Michael Haneke'nin Önbelleği, Açıklaması

'Açıklama' kelimesinin davet ettiği somutluğu onaylamıyorum. Hiçbir sanat eserine kesin olarak tekil, açık ve tartışılmaz bir perspektif atanamaz. İzleyiciden izleyiciye ve filmi gördükleri ruh halleri değişir. Ve sinemanın entelektüel ya da sineması üzerindeki deneyimliliğine olan sarsılmaz inancım yüzünden. siyasi ya da mantıksal hırslar, bir filmin yaratabileceği deneyimin sınırlarını tanımlayacak herhangi bir açıklama benim için güvenilir bulmak zor. Benim için oturduğum sandalye, beni çevreleyen duvarların renkleri, ışığın ekrana çarpma şekli bile bu deneyimin bir parçası olabilir. Çünkü herhangi bir sinematik çalışma hakkındaki görüşümüz, onu tüketme hafızamızdan kaynaklanıyor ve herhangi birinin benim ya da başkasının anıları hakkında bilgi sahibi olduğunu iddia etmesi olumlu bir şekilde mantıksız.

Bununla birlikte, filmle ilgili bilgi deneyiminizle bitmiyor. Duyduğunuz görüşler, kafanıza filmin bir görüntüsünü kazımaya devam ediyor ve bu, siz onlarla karşılaştıkça gelişmeye devam ediyor. Ve bu asla mutlaka kötü bir şey değildir. Sinema üzerine entelektüel tartışma teşvik edici, bilgilendiricidir ve bakış açınızı belirsiz, nihai bir “çözüme” indirgemek yerine neredeyse sınırsız olma potansiyeline sahiptir. Bu nedenle, aşağıdaki makaleyle ilgili niyetim, bu katıksız şahesere ilişkin beklentilerinizi hiçbir şekilde pekiştirmek değil, yalnızca birçok karmaşıklığını ve muhtemelen en büyük film yapımcısı olan bir sanatçının filmografisinin tepesindeki garantili yerini yüceltmektir. canlı.

'Caché’nin' konusu, arkasındaki auteurün önerebileceği kadar delici bir bakış gerektirmez. Georges ve Anne Laurent (filmlerinde neredeyse tüm merkezi çiftlere verilen isimler), işe gitme, eve dönme ve tekrar etme gibi giderek artan çağdaş duyarlılıklarıyla karakterize edilen neredeyse tüm sıradan yaşamları boyunca Paris'te bir burjuva evinde yaşadılar. her şey ertesi sabah gelir. Polietilen bir çantaya sarılı bir video kaseti kapılarına gelir ve ardından, korkunç, çocukça çizimler eşliğinde, aynı rahatsız edici başka pek çok kişi gelir. Görünüşte barışçıl varoluşlarında ve ticari markalarda bir anahtar atar. Haneke durgunluk, birbiri ardına akıl almaz derecede ıstırap veren görüntüyü boyar.

Bu yüzden size sadece yapbozun parçalarını sunuyorum (eğer öyle adlandırabilirsem) ve onları alıp kendi bütününüzü yaratabilirsiniz, çünkü parçalar bile her birinize farklı uyacaktır. Ya da buna, filmin kolektif bilgisinden payım diyebilirsin, bu seninkine katkıda bulunabilir ya da olmayabilir ve bu sinir bozucu deha vuruşunun daha anlamlı ve umarım daha da katmanlı bir genel anlayışına yardımcı olabilir.

ÖNÜMÜZDEKİ SPOILER.

Kan Hatıraları

Haneke’nin kasvetli sinema yörüngesinde, güçlü bir temeli, acımasız ama şiirsel duygusu var. şiddet izleyicinin bilincinde kalan ve şiddete karşı tiksintisi düşmanlıkla sınırlanan benim gibi birine musallat olacağı garanti. 'Piyano Öğretmeni', Erika’nın kan damlalarının gece elbisesini kirlettiği o trajik, kasvetli an yaşadı ve ben ne bakabilirim ne de uzağa bakabilirdim. Bunda kan ön plandadır. Sadece başı kesilmiş bir horozun yerde dalgalandığı anılarda değil (Haneke’nin kendi çocukluk anısını yansıtan, şiddete karşı duyduğum nefreti paylaşmasına yol açan), aynı zamanda kahramanımız Georges'un çocukluğundan Majid'e dair vizyonlarında ve o korkunç mum boya eskizlerinde. Georges’un kan anıları ironik bir şekilde kan kırmızısıyla boyanır ve varlığının o kadar ayrılmaz parçaları haline gelir ki etrafındaki her şeyi yutmaya başlarlar.

