetişkinler olarak, 'Schindler'in Listesi'nde yanan kırmızı ceketi gördüğümüzde gözyaşlarımızı tutamadık. Film uzmanları ve entelektüeller tarafından 'sanatsal açıdan boş' ve mali açıdan başarılı olduğu için dışlanan ve küçümsenen Spielberg, tartışmasız ticari sinema ile sanat arasındaki uçurumu kapatan birkaç Amerikalı film yapımcısından biridir. Heyecan verici ile çığır açan ilk çıkışından itibaren 'Çeneler' , Spielberg, sanatı üzerinde esrarengiz bir hakimiyet sergilerken, ticari gişe rekorları kıran geleneksel kavramları acımasızca ortadan kaldırdı. Elli yıla yayılan bir kariyerde Spielberg, türler ve temalar üzerinde başarılı bir şekilde deneyler yaptı; ama bu onun 1993'ü Holokost filmi , 'Schindler'in Listesi' Bu, onun taçlandıran başarısı, parlak ve yürek burkan bir sanat eseri olarak göze çarpıyor.

8. Sidney Lumet

Muhtemelen tüm Hollywood yönetmenleri arasında en çok küçümsenen, Sidney Lumet 'ın iş dizisi, Amerikan selüloit tarihinde kesin bir kilometre taşı oluşturuyor. Modern gerçekçiliğin en iyi uzmanlarından biri olan Lumet, filmlerinin her birini yapmadan önce yaptığı kapsamlı araştırmalarla biliniyordu. Meslektaşları arasında büyük saygı gören Lumet, her zaman sessizce perde arkasında çalışmayı tercih etti. Kıskanılacak eser koleksiyonundan birkaç mücevher, '12 Angry Men', 'Serpico', 'Murder on the Orient Express', 'Dog Day Afternoon', 'Network' ve 'Prince of the City' gibi zamansız şaheserleri içerir. Bu sadece bir travesti Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi (AMPAS), Lumet'i tanıyamadı. Akademi Ödülü .

7. Billy Wilder

Muhtemelen en nazik ve konu odaklı auteur Hollywood'un Altın Çağı Avusturya doğumlu Billy Wilder, 1940'lardan 1940'lara uzanan dönemde en etkili filmlerden bazılarını yapmakla tanınır. 1960'lar . Wilder'ın filmleri, zarif bir şekilde yazılmış karakterleri ve unutulmaz diyaloglarıyla tanınır. Muhafazakar yönetmenlik tarzına rağmen, konusu genellikle ana akım eğlencenin sınırlarını zorladı. Wilder'ın en dikkate değer girişimlerinden bazıları arasında 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Bazıları Sıcak Sever' ve ' Apartman'. Wilder'ın William Holden ve Marilyn Monroe'nun kariyerlerini başlattığına inanılıyor. Toplamda on dört farklı oyuncuyu yönetti. Oscar - aday gösterilen performanslar, oyuncularından en iyi şekilde yararlanma yeteneğinin bir kanıtı.

6. Francis Ford Coppola

Muhtemelen Amerikan sinemasının “Babası” (kelime oyunu amaçlı), Francis Ford Coppola 70'lerde Amerikan sinemasında bir devrime yol açan ve sinemasal anlatımın seyrini değiştiren katalizördü. Yolunu değiştiren gangster filmleri manzarasında devrim yarattı. 'Baba' ve düzgün bir Mario Puzo romanını Amerikan Rüyası ve onun cılız temellerinin ilgi çekici bir analizine uyarlayan 'Godfather II'. İnsanlık durumunu keskin bir şekilde anlayan bir auteur olan Coppola'nın sineması, tematik olarak zengin ve felsefi olarak belirsizdir. Jüri hala onun en iyi eserinin adını verirken, hiçbir film onun vizyonunu ve yeteneğini bu kadar iyi kişileştirmedi. 'Kıyamet şimdi' sahip olmak. Bir savaş karşıtı drama ayarlamak Vietnam Savaşı Bir askerin etrafındaki kargaşanın ortasında anlam arayışı onu kendi bilincinin derinliklerine götürür. Destansı boyutlarda sanatsal bir cevher olan 'Aplocalypse Now', saf, dizginsiz sinemanın en iyi örneğidir. Coppola'nın o zamandan beri filmografisi dehasının hakkını vermese de, hiçbir auteur Amerikan vicdanını onun kadar etkilediğini iddia edemez.

