Fosse/Verdon harika görünüyor. Tipografik olarak, yani. All That Jazz'ın posterini yansıtan 70'lerin sans serif yazı karakteriyle ayarlanan başlık, meraklılar ve uzmanlar için yetenekli ve ayrıntılara dikkat edilmiş bir çalışma olarak Salı gününden itibaren bu FX mini serisini duyuruyor.
Kelimenin tam anlamıyla, Fosse/Verdon başlığı, koreograf-yönetmen Bob Fosse (Sam Rockwell) ve dansçı-aktris Gwen Verdon (Michelle Williams) arasındaki uzun bir ortaklığı anlatıyor. Aynı zamanda, kariyerinin yükselişe geçmesi ve evliliklerinin dağılmasıyla başlayan bir hiyerarşiyi -önce o, ikincisi- ima eder.
Ve tüm teknik gösterişliliğine rağmen, parlak, zor bir sanatçının fazlasıyla tanıdık bir biyografik hikayesini sahnenin merkezine koyan Fosse/Verdon serisinin sorununu ele alıyor.
Fosse'nin 1969 yapımı bombası Sweet Charity'nin film çekimiyle birlikte aksiyon başladığında, güç dinamiği başlangıçta tam tersidir. Verdon ünlüdür; İncelemeler, filmin başarısızlığını sahnede oynadığı gibi başrol oynamamasına bağlıyor.
Kocasının Oscar kazandığı Cabaret'i yönetmesine ikinci bir şans vermesine yardımcı olan Verdon'dur. Ve prodüksiyon sıkıntılı hale geldikçe, yapımcı Cy Feuer (Paul Reiser) ile olan çatışmalarını yumuşatıyor. Ben sadece Bob'u nasıl konuşacağımı biliyorum, diyor Cy. Bu benim ana dilim.
Televizyon bu yıl yaratıcılık, mizah, meydan okuma ve umut sundu. İşte The Times'ın TV eleştirmenleri tarafından seçilen öne çıkanlardan bazıları:
Sanatsal ortaklığın tavizleri hakkında merak uyandıran bir hikayenin tohumları var burada, özellikle de erkeklerin hayatlarındaki rahatlığı ve başarısı için kendilerini silen kadınlar için. Bu tema, kocası oyun yazarı Neil (Nate Corddry) bir kokteyl partisinde eş rolü oynamak zorunda kalmasın diye dans kariyerinden vazgeçen aile dostu Joan Simon'da (Aya Cash) paraleldir.
Yapımcıları Thomas Kail, Steven Levenson, Joel Fields ve Lin-Manuel Miranda'nın da yer aldığı Fosse/Verdon, dönem şov dünyasının ayrıntı açısından zengin rekreasyonunda Ryan Murphy'nin Feud: Bette ve Joan'ını hatırlayabilir. Ancak ilişki bir savaştan çok karmaşık bir danstır.
Verdon bir paspas olarak değil, vizyonuna hizmet etmek için ödünler veren bir sanatçı olarak tasvir ediliyor. Williams, Verdon'ın ortaklık ve ebeveynlik konusunda kendini kaybetmemesi için gereken çabanın ve mikro ayarlamaların her zaman bilincinde olan bir performansla dikkat çekici bir şekilde dönüşüyor. (Fosse ve Verdon'ın kızı Nicole Fosse, yapımcı ve danışman olarak hizmet vermektedir.)
Fosse - Rockwell tarafından yoğun mırıltılar ve tikler ve bir hüzün kenarı ile canlandırıldı - miyop kadar canavarca sunulmuyor, kendi burnunun ucunu göremiyor ya da kendi burnunun ucunu göremiyor. çapkınlık artar, diğer uzantılar. Bu onların eşit olmayan yüküdür; asla kendisinin ötesinde düşünmüyor gibi görünüyor, her şeyi ve herkesi düşünmekten asla vazgeçemez.
