Şimdiye Kadarki En İyi 10 Lars von Trier Filmi

Hangi Film Izlenecek?
 

Lars von Trier iyi anlamda huzursuz bir film yapımcısı. Filmlerini izlemek için her bilet aldığımızda bize yeni bir deneyim yaşatmak için çok çalışıyor. Yenilikçi film yapımcılığına olan tutkusuyla birleşen insan ruhuna ilişkin derin anlayışı, onu dünya sinemasında böylesine bir güç turu yapan şeydi. Onun dünyasıyla tanıştığınızda ömür boyu bağımlı olacaksınız. İşte en iyi Lars von Trier filmlerinin listesi. Bu Lars von Trier filmlerinden birkaçını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

10. Her Şeyin Patronu (2006)

Her filminde yenilikçi bir şey bulması için Lars von Trier'e güvenin. Bu, otomatik bir kamera içeriyordu. 'Her Şeyin Patronu', üretken yönetmenin tam teşekküllü komedi ile uğraşan tek girişimi olarak öne çıkıyor - tam olarak bir kara komedi - ve kullanılmış ve istismar edilmiş türde bile masaya yeni bir şeyler getirebileceğini kanıtladı. komedi. Arsa, potansiyel bir alıcıya satmaya karar verdiğinde, neredeyse kendisi tarafından kazılan mezara düşen Danimarkalı bir bilişim firmasının entrikacı ve gizli bir sahibini içeriyor. Film aynı zamanda Danimarkalı aktör Jens Albinus'un kusursuz gelecek zamanlamasının da yardımıyla durumsal bir komedi olarak çalışıyor.

9. Avrupa (1991)

Film, idealist bir Amerikalı, II. Dünya Savaşı sonrası Almanya ve Pro Nazi femme fatale gibi kalabalıkları memnun edecek tüm unsurlara sahip. Buna, yönetmenin siyah beyaz görselleri, izinsiz renk girişleriyle birleştirme ve filmi izlemeyi gerçeküstü bir deneyim haline getiren arkadan projeksiyon ekranları kullanma deneyini de ekleyin. Film, ekranda görsel deney alanında yeni ölçütler belirledi. Ayrıca, tüm bu göz alıcı görsellerin yanı sıra, filmin sürükleyici bir hikaye çizgisine ve olay örgüsünün doğasında olan kaosa uyacak bir kalbe ve ruha sahip olmasına da yardımcı oldu. 1991 Cannes Film Festivali'nde üç ödül kazandı, ancak Palme d'Or'da Coen kardeşler tarafından 'Barton Fink' e kaybedildi ve bu da yönetmeni gözle görülür bir şekilde üzdü.

8. Krallık (1994)

Pekala, 'The Kingdom' aslında 90'ların başında bir mini dizi ama eleştirmenlerden ve izleyicilerden o kadar olumlu tepkiler aldı ki, tartışılan film yapımcısı için bir tür kimlik haline geldi. Dizi, tıbbi personelin ve hastaların rahatsız edici doğaüstü olaylar yaşadığı bir Danimarka hastanesinde geçiyor. Dizi, Down Sendromlu bir bulaşık makinesi korosu sunması ve tıbbi bir durumu sansasyonelleştirmesiyle ünlü ve aynı derecede eleştirildi. Sepya tonlu renk şemasının hesaplanmış kullanımı da şovun tuhaflığına katkıda bulundu. İki muhteşem sezon boyunca koştu ve hatta 'krallık Hastanesi' olarak bilinen bir Amerikan soygununa ilham verdi. 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde gururlu bir konuma sahiptir.

7. Aptallar (1998)

Lars von Trier'in çekici bir anlatım sunma ile alışılmadık film yapım yöntemlerinin kullanılması arasında ince bir denge sağlama biçimi övgüye değer. Burada, Danimarkalı yönetmen Thomas Vinterberg ile birlikte kavramsallaştırdığı kendi beyin çocuğunu, yani 'Dogme 95' i kullanıyor. Teoride ve uygulamada Dogme 95 konsepti, film yapımının doğal yoluna geri dönmeyi hedefliyor; bu, aynı zamanda film yapımının ateşli işini kolaylaştıran modern cihazlardan bazılarını ortadan kaldırmak anlamına geliyor. Konsept, sıradan hayatlarından ve sosyal güvencelerinden vazgeçerek 'aptal' olarak yaşamaktan vazgeçen kadın ve erkeklerin hikâyesini anlattığı için film lehine işledi ve yol boyunca sosyal görgü kurallarının her türlü kuralını isteyerek çiğnedi. nihai düşüş. Ancak sonlara doğru, sebepsiz isyan olmadıkları ve bazen aklı başında kalabilecekleri ortaya çıkıyor.

6. Nemfoman Cilt 1 ve 2 (2013)

Bu, gönülsüzler ya da ahlaki açıdan sıkışmış olanlar için değil. Lars von Trier, bunda bir maça kürek çekiyor ve seks sahnelerinin ana akım sinemada sergilenme şeklini değiştirdi. Seks, iki bölümlü başyapıtında sadece bir insan arzusu değil, daha çok insan ruhunu - gücünü ve çoğunlukla zayıf yönlerini - ortaya çıkarmak için bir araçtır. Serbest bırakıldıktan sonra oldukça uzun bir süre film konuşmaları alanına hakim oldu. Eğer bariz gıdıklanmanın ötesine bakabilirseniz, filmde takdir edilecek çok şey vardır ve söylenmeden bırakılan şeyler, son jeneriğe döndükten sonra en çok oyalanmaya devam eder.

