Hayatta Kalmış En Büyük Oyunculardan biri olan Marlon Brando'nun Yükseliş ve Düşüş Hikayesi

Birkaç yıl önce, ellili yılların sineması üzerine büyük bir sinema öğrencisine ders verirken, Marlon Brando'nun konusu gündeme geldi. Genç adamlardan biri silahlarını kaldırdı ve Dr. Moreau Adası'ndaki (1996) aktör olup olmadığını sordu ve sette bu kadar korkunç davranan şişman kişi olup olmadığını sordu. Başımı eğerek, evet, o Marlon Brando'yu kabul ettim. Bana öyle geliyordu ki, Brando'nun 1950'lerde oyunculuk üzerindeki etkisine dair bütün bir kuşağın hiçbir fikri yoktu, onu sadece sonraki yıllarda film setlerinde aşırı kilolu bir baş belası olarak tanıyorlardı. DVD ve Blu Ray, gençlere sinemadaki en büyük aktörken onu görme şansı sunuyor, yani kimse yakın bile değildi ve herkes için her şeyi değiştirdi. Aslında 1951'den sonra John Wayne, Kirk Douglas ve Burt Lancaster gibi köklü yıldızların çalışmalarında oyunculukta meydana gelen değişiklikleri görebiliyorsunuz, daha çok gerçek olma, çalışmalarında gerçeği bulma çabası vardı. Brando kadar yöntem olmayabilir, ancak rolde gerçeği aramak çok önemli hale geldi.

Brando'nun zamanının en iyisi olması ve yine de artık meydan okunmadığında bu kadar hızlı davranmaktan bu kadar sıkılması ne büyük bir lanet olsa gerek. Önce tiyatroya sonra da sinemaya natüralist oyunculuğu getirdi ve en kötü işinde bile izlemesi büyüleyicidir çünkü o anda o kadar mevcuttur ki… o tam orada. Tanrıya şükür film sonsuzdur. Tanrıya şükür, gelecek nesiller geri dönebilir ve pek çok kişinin dahi dediği bu son derece yetenekli adamın olağanüstü çalışmasına bakabilir.

Genç bir adam olarak çarpıcı güzelliği ve mükemmel bir fiziği ile kutsanmış olan Brando, sahnede ünlü yaptığı bir rol olan A Streetcar Named Desire (1951) 'de Stanley Kowalski rolündeki yakıcı performansıyla filme girdi. Genç oyuncuyla çalışmayı bilen Elia Kazan'ın yönetmenliğinde sinema tarihinin en yakıcı performanslarından birini vermiş, şaşırtıcı gerçekçiliğiyle oyunculuk sanatını sonsuza dek değiştirmiştir. Brando sadece rolü oynamakla kalmadı, rolün gözeneklerine girmesine izin veren rol oldu, böylece genç bir aslan gibi ekranda izledi. Eleştirmenler şaşkına döndü, performansın gerçekçiliği karşısında şaşkına döndüler, daha önce onun gibi bir şey görmemişlerdi.

Bir yıl sonra, yine Kazan'ın rehberliğinde, Meksikalı devrimci Emiliano Zapata olarak Viva Zapata'da muhteşem bir performans daha verdi! (1952), En İyi Erkek Oyuncu dalında üst üste ikinci Akademi Ödülü adaylığını kazandı. Gösterilerin birbirine benzediğini (çöp) mırıldandığını söyleyen eleştirmenler tarafından sersemletildi, John Houseman'dan Marc Anthony'yi Julius Caesar'ın (1953) bir film versiyonunda canlandırma teklifini kabul etti, burada İngiliz oyuncularla çevrili olacaktı. Shakespeare'in çalışmasıyla büyümüştü. Brando, en iyi performanslarından biriyle karşılık verdi ve Bard'ın sözlerini, karakterin kaynayan öfkesiyle patlayan kusursuz mükemmel bir diksiyonla söyledi. Houseman, zaten orada olduğunu bildiği yetenek karşısında değil, kararlılıkla şaşkına döndü; Brando, mümkün olan her şekilde kendini role teslim etti. Katledilen Sezar'ın tepesinde durarak, toplanan kalabalığa kükrer ve onları çok nazikçe, mutlak bir güçle kendi tarafına çeker. Filme hükmediyor ve çabalarından dolayı En İyi Erkek Oyuncu dalında üçüncü kez Oscar'a aday gösterildi.