Bir İlişkinin Dinamikleri

Bir ilişkideki imtiyazımızın kontrolü ne dereceye kadar elimizde olabilir? Karşımızdaki kişi üzerinde herhangi bir gücümüz var mı, kafasındaki imajımız veya bizi hangi enstrümanlar akıllarına getiriyor? Anne, bir çelik, savunmasız oynadı Juliette Binoche , aynı şeyi merak ediyor. Karakterlerin geri kalanı da öyle: Anlatıya şaşırtıcı katkısı tesadüfi ya da daha kötü görünen 12 yaşındaki oğulları Pierrot, ilk bakışta duygusal, ancak film yapımcısının tematik önceden tasarlanmasında başka bir katman görevi görüyor. Georges'u çevreleyen herkes onun bilincinde bir anlam taşımak için yarışıyor. İnancı tesis etmek için ellerini uzatıyorlar ve Pierrot pes etmiş gibi görünürken Anne, açıklanamaz bir şekilde yokluğunu fark ettiğinde şaşkına dönerken, Majid's, Georges için olduğu kadar bizim için de şüpheli, ama muhtemelen en misafirperver olabilir.

Acımasız İzolasyon

Büyük sanatların çoğu bizi daha az yalnız hissettirmeyi amaçlamaktadır. Ve bu nedenle, tüm büyük sanatların çoğu, çekirdeğini yalnızlık . Majid, Georges’un zengin ailesinden ve Georges’un ebeveynleri tarafından evlat edinilmesinin getireceği ayrıcalıklara yabancılaşmıştı, çünkü Georges gözlerden uzak hissetmeye başladı ve bunun yerine Majid’in yetimhaneye nakledilmesine yardım etti. Pierrot, annesinin babasını aldattığına inanmasına neden olduğu ölçüde, kendi mesleki ve sosyal inceliklerine bu kadar dalmış gibi görünen ebeveynleri için, Anne'nin kasetlerden önce bile makul bir şekilde var olan kocasına uzaklığının altını çizen bir erişilmezlik hissediyor. geldi. Georges’un dünyası parçalanmaya açık olsa da, Majid kasıtsız olarak oğlunun acısız olduğunu reddetti. çocukluk asla parası yoktu. Oğlu daha sonra aynı yükü, çok daha kayıtsız bir dünyanın özgürlüklerinden kopararak taşır.

Avusturya Mizah Anlayışı

Geçen yıl Toronto Uluslararası Film Festivali'nde 'Elle' için bir röportajda, Isabelle Huppert Haneke'nin aşılandığını söyledi 'Piyano Öğretmeni' Avusturyalı bir mizah anlayışı ile. Bu ıssız filmde komik herhangi bir şeyi tarif etmekte zorlanacaksın, ama evet, tüm Haneke filmlerinde otoriter ironi bölümleri var. 'Amour', yaşam döngüsünün acımasızlığı ile oynuyor. 'Komik Oyunlar', eğlenceyi şiddet gibi ölümcül ciddi bir şeyden uyandırmaya inanan tüm film yapımcılığını azarlamayı amaçlamaktadır.

'Caché', kahramanın gerçeklik duygusunu ve onu kontrol edebilecek herhangi bir yeteneğe sahip olduğu yanılgısını alay etme açısından en keskin olanıdır. Haneke, muhteşem bir sıçrayışta, Georges'un tüm güvensizliğini ortaya çıkarırken, bisikletçi tekerlekleri onu ve Anne'yi geçerken, evlerinden neredeyse onlara çarpıyorlardı. Genç adama hem fiziksel hem de zihinsel olarak (o sırada) üstünden bağırmaya devam eder ve kolayca alt edilir. Zayıflığın kabul edilmesi olağanüstü derecede zordur, ancak hepimizin içinde vardır ve bu farkındalığın önüne geçmemiz gerçeği onaylamamızı daha da zorlaştırır.

Sinir Bozucu Sessizlik

Haneke'nin en belirgin hareketi, kamerayı gelişen olayların ortasında bir yere koymak ve hayatı birkaç dakika gözlemleyerek anlatıya rahatsız edici bir durgunluk katmaktır. Hiçbir şey olmuyor ve bize bir an bile koltuklarımızdan uzaklaşma fırsatı verilmiyor, çünkü yıllarca akıcı bir şekilde geçici sinemayı seyretmek bizi perspektifte hızlı kesintilere ve kaymalara alıştırdı.

