İyiden En İyiye Sıralanan Tüm Wong Kar-wai Filmleri

“O kaybolan yılları hatırlıyor. Tozlu bir pencere camından bakıyormuş gibi, geçmiş görebildiği ama dokunamadığı bir şeydi. Ve gördüğü her şey bulanık ve belirsiz. '

Hayır, bu yeni dalga bir Fransız filminden bir alıntı değil. Bu Hong Kong sinema ahırından bir alıntı! Ancak, hızlı tempolu 'dakikada bir heyecan' aksiyon vuruşlarıyla ünlü bir endüstri nasıl bu kadar derin bir duyguyu açığa çıkarabilir? Cevap, Wong Kar-wai adında bir adam. Beş yaşındayken Hong Kong'a taşınan Kar-wai, şehirde devam eden kültürel devrimin ardından bir dizi filmle karşılaştı. Belki de filmlerinin genellikle ana akım Hong Kong sinemasına aykırı akmasının ve bunun yerine Jean-Luc Godard gibi çığır açan Fransız Yeni Dalga yönetmenlerinin ayak izlerini takip etmesinin nedeni budur. Ticari markaları canlı, çarpıtılmış ve son derece stilize edilmiş görseller ve aşk arayışındaki özlem, incitici, kendine özgü karakterlerdir. Kar-wai’nin lirik filmlerinin her biri duygularımızın en temelini, yani Aşk'ı ifade etmeye çalışır.

Metodik (bazen zorba) bir mükemmeliyetçi olan Kar-wai, yaklaşık 30 yıla yayılan bir kariyerde yalnızca 10 film yönetti. Hiç korkunç bir film çekmemiş birkaç seçkin yönetmenden biridir. İşte filmografisindeki tüm Wong Kar-wai filmlerinin en iyiden en iyiye doğru sıralaması. Bu en iyi Wong Kar-wai filmlerinden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

10. Yaban Mersini Gecelerim (2007)

Hong Kong sinema turundaki 7 başarılı sinema girişiminin ardından, bu Kar-wai’nin ilk (ve tek) İngiliz filmiydi. 'Yaban Mersini Gecelerim', kırık kalbini iyileştirmek için hayatını geride bırakan Elizabeth'in yolculuğunu anlatıyor. Amerika'da garsonluk yaparken, ona kendini keşfetme konusunda rehberlik eden, kendisinden daha büyük acıları ve özlemleri olan başka insanlarla tanışır. Film, bazı yıldız performansları ve Wong Kar-wai'nin güzel vizyonuyla övünüyor, Amerika'yı betimlemesinde biraz klişeleşmiş olmasına rağmen yine de güzel. Tutarlı bir olay örgüsünün ve devam edecek ince bir senaryonun olmaması, onu biraz zorlaştırıyor. Ancak bu hiçbir şekilde korkunç bir film değil ve sadık Wong Kar-wai için yine de tatlı bir ücret.

9. Büyük Usta (2013)

Kar-wai’nin en son filmi, Wing Chun sanatını ölümsüz Bruce Lee’ye öğreten efsanevi Kung Fu ustası Ip Man’ın hayatından ve zamanlarından ilham alan bir aksiyon filmidir. Bir kez daha gelenekten uzaklaşan Wong, Çin'in son hanedanlığının düşüşünü ve çalkantılı Cumhuriyet dönemini - yoğun şiddet dönemini - kapsayan, hayatının daha önceki bir dönemine dayanan bir film yapmayı seçti. Çin'deki pitoresk mekanlarda geniş bir ölçekte çekilen film, klasik kung-fu aksiyonunu Wong’un temel sanat eseri topluluklarıyla mükemmel bir şekilde harmanlıyor. Ünlü yönetmenle yaptığı yedinci işbirliğinde Tony Leung'un büyüleyici bir solo performansına sahip olan 'The Grandmaster', fiziksellik ve felsefenin lezzetli bir karışımı.