Ancak kariyeri yükselirken, dizinin dikkati, eski, hüzünlü yumuşak şöhret ayakkabısı ekşi gitti. kadınlar var; haplar var; Fosse'ye, kırılma noktasına itilen genç bir dansçı olarak geri dönüşler var. Çılgınca step dansı stresli bir ana motif haline geliyor: masalara tokat atmak, kapılara vurmak, bir filmi düzenlerken kesintileri belirtmek için alkışlamak, hafifçe vurun.
Bu çılgınca bir konuşma olabilir, ancak genellikle sanatçılarla ilgili en ilginç şey onların sanatıdır. Evet, yaratıcılığı dramatize etmek zor ama Fosse/Verdon, böyle bir görsel konu göz önüne alındığında, bu konuda makul bir şansı olmalı.
Verdon dansçılara bir sekans aracılığıyla koçluk yaparken ikilinin entelektüel senkronizasyonuna bir göz atıyoruz: Bu bir baştan çıkarma değil, bir dolandırıcılık işi. Ve dizi, Fosse'nin koreografisinin - tüm o bükülmüş vücutlar ve yayılmış ellerin - acıyı iletmek için nasıl keyifli hareketler kullanabileceğini, Acıyı Kim Aldı'nda olduğu gibi vurguluyor? Lanet Yankees'ten, bir tür bilinçaltı korku numarası olarak tasvir edildi.
Fosse/Verdon acıdan bunalır, çok hızlı arıza hikayelerinin her tabelasına, bir çığ ödül kupasına ve Seconal şişelerine çarpar. Verdon profesyonel olarak kaybolur ve karakteri sıklıkla geriler. Dizi, Sam Wasson'ın Fosse biyografisine dayanıyor ve /Verdon'un eklendiği bir Fosse hikayesi hissi veriyor. (Üçüncü bölüm, erken yaşamını inceler ve melodramaya sert bir şekilde yönelir.)
Önceki karısı Joan McCracken'ın (Susan Misner) dediği gibi, Fosse'da vampirik bir şey var: Bir kızda özel olanı alır ve ona sahip olur. Bu genellikle kadın oyuncularla yırtıcı ilişkilere kadar uzanıyordu. Fosse/Verdon bunun bilincindedir ama aynı zamanda onu suçlama sorumluluğunu da üstlenmiş hisseder, bu da onu daha da ağırlaştırır.
Ama gösteri hala bakmak için bir şey. Kabare'den Liza Minnelli'nin Mein Herr'inin yeniden yaratılması, seksi, ürkütücü, merkezkaç bir girdaptır. Fosse'nin Pippin yapımına odaklanan dördüncü bölüm, onu bu şovun kendini emen kahramanına benzeten bir müzikal ara ile sona eriyor. Hem korkunç hem de şaşırtıcı, tematik olarak sert ama cüretkar ve duygusal.
Eleştirmenler için gösterilen beş bölümün sonuncusu ve en iyileri, eski arkadaşlar ve yeni sevgililerle nostaljik bir kumsal haftasonuna odaklanmak için yavaşlıyor. Verdon, Fosse'nin yeni ortağı aktris ve dansçı Ann Reinking'e (Margaret Qualley) çok ileri gittiğinde onu geri çekmesi gerektiğini söyler ve bunun kişisel olmadığını hatırlar. Yeniden boyanmak dehşete düşüyor: Yani bu benim işim mi? Onu hayatta tutmak için mi? Verdon, buna değer diyor.
Bu mu? Charlotte Stoudt tarafından yazılan bölüm, bir cevap telgrafı çekmiyor; sadece Fosse'nin yerçekimi alanına yakalanmış iki yetenekli kadını resmediyor ve konuşmalarına izin veriyor. Önceki dört saatin olmadığı şekilde incelikli, 70'lerde yapılmış bir karakter filmi gibi hissettiren 70'lerde geçen bir karakter parçası.
Şov dünyası çöküş şablonuna daha az bağlı olsaydı, Fosse/Verdon'un nasıl olabileceğine dair bir fikir. Bu seri, olabildiğince hızlı, genellikle şaşırtıcı bir şekilde dans ediyor. Ancak şık hareketlerinin ötesine bakın ve bir #MeToo çağında en çok geriye kalan şey başka bir #HimAgain mi? Öykü.