5. David Lynch

Belki de film yapımcılığına adım atmadan çok önce bir ressam olması gerçeği ona yardımcı oldu. David Lynch geleneksel film ortamından uzak durun. Sinemanın aksine, resimler size hiçbir zaman gerçekten bir cevap vermez. Birden fazla cevabın olduğu ve hiçbir açıklamanın doğru ya da yanlış olmadığı mistik bir kaliteleri vardır. Lynch'in film yapımına getirdiği bu sanatsal felsefedir ve filmlerinden tamamen bizim yaptığımız şeylerdir. Popüler olarak modern gerçeküstücülüğün babası olarak bilinen David Lynch, türünün tek örneğidir; koyu tematik unsurları hafif, neredeyse parodik bir tonda harmanlamak; izleyicileri gülsek mi öfkelensek mi diye merak içinde bırakıyor. Garip karakterler, kanlı görüntüler ve bir yığın sembolizmle izleyicilerini şok ediyor ve şaşırtıyor; çağdaş toplumun zorlayıcı bir tasvirini sunarken. Efsanevi Stanley Kubrick'in Lynch gibi bir sinema vizyonu yaratmasından ve kesin olarak yönetmesinden bu yana muhtemelen hiçbir Amerikalı auteur yoktur. Bu dehanın ustalığına onlarca yıl bariz bir şekilde aldırış etmemenin ardından, dünya nihayet bu adamı ve katkısını kabul ediyor; neo-noir şaheseri ile 'Mulholland Drive' isimlendirilmek BBC anketine göre 21. yüzyılın en iyi filmi . Hala adamın vizyonunun hakkını vermiyor ama iyi bir başlangıç.

4. Charlie Chaplin

Şimdiye kadar doğmuş tartışmasız en büyük komedyen, Charlie Chaplin Bir sinema dehası ve bir auteur olarak elde ettiği başarılar, genellikle bir aktör olarak ekrandaki performanslarının gerisinde kalıyor. İkonik Tramp karakterinin yaratıcısı olarak dünya çapında tanınan Chaplin, filmde önceden tasarlanmış tüm komedi kavramlarını aşarak sinemasıyla yeni bir çığır açtı. Bir aktör olarak Hollywood'un kenar mahallelerinde yıllarca bulunduktan sonra, yönetmen Chaplin, 'The Kid' ile olağanüstü bir çıkış yaptı ve burada genç Jackie Coogan ile birlikte, sessiz sinemanın ustalık sınıfı olan bir çocuk olarak ekranda sihir yaptı. Sınırları zorlama arayışında her zaman cesur ve amansız olan Chaplin, zanaatını yeniden keşfederken sık sık konfor alanının dışına çıktı. Komedi filmleri olarak kategorize edilmesine rağmen, Chaplin'in sinemasının neredeyse tamamı insanlık durumunu şiddetli bir şekilde çağrıştırır; yoksulluk, açgözlülük, aşk, kayıp ve kefaret. Yine de, tüm olağanüstü başarılarına rağmen, aslında çok yönlü bir dahi - bir aktör, yazar, besteci ve inkar edilemez bir şekilde sinema tarihinin en büyük auteurlerinden biri - olmasına rağmen, onu ekrandaki kişiliğinin ötesinde bir komedi oyuncusu olarak tanıyan çok az kişi var.

