'Ucuz Roman', Açıklaması

Amerikalı film eleştirmeni Kenneth Turan, Quentin Tarantino’nun 'Ucuz Roman' ı eleştirisinde şöyle yazıyordu: 'Yazar-yönetmen, etkileri için zorlu görünüyor. Bazı sahneler, özellikle de esaret koşum takımları ve eşcinsel tecavüz içeren sahneler, itibarını kaybetmekten korkan birinin duyarlılıklarını kırmak için herhangi bir yol arayışına girmesinden korkan bir yaratıcı çaresizlik hissine sahip. ' Belki de 'Ucuz Roman' ı tüm zamanların en iyi filmlerinden biri yapan şey budur. Grafik şiddet ve acayipliğin derin temeli, 'Ucuz Roman' ı kanlı bir şenlik yapmaz.

Quentin Tarantino ve Roger Avary'nin birlikte yazdığı 'Pulp Fiction', iki gangster tetikçisini, Jules ve Vincent'ı konu alan bir polisiye filmi, Samuel L.Jackson ve boksör John Travolta, Butch, bir gangsterin eşi Bruce Willis tarafından yazılmış. Mia, Uma Thurman ve bir çift lokanta haydutları tarafından yazılmış, Tim Roth ve Amanda Plummer tarafından yazılan Ringo ve Yolanda, dört şiddet ve kurtuluş öyküsünde iç içe geçiyor.

Genellikle kültürel bir fenomen olarak görülen 'Pulp Fiction', 1994'te ödülleri süpürdü. Prestijli Palme d'Or, En İyi Özgün Senaryo Akademi Ödülü ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu için BAFTA'nın sahibi, Samuel L. Jackson, 'Pulp Fiction 'tutarlı bir senaryo ve dinamik performansların bir birleşimidir.

Hikaye

Quentin Tarantino, 1992'de 'Rezervuar Köpekleri' ile ilk çıkışından bu yana, doğrusal olmayan hikaye anlatımının önde gelen figürü olarak tanındı. Tutarlı bir hikaye oluşturmak için zaman çerçevelerini atlama şeklindeki benzersiz tarzı, yönetmenin el becerisiyle suç dünyasının derinliklerine dalmasına izin veriyor.

'Ucuz Roman', popüler kültür ve sinema arasında paylaşılan ilişkiyi anlamak için harika bir parça. 'Ucuz Roman', Tarantino'nun arketipik ürünüdür. Film, yoğun bir şekilde insan sohbetlerine ve insanın psikolojik olarak aniden ilgisini kaybetmesine odaklanıyor. Film boyunca karakterler, sorunlu durumla çoğu zaman hiçbir ilgisi olmayan ani bir sohbete girerler. Bir cesedi atarken kahvenin kalitesini tartışmak ya da bir ateşli katliamdan hemen önce bir hamburgeri takdir etmek, 'Ucuz Roman' rahatsız edici derecede komik.

Filmin acı verici mizah ve göz kamaştırıcı şiddeti kombinasyonu, onu Tarantino’nun sinematik başyapıtı olarak nitelendirerek kitleler tarafından takip edilmesini sağladı. Filmin ünlü senaryosu ve anlatı yapısı, film yapım sanatını süpürdü; bağımsız ve paralel sinemada yeni bir yaşam soluyor ve postmodern edebiyatı yeniden icat ediyor.

'Pulp Fiction', birincil anlatıyı yedi farklı bölüme ayırmak için bir 'çerçeve anlatısı' kullanır -

1. 'Giriş - Lokanta' (i)
2. 'Vincent Vega ve Marsellus Wallace’ın Karısı' nın başlangıcı
3. 'Vincent Vega ve Marsellus Wallace’ın Karısı'
4. 'Altın Saat' in başlangıcı (a - geçmişe dönüş, b - mevcut)
5. 'Altın Saat'
6. 'Bonnie Durumu'
7. 'Epilogue - The Lokanta' (ii)

Çerçeve anlatımı, bir öykünün yavaş yavaş ve sonunda tüm kavramı iç içe geçiren birden çok öyküye bölündüğü edebi bir tekniktir. Çerçeve anlatımı genellikle literatürde uygulanmış ve denenmiştir. Çerçeve anlatılarının en eski örneklerinden biri, 'Ramayana', 'Mahabharata' ve 'Panchatantra' gibi Sanskrit destanlarıdır. Bir süre boyunca bu edebi teknik, Homeros'un 'Odyssey' i ve Orta Doğu halk masalları 'Binbir Gece' gibi eserler yaratarak dünyanın diğer bölgelerine de nüfuz etti.