Haneke’nin filmlerinde perspektif herhangi bir karaktere ait değildir, tamamen önce yönetmene, sonra izleyiciye aittir ve bu nedenle değişmesi hiç gerekli değildir. Yine de 'Caché' de Haneke en fazla numarayı ortaya çıkarır: Hareketsiz çekimleri hikayenin bir parçası haline getirir. Laurent ailesi kaydediliyor, izleniyor. gözlemlendi . Film, daha sonra bu kasetlerden birinden olduğu ortaya çıkarılan hareketsiz bir çekimle açılıyor ve benzeriyle bitiyor. Ancak sonuncusu, makul bir şekilde bu kasetlerin kaydına dahil olabilecek iki kişiyi içeriyor: Majid'in oğlu ve Pierrot. Ve bunun bizim filmimiz mi yoksa kasetlerden biri mi olduğunu merak etmeye başladık.

Hafıza Manipülasyonu

Hafıza ham, mobilyasız ve tamamen bilinçsizdir. Ama gerçekten öyle mi? Deneyimlerimiz, durumumuz, yaşımız, bakış açımız kendi anılarımızı yeniden tanımlamıyor mu? Bugün çocukluğumuza dünden daha fazla nostaljiyle bakmıyor muyuz? Ancak buradaki soru, deneyimlerimizi geçmiş vizyonlarımız aracılığıyla kanalize etmemiz değil. Soru şu ki, bunu hafızalarımızı değiştirecek kadar yapıyor muyuz? Georges, Majid ile çocukluğuna dair periyodik vizyonlara sahiptir. Kanı yararken, horozların kafasını keserken ve altı yaşındaki Georges'u terörize ederken gördü. Fakat bunların katıksız gerçek olduklarına ne ölçüde inanılmalı? Majid tüberküloz hastası mıydı yoksa bu, Georges tarafından Majid'in atılması için uydurulmuş bir hikaye miydi? Bize muğlak cevaplar ve somut bir ideoloji veriliyor: zihnimiz tarihsel gerçekliğimizi manipüle etme gücüne sahip ve çoğu zaman kendi versiyonumuz lehine gerçeği reddediyoruz.

Çocuklar

'Caché', Majid ve Georges'in çocuklarının birbirleriyle konuşmasıyla biter. Haneke’nin kamerasına alışkın olmayan izleyiciler, onları Pierrot’un okulundaki kalabalıktan ayırt etmekte bile zorlanacaktı. Konuşuyorlar ama onları duyamıyoruz. Film boyunca karşılaştığımız ikilem bizi tekrar ziyaret ediyor ve bu sefer bir açıklama alamıyoruz. Film biter ve jeneriği çekilmeye başlar. Bunun bir kaset mi yoksa film mi olduğu konusunda kesin bir cevap verilmiyor. Eğer kaset buysa, Majid’in oğlunu ve Pierrot’u bu teslimatların arkasındaki şüpheliler olarak sayabiliriz ve eğer değilse, sahne onları komplocu olarak görüyor.

Majid ve Georges, kendi sefaletlerine ve aldatılmış rahatlık fikirlerine sahipler, kendi çocuklarını kestiler ve onların kuşkularının yansımasının onları nasıl ortaya çıkardığı tamamen hayal gücümüze bırakılıyor ve bu yüzden de zekice dehşet verici. Örneğin, Georges ve Anne'nin kasetleri nasıl Pierrot’un arkadaşlarından biri tarafından oynanan aptalca bir oyun olarak gördüklerini ve tekrar tekrar Pierrot ile konuşmamaya karar verdiğini ele alalım. Varolmayan bu yüzleşmenin neyi ortaya çıkaracağı kolayca tahmin edilebilir veya edilemeyebilir, ancak gerçekliğin kaçırılan fırsatlarla dolu olduğu ve çocuklarımız ve ebeveynlerimiz hakkındaki bilgilerimizin nasıl her zaman yetersiz olduğu noktasında yönlendirir.