3. Martin Scorsese

'Mean Streets'ten 'Silence' gibi son işlerine kadar, 'Para Avcısı' ve 'Hugo', Martin Scorsese sadece alakalı kalmayı başarmakla kalmadı, aynı zamanda sinematik sınırları zorlamaya devam etti. Zorlu projeler ve türler alıyor ve bunu kendisinin yapıyor - en son filmi 'Sessizlik' bunu açıkça örnekliyor. 40 yılı aşkın bir süredir çalışan tek yönetmen o ama yine de ne izleyicilerle ne de eleştirmenlerle bağını koparmadı. Coppola ve De Palma gibi 70'li ve 80'li yıllardaki emsalleri unutulmaya yüz tutmuş olabilir, ancak gişede 100 milyon dolardan fazla hasılat yapan ve ayrıca tonlarca ödüle aday gösterilen filmler üretmeye devam ediyor. Oscar'lar . Yönetmenlik yeteneği ve yıldız hikaye anlatma becerisi aşağıdaki gibi filmlerde apaçık ortada olsa da: 'Taksi sürücüsü' Ve 'Azgın boğa' , Scorsese'nin en büyük hediyesi, aslında sürekli olarak kendini yeniden keşfetmesinin benzersiz yolları olabilir. 76 gibi olgun bir yaşta bile genç akranlarına paraları için koşmaya devam etmesinin nedeni tam olarak budur.

2. Alfred Hitchcock

Tüm zamanların en iyi filmi olarak 'Citizen Kane'in uzun süredir devam eden üstünlüğü, 2012'de bir Alfred Hitchcock filmi' Vertigo 'tarafından gasp edildiğinde birçok insan gözle görülür şekilde şaşırdı. Görüntü ve Ses Anketleri . Neden? Çünkü Hitckcock'un eserleri, çok sevilip evrensel olarak takdir edilse de, her zaman popüler sinemayla ilişkilendirildi ve nadiren sanat olarak kabul edildi. Ama gerçek şu ki, sineması zamana meydan okudu ve insan ruhuna ilişkin doğuştan gelen anlayışı benzersiz olmaya devam ediyor. Dünyanın her yerinde 'gerilim ustası' olarak tanınan Hitchcock, zanaatını geleneksel sinema ortamının ötesinde denemeye cesaret eden birkaç yönetmenden biri olarak, sürekli olarak yeni çığırlar açtı ve Amerikan film yapımında devrim yarattı. Kadın ruhunu, bastırılmış cinselliği, röntgenciliği ve örtüşen kimlikleri keşfetmesi, onun döneminde izleyicileri kutuplaştırdı ve bugün bile yapmaya devam ediyor. Yapıtları defalarca tartışılabilir ve parçalara ayrılabilirken, Amerikan sineması üzerindeki etkisi inkar edilemez ve biz de burada çizgiyi çekiyoruz.

1. Stanley Kubrick

Uzun zaman önce, içinde '2001: A Space Odyssey' hakkındaki görüşümüz , bilim kurgu felsefi başyapıtının şimdiye kadar tasarlanmış en önemli sinema sanatı olduğunu ilan etmiştik. Ve aynısını yaratıcısına seve seve atfederdik, ancak hiçbir alkış ve övgünün onun dehasının hakkını vermeyeceğini düşünüyoruz. Stanley Kubrick . Sinematik hayal gücü ve tutkusu bir nesil film yapımcısına ve sinemasevere ilham veren, 'Kubrickan' terimini doğuran bir vizyoner, geçen yüzyılda hiçbir sanatçı sanatını Kubrick kadar etkilemedi. Teknik olarak yetkin, tematik olarak cüretkar ve duygusal açıdan zengin olan Kubrick, sinemanın bir 20. yüzyıl sanat formu olarak algılanmasını etkili bir şekilde yeniden tasavvur ederek her zaman sınırları zorlamıştır. Elli yıla yayılan bir kariyer boyunca, Kubrick hiçbir zaman geleneksel normlara kapılmadı, her zaman türler, temalar ve stiller üzerinde deneyler yaptı. İster muhteşem hiciv 'Dr Strangelove'da nükleer silahlanmanın acı bir iddianamesi, ister 'Otomatik Portakal'da postmodern bir distopyada özür dilemeyen bir şiddet incelemesi olsun, Kubrick'in altında yatan tematik öğeleri gizleme becerisi vardır ve bu da sinemasını belirsizliğe boğar. . Onun zamanında tatsız bir şekilde paniğe kapılan aynı muğlaklık, bugün sinemasının her zaman olduğu gibi büyüleyici ve gizemli kalmasının nedenlerinden biridir. Sinemaseverler olarak, vizyonu ve bilgeliğiyle sinemanın gidişatını şekillendirdiği için en çok Kubrick'e teşekkür etmemiz gerektiğini ve bunun için her zaman minnettar olacağımızı söylemek abartılı olmaz.