Çerçeve Anlatı, edebiyatta oldukça yaygın olmakla birlikte sinemada pek ışık görmemiştir. 90'larda Quentin Tarantino'nun yeni bir anlatı dalgası getirmesiyle tüm bunlar değişti. Yönetmenler çerçeve anlatıları kullanırlarken, karmaşık yapılanma genellikle olay örgüsünü tasarlamalarını zorlaştırdı. Karmaşık ve ilginç yazıları ile ün kazanan Tarantino, eleştirmenlerin 'Doğrusal olmayan anlatılar' dediği şeyi getirdi.

Tarantino, bu yapılandırmayı ilk filmi 'Rezervuar Köpekleri' (1992) filminde kullandı ve soygunun işleyişi, bir dizi çoklu geri dönüşle yavaşça ortaya çıktı. Yönetmen, 'Ucuz Roman' da kendi anlatı doğrusal olmayan tarzını daha da kullandı. Bu nedenle, yedi dizi kronolojik olarak sıralandığında '4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5' olarak çalışacaktır.

Film, hızlı diyalogları, ilginç karakterizasyonu ve abartılı anlatımı ile tanınır. Filme görsel spektrumundan bakarsak, 'Pulp Fiction' izleyicilere ilk karakterlerini tanıtıyor - Ringo a.k.a. 'Balkabağı', Tim Roth ve Yolanda a.k.a tarafından yazılmış, Amanda Plummer tarafından yazılmış, hırsız bir çift. Ancak, film ilerledikçe, bunun filmin beşinci olayı olduğunu anlıyoruz. 'The Diner' olayı iki önemli noktaya odaklandığından, bu anlatı değişikliği bir Tarantino için önemlidir - Jules ve Vincent'ın kazara Marvin ve Jules'un işi bırakma kararını kazara öldürerek yarattıkları pisliği temizlemek için yaptıkları zahmetli çalışma bir çekimden sağ çıktıktan sonra. İki olay, Jules için karakterizasyon tarzını belirledikleri için önemlidir.

Konu ve Tarz

Tarantino, bir şiddet yazarı olarak bilinmeye başladı. Şiddeti stilize eden kendine özgü sesi, filmlerinde bir marka haline geldi. Yönetmen, doğrusal olmayan hikaye anlatımı yoluyla şiddeti, kaba dili dengeliyor ve şokları atlıyor gibi görünüyor. Öyleyse 'The Bonnie Durum' ve 'Prolog ve Epilogue - The Diner' ı bir araya getirirsek, Tarantino'nun farkında olduğu bir faktör olan şiddet hikayenin üstesinden gelebilir. Bu yüzden, 'Epilogue - The Diner' da Tarantino, akşam yemeğinde Meksika açmazındaki gerilimi yükseltmek için önceki olayların kaynayan şiddetini alt üst ediyor.

Tarantino, 'New York Times' ile yaptığı röportajda, 'Romancıların yapma şansı bulduğu ancak film yapımcılarının yapmadığı bir şey yapma fikrine kapıldım: üç ayrı hikaye anlatmak, karakterlerin içeri ve dışarı farklı ağırlıklarda süzülmesini sağlamak. hikaye.'

Tarantino'nun yapmak istediği şey budur, yani karakterler hakkındaki algımızı etkileyecek koşullar yaratmak. Jules, “Sonsöz - Yemek” te, Brett'i öldürmeden önce daha önce okuduğu İncil pasajı Ezekiel 25:17'yi okur -

'Doğru insanın yolu, her yönden bencillerin haksızlıkları ve kötü adamların tiranlığıyla kuşatılmıştır. Sadaka ve iyi niyet adına zayıfları karanlık vadide çobanlar kutsanmıştır, çünkü o gerçekten kardeşinin koruyucusu ve kayıp çocukları bulandır. Ve kardeşlerimi zehirleyip yok etmeye kalkışanlara büyük bir intikam ve öfkeyle vuracağım. Ve senden intikamımı aldığımda adımın Rab olduğunu anlayacaksın. '

Soru şudur: Bu pasaj, Jules'un karakteri için neden bu kadar etkili ve önemli? - Jules'u Tanrı'nın sakin ve derli toplu habercisi olarak gölgeler. Film boyunca, ruhani ve aşkın olana sürekli bir odaklanma görüyoruz. İki kiralık katil Jules ve Vincent, Mars Marsellus’un evrak çantasını almak için Brett’in evine gittiklerinde, ikisi rahat ve rahat görünüyorlar. Hamburger ve televizyon hakkında sohbet eden Jules ve Vincent, en mütevazı kiralık katiller. Eve girdiklerinde sahne bir sıçrama yapmaz ve sabittir.