5. Dogville (2003)

Hayranları en çok 'Dogville' in çekici bir sinema parçası olarak etkinliği konusunda ikiye bölünmüş durumda. Bazıları bunun mahvolmuş bir fırsat olduğunu söylerken, bazıları bunu avangart bir çalışma olarak nitelendiriyor. Öte yandan, usta film eleştirmenleri filmi övmek konusunda hemfikir. Kesin olan bir şey var ki, film oyunun kurallarını değiştiriyor. Oda büyüklüğündeki ustalık eseri, amacını ortaya koyarken büyük ölçüde Brechtyen fikirlere ve araçlara dayanıyor. Oyuncular arasında hareket etmek için alan sınırlamasına rağmen, kendi açılarından iyi bir iş çıkarıyor - en önemlisi Nicole Kidman - küçük tepelik bir kasabada gangsterden saklanan bir kadın olarak.

4. Karanlıktaki Dansçı (2000)

Adından da anlaşılacağı gibi, bu Lars von Trier’in en karanlık filmi ama çarpıtılmış bir şekilde en neşeli filmi. Dejeneratif göz rahatsızlığı olan Çek göçmen bir fabrika işçisinin aynı durumdan muzdarip küçük oğlunun yanında yaşadığı hikayeyi anlatıyor. Göz ameliyatı için para topluyor ama yakın bir arkadaşı onu çalıyor ve trajedi ortaya çıktığında. Bu, baş kahramanın çıkmazına karşı hissettiğiniz kadar kalbinizi saran dokunaklı bir hikaye, ancak siz de onun kadar çaresizsiniz. Yönetmen, neşe dileklerimiz ile gerçekliğin sertliği arasındaki zıtlığı göstermek için klasik Hollywood müzikallerinin unsurlarını birleştirerek bu kasvetli acı ve umutsuzluk öyküsünü benzersiz kılmanın bir yolunu buluyor. Filmin başrol oyuncusu Björk, Avrupa film ödüllerinde en iyi kadın oyuncu seçildi.

3. Melankoli (2011)

Çok sevdiğiniz gezegen dünyanızın çok yakında sona ereceğini bildiğinizde nasıl tepki verirsiniz? Film, dünyanın yok olmasına giden günlerde çeşitli duygular yaşayan dört karakteri araştırıyor. Çok ince bir şekilde aynı zamanda ruh sağlığı konusunu ve depresyonun bir kişiyi iki kız kardeş arasındaki gergin ilişkiye odaklanarak nasıl tuhaf ve öngörülemeyen şekillerde davranmasını sağladığını ele alıyor. Burada dünyanın sonu, çevresinden tamamen kopmuş bir insanın zihnine girenlerin bir yansımasıdır. Filmin yapımcısı, filmin kişisel yaşamından öğeler içerdiğini ortaya çıkardı ve depresif insanların felaket olayları sırasında barış içinde kalma eğiliminde olduğuna dair inancını güçlendirdi. Film, fantastik bilim kurgu filmlerinin hayranları arasında kült statüsüne kavuştu ve aynı zamanda çarpıcı görselleri ve büyüleyici sinematografisiyle de dikkat çekiyor.

2. Deccal (2009)

İyi, kötü, Şeytan ve doğanın gücüne açıkça atıfta bulunan filmin çok İncil havası var. Cannes film pazarında, filmin iki versiyonu - Katolik ve Protestan - alıcılar için seçilebilirdi. Kederin kadın ve erkeği nasıl farklı şekilde etkilediğinin ve bazen ondan kurtulmanın neredeyse imkansız olduğunun hikayesidir. Pek çok eleştirmen, filmi birçok kötülüğün kaynağı olarak dişiyi gösterdiği için açıkça kadın düşmanı olmakla suçladı. Her biri kendi başına, ama hiçbir şekilde izlemesi kolay bir film değil. Şiddetin sansürlenmemiş sahneleri (işkence ve kadın sünneti) ve açık seks sahneleri var.

1. Dalgaları Kırmak

Dalgaları Kırmak, 'Altın Kalp Üçlemesi' ndeki ikinci film ve aynı zamanda izleyicilerinin tüm kesimleri tarafından bugüne kadarki en iyi eseri olarak kabul ediliyor. Fedakarlığın gücü ve sevginin özverili doğası hakkında bir film. Sinemanın bu güçlü ve dokunaklı parçasında maneviyat, cinsel arzularla eşanlamlı olarak gösteriliyor. Yönetmen, arzunun yerine getirilmesi ile ona eşlik eden bedensel fedakarlık arasında bir ilişki kurarken dikkatli bir şekilde hareket eder, böylece seyirci, cinselliği manevi bir ışıkta gösterme niyetini yanlış yorumlamaz.

Copyright © Her Hakkı Saklıdır | cm-ob.pt