On the Waterfront (1954) ile sadece Akademi Ödülü'nü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda filme alınan en büyük performanslardan birini ve zamanının en ikonik performanslarından birini verdi. Ağabeyi tarafından ihanete uğrayan ve şimdi bir cinayetin piyonu olarak kullanılan yumruklu eski boksör Terry Malloy heyecan vericiydi. Rod Steiger'in kardeşi Charlie olarak olduğu ünlü taksi şoförü sahnesinde hayatına ne olduğunun yavaşça doğduğunu ve fark edildiğini görebiliriz. Eva Marie Saint ile gördüğümüz hassas anlarda, eylemlerinden, geçmişinden eziyet çeken, iyi bir insan olmaya çalışan, iyi bir insan olmaya çalışan bir boksör görüyoruz, çünkü hayatında ilk kez aşık oluyor. onu seven biri. Rolü oynayışında rüya gibi bir şey vardı, bir sonraki düşünce için mücadele ediyordu, doğruyu yanlıştan biliyordu, kendi ağabeyinin ona ihanet ettiği ve arkadaş olduğunu düşündüğü adamların her şeyden farklı olduğu gerçeğiyle savaştı.

On the Waterfront (1954), Amerikan filmlerinin en büyüklerinden biridir ve filmi, izlemesi gereken saflık ve güzellikte çarpıcı bir performans sergileyen Brando'dur. Film, yılın en büyük hitlerinden biri oldu ve aday gösterildi. En İyi Film, En İyi Yönetmen ve tabii ki Brando'nun ilk Oscar'ı da dahil olmak üzere toplam sekiz dalda Akademi Ödülü'ne layık görüldü.

Tekrar bir Oscar kazanması için on sekiz yıl geçmesi gerekiyordu ve aradaki yıllar, stüdyoların gözünden düştükçe kasvetli geçti, birlikte çalışmak giderek daha zor görüldüğü için neredeyse işsiz hale geldi. Yönetmenlerin filmlerden kovulmasından sorumluydu, diğerlerini uzaklaştırdı ve korkunç davranışı, Mutiny on the Bounty'nin (1962) bütçesini orijinal bütçesinin çok ötesine sürükledi. Altmışlı yılların sonunda bir iş bulamadı ve bir iş bulamadı. Bu on yıl boyunca, beyazperdede kendini beğenmiş çalışması, çoğu film setindeki korkunç tavrı ve yeteneğini boşa harcadığı için eleştirmenler tarafından saldırıya uğradı. Bir film yönetti, Stanley Kubrick'i kovduğunda görevi devralan western One Eyed Jacks (1961) ve o zamandan beri bir kült klasiği haline gelen sağlam, çok farklı bir western yaptı ve idollerinden biri olan Charlie Chaplin ile çalıştı. deneyim her iki adam için de iyi değildi. Hollywood onu bir oyuncu olarak ciddiye almayı bırakmıştı.

Ancak, pek çoğu onun erken dehasını unutmamış ve gözlerini ona dikmişlerdi. Francis Ford Coppola, The Godfather (1972) adlı filminde yetmiş beş yaşındaki bir gangster şefini canlandırmasını istedi. Stüdyo, Brando'nun bittiğini iddia ederek tereddüt etti, ancak Coppola bunu duymadı, Brando için savaştı, Paramount'u rol için doğru olduğuna ikna eden bir ekran testi almayı başardı. Sonuç, bir mafya lideri, bir baba, koca ve büyükbabayı canlandırdığı ve canavarın altındaki insanlığı görmemizi sağlayan parlak, unutulmaz bir oyunculuk parçası olan film tarihindeki en ikonik performanslardan biriydi. Çalışmaları için efsane haline gelen bir eylemde reddettiği ikinci Akademi Ödülü'nü kazandı. İsmi açıklandığında, Amerikan Yerlileri kılığına girmiş bir kadın sahneye yürüdü ve filmdeki Kızılderili'nin muamelesi nedeniyle Brando için Oscar'ı reddetti. Brando için bu biraz korkakça bir hareketti, bu kadını böylesine küçümsemek ve öfkeye maruz bırakmak yerine ödülü kendisi reddetmesi gerekirdi.