Ancak sahne ilerledikçe gerilim yükselir ve Jules anlatının sorumluluğunu alır. Bu, sert kaynatılmış polisiye romanlarına saygı duruşunda bulunan bir polisiye filmi olan Pulp Fiction'ın tonalitesini ortaya çıkaran önemli bir karakter eğrisi. Jules ve Brett, 'Big Kahuna Burgers' hakkında gündelik bir konuşma yaparken Tarantino, suç dünyasına atlamak için 'gelişigüzellik' ivmesini kırar. Brett’in ortaklarını vurmak, olay yeri aniden sert bir gerginlik ve suçla karşılaşıyor. Kamera, Ezekiel 25:17'yi okurken ve basıncı yükseltirken Jules'un yüzüne döner. Jules'in sesi yükseliyor ve Brett'in yüzü korkuyla çarpılıyor. Sonunda - 'Ve senden intikamımı aldığımda adımın Tanrı olduğunu anlayacaksın.' - Jules, Brett'i vuruyor, sahneyi doruğa çıkarıyor ve şimdi anlatının adapte olduğu tonaliteyi başlatıyor.

Film yürek burkan şiddete ve vahşete doğru ilerlerken, Tarantino, filmin son bölümü olan “Epilogue - The Diner (ii)” ile birdenbire gösterişli yoğunluğu abartısız dramla alt üst eder. Bu sahne, kronolojik sıraya konulduğunda, Ringo ve Yolanda'nın soygunu planlamasıyla devam ediyor; ve Jules ve Vincent, Marvin'i öldürmenin ve büyük pisliği temizlemenin şokundan kurtuldu. Sahne iki suçluluk yelpazesi sunar - bir ikili adrenalin ile yüklü, diğeri de boşaltılmış. Ringo, Jules'a zorbalık yapmaya çalışırken, hızlıca alıcıların ucuna gelir. Bir 'netlik anı' yaşadığını iddia eden Jules, Ringo ile diyalog kurar ve Ezekiel 25:17'yi tekrar eder. Ama şimdi sahne Jules’un karakterini tamamen değiştiriyor. Önceki sahnede ürkütücü bir efendi iken Jules sakin ve sakin. Bütün konuşması aynı, ama bir değişiklikle - son cümle - 'Ve senden intikamımı aldığım zaman Rab olduğumu anlayacaksın.' Bu kişiselleştirilmiş bir hesap oluşturur ve 'Ucuz Roman' ın tematik çerçevesini oluşturur, yani kişiselleştirme.

Ve işte 'Ucuz Roman' da bununla ilgili. Bu, tetikçilerin insanları ya da hayatı tehdit eden şartlardan geçen karakterleri öldürmesi ile ilgili değildir. Dış dünyaya yansıtılan cephenin altında yaşayan insanlarla ilgili. Filmin, pop-kültürel imalarla sızan keskin diyaloglar ve komik konuşma özü, her karakterin farklı konulara yayılmış bakış açısını ortaya koyuyor.

Film yavaş ilerledikçe, kişiselleştirme daha da belirgin hale geliyor. Kişiselleştirmenin anlatı yapısı, “Altın Saat Prelude (a - flashback, b - present)” ve “The Gold Watch” bölümleriyle zirveye ulaşıyor. Bu iki bölümde, Bruce Willis tarafından yazılan Butch Collige'in, rakibini kazanmak ve yanlışlıkla öldürmek için gagster Marsellus Wallace'ı çift çaprazlayan bir boksör olduğu ortaya çıkıyor. Butch, kız arkadaşıyla ikiliden ayrılmaya hazırlanırken babasına ait olan altın saatini getirmeyi unuttuğunu anlar. Suçlulardan kaçmak için geçici olarak başka bir evde yaşarken, Butch ona çileden çıkar. Önceki bölümün de ortaya koyduğu gibi, babasının tek hatırası olan saati satın almak için hayatını riske atmaya karar verir. Gerginlik, riskler kadar yükselir. Butch'un kişiselleştirilmiş kimliği, karakterinin bir başka yönünü oluşturuyor. Dövüş sırasında bir adamı öldüren sert bir boksör, duygusal olarak bir saate bağlanır. Segment ilerledikçe, Butch saati tedarik etmekte başarılı olur ve bunu yaparken Vincent'ı öldürür.