8. Gözyaşları Geçerken (1988)

Wong Kar-wai’nin yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmi, Scorsese’nin 'Mean Streets' dizisinde bir hikaye. Film, Fly adındaki ateşli, sorun çıkaran arkadaşını ve özel bir bağı paylaştığı kuzeni Ngor'u korumaya çalışan Wah adında genç bir gangstere odaklanıyor. Kar-wai, ilk filminde bile gangster türünün (1987’nin 'A Better Tomorrow' sayesinde o zamanlar Hong Kong'da büyük popülerlik kazanmış olan) silahlı saldırı eylemini takas eder ve kahramanlar arasındaki ilişkilere odaklanmayı seçer. İlk filmi olarak, sonraki filmleri kadar alışılmadık bir his uyandırmıyor, ancak Wong Kar-wai ve yedekte eğlenceli bir HK gangsterinin oynayacağı dehaya çarpıcı bir bakış.

7. Birlikte Mutlu (1997)

Hong Kong'un LGBT topluluğunun geleceğini belirsizleştiren İngiltere'den Çin'e devredilmesinin arka planında, 'Birlikte Mutlu', devir öncesi Hong Kong'daki güçsüzlüklerini kurtarmak için Buenos Aires'e giden iki adamın hikayesidir. ilişki. Ancak rasyonel, sakin Lai ile daha yıkıcı, tek eşli olmayan Ho arasındaki ilişki kesin bir felakettir. Doğrusal olmayan, kopuk bir anlatımla birlikte benzersiz stilini kullanan Wong Kar-wai, zıt bireyler arasındaki çalkantılı bir ilişkinin melankolik hikayesine ancak onun yapabileceği şekilde güzellik katıyor.

6. Zamanın Külleri (1994)

'Ashes of Time', başlangıcından bu yana eleştirmenleri ve izleyicileri aynı şekilde ayırıyor, hatta Wong Kar-wai'yi o kadar rahatsız ediyor ki, 2008'de yeniden işlenmiş bir redux versiyonunu yeniden yayınlamaya karar verdi. Ünlü dövüş sanatları romanının bir ön filmi Condor Efsanesi film, son zamanlarda John Wu ve Ang Lee gibi yönetmenler tarafından benzerleri hakim olan herhangi bir mükemmel wuxia filminden çok uzak. Daha az anlaşılır bir anlatıya sahip ve yavaş yavaş kılıç oyunları yerine karakterlerinin duygularına odaklanıyor. Kaybetme, hafıza ve aşk üzerine meditasyonlarında kahramanları takip eden birçok alt kurgu vardır. Geniş yerlerdeki pikselli, doygun sinematografi ve alışılagelmiş çırpınan aksiyonun azlığı, onu ölümcül aksiyon hayranları için sinir bozucu bir saat haline getirebilir, ancak tarafsız bir sinemasever için 'Ashes of Time' ilginç bir yolculuk olabilir.

5. Düşmüş Melekler (1995)

'Fallen Angels' 1994 hiti 'Chungking Express' in devamı niteliğindedir (listedeki sondan bir önceki pozisyonda). Film, Hong Kong'un tuhaf gece hayatına dayanan neredeyse alakasız iki hikayeden oluşuyor. Her iki hikaye de uyumsuzlukları ve onların sevdalığını ele alıyor - ilk hikaye, iş verdiği, ancak hiç tanışmadığı bir tetikçiye aşık olmuş bir 'partnere' sahipken, ikinci hikaye, kendi ayrılığını aşan bir yabancının eski bir suçlu düşüşünü görüyor. . Her zaman bir Wong Kar-wai filminde olduğu gibi, olay örgüsü arka planda kalıyor ve kamera daha çok Hong Kong şehrinin coşkulu doğasını takip etmekle ilgileniyor. 'Düşmüş Melekler', gerçekten ince anlatımlarla birbirine dikilmiş bir dizi vinyettir ve yine de derin ve hassas bir ücret olmayı başarır.