Tüten silah

Roger Ebert 'Caché' hakkındaki incelemesinde, yaklaşık 20 dakikalık bir noktada 'dumanlı silah' ı işaret ediyordu. Daha sonra, Georges'un Majid'i kan fışkırtan bir rüya gördüğünü gören sahneyi tartışmak için başka bir makale kullandı. Daha sonra, bunun belki de Georges’un masumiyetinin bir işareti olduğunu ve Majid’in bazı sağlık sorunları olduğuna dair oldukça soyut da olsa bazı kanıtlar olduğunu ileri sürer. Ayrıca bu kasetlerde Majid'i komplocu olarak kovuyor ve neredeyse hepimiz Majid'i ilk gördüğümüzde aynısını yapıyoruz. Maurice Bénichou’nun inanılmaz performansı yalnızca Majid’in dürüstlüğünü pekiştirmek için var. Ama Ebert bile betonu “tütsülenmiş silah” olarak etiketleme konusunda isteksiz ve ben de ona katılıyorum.

Size Pierrot ve Majid'in oğlunun kasetleri Georges, Anne ve Majid'e göndermek için komplo kurduğu açıklamasında tüberküloz olduğunu ve daha da önemlisi, eğer beni sözüme alırsanız, gizemini düşünür müydünüz? 'Kaşe' mi? Ebert'ten ipucumu alacağım ve orada diyeceğim dır-dir dumanı tüten bir silah ve 1 saat 49 dakika işaretinde. Ama kimi temize çıkaracağı ve kimi mahkum edeceği size kalmış.

Slumber

Stanley Kubrick Büyüleyici kariyerini, modern yaşam olan keyifli, dingin uyku üzerine muhteşem bir ifadeyle bitirdi. Tüm isteklerimiz giderek ulaşılabilir hale gelirken ve rahatlık duygumuz nadiren sorgulanırken, bir şey bizi uyandırıncaya kadar yavaş yavaş, hiç farkında olmadan, uykuya dalarız. Zekice 'Gözler Tamamen Kapalı' , bir zulüm veya nezaket eylemiyle, onu hangi şekilde görürseniz görün Nicole Kidman Karakteri Alice. Burada, kasetler Georges'u ve dünyasını gerçeğe döndürüyor. Tamamen bilinmeyen veya daha kötüsü, çok iyi tanınan biri tarafından bu kadar yakından gözlemlenme korkusunu temsil ediyorlar.

Georges ve ilişkileri çözülmeye başlar, çocukluğundan beri yaptığı her şeyde derin, uzun süredir devam eden bir cehaleti açığa çıkarır ve bundan kurtulabildiği için asla uyanmaz. Ama aksine 'Gözler Tamamen Kapalı' , bu uyanışın daha değerli bir yaşama yol açtığı yerde, 'Caché', Georges'u çatışmalar bittiğinde tekrar uyutur; çağdaş orta sınıfın kasvetli sergisi, gerçeğe Kubrick’in başyapıtından bile daha yakın.

Mutluluk Yanılgısı

Michael Haneke genellikle her zaman kasvetli anlatılarla uğraşmakla suçlanır. Bu nitelendirme tamamen adaletsizdir çünkü esasen yaptığı şey, hepimizi saran karanlığa, kusurlu algılarımızın nasıl ızdırap verici izolasyona yol açtığına ve hayallerimizin söz konusu izolasyonun üstesinden gelme şansımızı nasıl azalttığına dair insani içgörüler sağlamaktır.

'Caché' yalnızca 1961 Seine Nehri Katliamı'nın gaddarlığına ve toplum olarak insanlık dışılığımıza işaret eden muazzam, yakıcı bir belge değil, aynı zamanda şiirsel olarak evrensel bir karakter çalışmasıdır. Kahramanımız Georges, hayatı ve onun varlığını çarpık bir neşe duygusuyla sosyal bir varlık olarak algılar. Başkalarına güvenme ve iletişim kurma rahatlığından kaçar. Kendisini bu kadar değerli tutan pek çok kişiyi yabancılaştırdığı gibi, yabancılaşmasından da zevk alıyor. Haneke, yalnız kalmak isteyen nesille alay eder. Çoğumuzun çevremizle ilişki içinde olması gibi, kamerası da bazen alışılmadık derecede uzaktadır. Ama onun kontrolünde, ahlaksızlığımızla, düşüncesizliğimizle ve gerçekliğimizle yüzleşmek zorundayız.

Açıklayıcılarda Daha Fazlasını Okuyun: Diğerleri | Altıncı His | Olağan Şüpheliler