The Godfather'daki (1972) performansı, filmdeki ilk anlarını kucağında bir kediyle oynadığı için büyüleyici ve korkusuzdu. ve bir çocukla olan ölüm sahnesi, her ikisi de genellikle bir aktörün varoluşunun belası. Film boyunca sık sık bu nazik görünen adamın nasıl bir minster olabileceğini, torunlarıyla oynayan ancak bir düşmanın yatağına bir at başı koymasını emreden veya düşmanlarının öldürülmesini emreden bir adam olabileceğini merak ettik ... Bu şaşırtıcı bir performans ve filmlerin sadece otuz dakikasında üç saatlik gösterim süresine rağmen filme hükmediyor, her karedeki varlığını.

Bir yıl sonra kariyerinin en iyi performanslarından birini Paris'te Last Tango'da (1973) karısını kaybetmenin acısından kaçmak için genç bir kadınla tamamen cinsel bir ilişkiye giren Paris'te dul kalmış bir Amerikalı olarak verdi. Brando, büyük yönetmen Bertolucci'nin neredeyse tamamen doğaçlama yaptığı bu filmde felç ediyor. Kendi hayatından yola çıkarak, bu, tüm performanslarının en safı olabilir, ruhuna en yakın olanı ve bunun için bir sürü eleştirmen ödülü kazandı ve Oscar'ı kazanması gerekirdi, ancak bunu reddettikten sonra bunun şansı yoktu. Godfather için Oscar (1972).

Birdenbire kızgın bir şekilde yeniden ceplerini film anlaşmalarıyla doldurma şansını gördü ve parayı Tahiti'deki adası ve Kızılderililer için harcayarak zaman kaybetmedi. Missouri Breaks (1976) için büyük maaş günleri ), Superman (1978), babası Tanrı rolünde Jor-El'i mükemmel bir şekilde canlandırdığı ve The Formula (1980) onu halkın gözünde tuttu, ancak eleştirmenlerin hayran olduğu Apocalypse Now'daki (1979) yakıcı çalışmasıydı. Eski Brando bir kez daha sette ortaya çıkarak düzensiz davranışında sorunlara neden oldu. Coppola'yı, senaryoyu okumamış ve Coppola bütçeyi aştığında çekimleri yavaşlatan karakterle ilgili fikirlerle çılgınca ağır basmasını engellemeyen bir yönetmen olarak takdir etmesine rağmen. Yine de Brando dehası da işin içindeydi; Kurtz'u, karaktere savaşla ilgili kendi inançlarını nasıl aşılayacağını anladı ve sonunda sıradan olduğu görülen parlak adamın acısını mükemmel bir şekilde yakaladı. Bu onun son büyük film performansıydı, ancak 2001 boyunca sürekli çalıştı ve Oscar adaylığını hak etti.

Brando, Roots II - The Next Generations'da (1979) Amerikan Nazi lideri George Lincoln Rockwell rolünde oynadığı korkutucu bir kamera hücresi ile Emmy kazandı ve Alex Haley rolündeki James Earl Jones'la oynadığı tek sahnede bir mini dizide En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kazandı. . The Dry White Season (1989) için Güney Afrika'da bir avukat olarak son Oscar adaylığı, ancak film çok az görüldü ve başını salladı, kariyerlerinin sonunda yaşlı oyunculara verdikleri duygusal adaylardan biri gibi geldi. Don Juan DeMarco (1994) filmindeki komedi performansını çok daha hak ediyordu.

Brando, dünya çapında film oyunculuğuyla ilgili her şeyi değiştirdi ve ona daha önce hiç görülmemiş yeni bir gerçekçilik getirdi. Sonunda kendimizi tüm kusurlar ve zaaflarla ekranda gördük ve bunu bize tasvir etmekten korkmadı. Tamamen korkusuz. Ekranda bizi şaşkına çevirirken nefessiz kalırken, oyunculuktan sıkıldığını, hoşgörüyle şişmanlaştığını ve sonunda toplumdan Mulholland Drive'daki evine girmesini izledik. Otuz yıldır Brando'ya itibar etmeyen, çalışmalarını enerji ve gözlerle tartışmayan bir oyuncuyla röportaj yapmadım. Her şeyi değiştirdi ve takip edenlerin yolunu açtı. Ve tabii ki, aşıldı - olması gereken bu, değil mi?

Nihayetinde, dehaya, mutlak dehaya rağmen yıllarca nihayetinde fazlasıyla insan olduğunu gösteren düşmüş bir Tanrı idi.