4. Vahşi Olmanın Günleri (1990)

1960'larda Hong Kong'da (en sevdiği dönem) geçen ‘Vahşi Olmanın Günleri’, kendine zarar veren bir kişinin etrafındakilerin hayatlarını nasıl etkileyebileceğine dair kara kara düşünen bir ruh hali. Bu, Wong’un kahramanları arasındaki donuk duygusal ilişkilere odaklanan ‘Gayri Resmi Üçleme’ filmlerinin ilkidir (bu filmin her iki başrol oyuncusu da listenin üst kısımlarındaki filmlerde yer alır). Aynı zamanda, Kar-wai ve Wong'un tarzının evrimi için büyük bir sahne donanımı hak eden görüntü yönetmeni Christopher Doyle arasında yedi filmden oluşan son derece verimli bir ortaklığın başlangıcıdır. 'Gibi Gözyaşları' nın başarısından sonra, Wong Kar-wai'ye bir sonraki projesinde çalışması için özgür bir kontrol verildi, böylece ikinci sınıf çabası, gelecekteki duygusal, nabız gibi başyapıtlarının başlangıcı gibi oldu. Bu, Kar-wai'nin ambiyans aracılığıyla duyguları ortaya çıkarmak için elementine girdiği film.

3. 2046 (2004)

Yalnız bir yazar, 2046'ya giden bir tren hakkında hikayeler yazıyor, insanların kayıp anılarını geri almak için gittikleri bir yer. Ancak yazarın kendisi dışında hiç kimse oradan geri dönmedi. 2046, kısmen distopik bir bilim kurgu eseri ve kısmen 60'lar Hong Kong ile Noel Arifesi 2046 arasında geçen acı verici bir romantizmdir. Chow'un Su Li-zhen'i kaybettikten sonra hayatındaki dört öykü boyunca ( Bu listenin zirvesindeki film), 2046, 'Aşk bir zamanlama meselesidir' diye en görsel şiirsel şekilde ifade eder. Aşık bir karakterin, duygusuz bir kadın erkeğe dönüşme yolculuğunu gösterir. Chow ve hayatına giren 3 kadın arasındaki yoğun drama ve duyguların renk tonları kullanılarak görselleştirilmesi, '2046'yı milyonlarca distopik filmlerden ayırdı.

2. Chungking Ekspresi (1994)

Kendisinden sonra gelen 'Düşmüş Melekler' gibi 'Chungking Express' de sırayla anlatılan iki hikayeden oluşuyor ve geleneksel bir romantizmden çok Hong Kong'a bir aşk mektubu niteliğinde. Her hikaye, çılgınca atlama kesikleri, hızlı hareket eden görüntüler ve çağdaş Hong Kong boyunca geniş bir mercekle anlatılan, kara kara düşünen bir polis hakkında. Kar-wai, dahi olduğu gibi, ilk olarak çekim yapacağı yerleri belirledi ve ardından hikayeleri yazdı. Başlık, filmin ilk bölümünün çoğunun geçtiği Tsim Sha Tsui'deki Chungking Mansions'a ve ikinci polisin sevgisi Faye'in çalıştığı Midnight Express atıştırmalık büfesine atıfta bulunuyor. Her iki yerin Wong-Kar tarafından seçilmesinin Hong Kong'un ruhunu tasvir etmede kendi önemi vardı. El kamerasıyla yalnızca 3 ayda üretilen 'Chungking', Hong Kong'a cesaretle hayat veriyor.

1. In The Mood For Love (2001)

'Chungking Express' çağdaş Hong Kong'a çılgın bir gusto ile bakarken, 'In The Mood ...' buna karşılıksız aşk melankolik öyküsünü geçmek için altyazıya bile ihtiyaç duymayan iki kederli kahramanın gözünden bakıyor. Chow ve Su, zina yapan eşlerini öğrendikten sonra, sınırlandırılmış bir aşk yaşarlar, ancak birlikte olmamaya karar verirler çünkü bu, partnerleri kadar düşük olacaktır. Wong Kar-wai, ruh halini ortaya çıkarmak için kırmızı, sarı ve yeşil tonları her zaman çok ince ama etkili bir şekilde kullandığı için güçlerinin zirvesindedir, bir yalnızlık durumunu tasvir etmek için sokak erişte durağına düzenli yürüyüş gibi letmotifler kullanır ve muhteşem güzelliğiyle yürek burkan bir masal ortaya koyuyor. 'In The Mood ...' Chow'un Angkar wai'deki içi boş bir ağaca gizli aşkını fısıldadığı çok geçmeden sizinle birlikte kalan kabarık bir görsel operadan başka bir şey değil.