Butch’un kişiselleştirme eğrisi doruğa ulaşır ve Marsellus ’başlar. Butch'un evinden kaçtığını gören Marsellus onu vurmaya çalışırken, ikisi Marsellus'a acımasızca tecavüz eden ve bu nedenle onuruna zarar veren Zed ve Maynard tarafından yakalanır. Kişiselleştirmenin kimlik teması Butch'tan Marsellus'a aktarılır. Gangster tecavüze uğrarken Butch bodrumdan kaçmayı başarır ama Marsellus'u kurtarmaya karar verir. Yanında bir katana getiren Butch, Maynard'ı öldürür ve Marsellus'un Zed ile başa çıkmasına izin verir. Eylem, kişiselleştirme temasıyla ateşlenen ani bir dönüşüm dalgasıdır. Marsellus, Butch'un bir ödül olarak kasabadan kaçmasına izin verir - kişiselleştirmeyi tamamlar.

Bitiş

Doğrusal olmama, Tarantino'nun sona ulaşmasına yardımcı olan karakterlere bağlam kazandırır. Doğrusal olmamanın anlatı tarzı, karakter oluşumuna mikroskobik bir odaklanma getirir. Tarantino'nun zaman çizelgelerini atlamasına izin veren en önemli şeylerden biri, postmodernizme bağlılığıdır. 20. yüzyılın sonlarına ait bir hareket olan Postmodernizm, büyük anlatıyı ortadan kaldırdı ve basit yazı stillerine düşkündü. 'Ucuz Roman', ilerleme yoluyla, giderek daha fazla kendine gönderme yapan ve metinler arası hale geliyor.

Tarantino, 'Freytag’ın Dramatik Ark' üzerine 'Ucuz Roman' ı tasarladı. Gustav Freytag, 1894'te 'Drama Tekniği' adlı kitabında dramayı üç farklı bölüme ayıran bir Alman romancı ve oyun yazarıydı: sergi, doruk noktası ve çözüm. Aristoteles'in 'Poetika' sını ele alarak, bir drama fikrini ortaya attı: '& hellip; bir bütün, bir başlangıcı, ortası ve sonu olan şeydir.' Bu yüzden, 'Ucuz Roman' da Tarantino, filmleri birden fazla anlatıya bölerek, yukarıda bahsedilen koşullar ve olaylarla yan yana duran karakterlerin mikroskobik görüntüsünü verdi.

'Ucuz Roman' ı bu kadar canlandırıcı bir saat yapan şey, 'sonu' olmayan gerçeğidir. Olaylar kronolojik sıraya konulursa, sonun deşifre edilmesi mümkün görünebilir. Bununla birlikte, Post-modernist eğilimler olayları sıradan bir deneyim olarak yapılandırır. Meslekte çalışan her karakter toplumun diğer spektrumunu - suçluluğu - temsil ederken meydana gelen olaylar, hayatlarının sadece fiziksel bir tezahürüdür. Dramatik zorba figür Jules, bir soygunu önlemek için sözlerini kullanmak zorundadır. Fiziksel olarak sağlam bir figür olan Butch, fiziksel gücünü Zed tarafından tecavüze uğramaktan kurtarmak için kullanmak zorundadır. Suçun ortakları olan Ringo ve Yolanda, bir silahın namlusuna karşı hayatta kalma muamması ile karşı karşıyadır.

Quentin Tarantino, modern sinemanın en heyecan verici yönetmenlerinden biri olmayı başardı. Senaryoya yönelik romancı yaklaşımı, filmini ve karakterlerini uyarıcı ve ilgi çekici kılıyor. Zaman çizelgelerinde ilerleyen Tarantino, o zamandan beri takip edilen hikaye anlatma tekniklerine yeni bir dalga öncülük etti.

Açıklayıcılarda Daha Fazlasını Okuyun: Altıncı His | Esaretin Bedeli | İlk Reform