Netflix'te Şu Anda En İyi 8 Sanat Belgeseli Filmi

Görünüşe göre Netflix, listelerinde güneşin altındaki her şeyi kullanıma sunma görevinde. Yaratıcılıkla bağlarını kaybetmekten endişe duyan, sürekli büyüyen bu insan grubuna aitseniz, tedavi Netflix'te. Sanat ve sanatsal fikirlerle organik bağımızı kaybetmemiz doğaldır. Ancak Netflix bir dizi çarpıcı sanat eserini listeler belgeseller izlememiz için. Bize izlediğimiz her zamanki şeylerden bir kaçış sağlıyorlar. Ve sanat dünyasını gerçekten önemseyenler için, bu belgeseller muazzam bir bilgi ve içgörü dünyası açıyor. Şimdi tüm söylenenlerle birlikte, şu anda izlenebilecek Netflix'teki gerçekten iyi sanat belgeseli filmlerinin listesi burada.

8. Özet: Tasarım Sanatı (2017)

'Özet: Tasarım Sanatı', tasarım meraklıları için bir mücevherdir ve meraklılar için, ' dizayn 'Hem pratik hem de estetik olarak. Netflix, yaratımın farklı yönlerini tek bir terim altında toplayan tamamen orijinal bir diziye adadı. Belgesel, illüstratör Christoph Niemann, spor ayakkabı tasarımcısı Tinker Hatfield, sahne tasarımcısı Es dahil, zamanımızda çalışan en yenilikçi tasarımcılardan bazılarını içeriyor Devlin, mimar Bjarke Ingels, otomotiv tasarımcısı Ralph Gilles, grafik tasarımcı Paula Scher, fotoğrafçı Platon ve iç mimar Isle Crawford.

Seri, sürecin sanatını ve bilimini dengeleyerek tasarıma kapsamlı bir bakış açısı sağlamaya çalışıyor. Yapımcılar, her disiplinden harika tasarımcıları ve önemli ölçüde farklı yaklaşımları sergileyerek bize muhteşem bir görüntüleme deneyimi sunuyor. Belgeselin sonunda tasarımın hayatımızın her alanını nasıl etkilediği ve çevremizdeki dünyayı nasıl şekillendirdiği konusunda farkındalık tohumları ekiyor. Netflix şu anda 'Abstract: The Art of Design' ın 1. sezonunun tüm bölümlerini yayınlıyor.

7. Floyd Norman: Animasyonlu Bir Hayat (2016)

'Floyd Norman: Animasyonlu Bir Hayat', efsane animatör Floyd Norman'ın çarpıcı yaşamını ve çalışmalarını belgeliyor. Belgesel, çok yönlü kişiliğini mikroskobik bir tavırla keşfediyor. 80 yaşındaki sanatçıda bir animatör, bir hikaye anlatıcısı, bir provokatör ve bir dövüşçü görüyoruz. Floyd Norman’ın kariyer gidişatı Disney'in tarihi ile tuhaf bir şekilde karışır. Disney'deki ilk Afrikalı-Amerikalı animatör ve Bay Walt Disney ile doğrudan çalışan son sanatçılardan biriydi. Norman, ' Uyuyan güzel , 'İlk Disney filmi ve son uygulamalı animasyon filmi olarak adlandırdığı' Orman Kitabı '.

Belgesel aynı zamanda 65 yaşında tartışmalı zorunlu emekliliğine de ışık tutuyor. Norman bu fikri asla sindiremedi ve şirkete karşı koymak için bir plan hazırladı. Norman, Disney'de başka bir bölümde çalışan karısını bırakırken park eder ve geri dönene kadar asla ayrılmazdı. Bu arada, etrafta dolaşıyor, diğer sanatçılarla sohbet ediyor, boş bir kabinle karşılaştığında yaptırdığı işi bitiriyor ve çoğu zaman diğer personele yaratıcı fikirler veriyordu. Norman’ın benzersiz protestosu şirket içinde 'Floyd-ering' olarak anında popüler oldu. Netflix şu anda 'Floyd Norman: Animasyonlu Bir Hayat' yayını yapıyor.

6. İplik (2016)

'İplik', her dikişe kazınan masallara şiirsel bir yorum getiriyor. belgesel geleneksel tığ işi ve örgü el sanatlarının modern sanattaki önemli rolünü araştırıyor. Sıra dışı vizyonlarını ve hikayelerini basit bir çile kullanarak damgalayan çeşitli uluslararası sanatçılar ve örücüler görüyoruz. Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam ve Tilde Björfors gibi dünya çapındaki isimler, görsellerde yaratıcılık konusundaki ustalıklarını sergiliyor. Belgesel, bizleri iplik ile olan ilişkimizi yeniden tanımlamaya sevk ediyor. Yün grafiti sanatçılarını, sirk sanatçılarını ve yapısal tasarımcıları bir araya getiriyor ve geleneksel tığ işi ve örgü el sanatlarının ardında yatan kadınlara görsel bir övgü şekillendiriyor. Modern sanatın son trendlerinden bazılarının önünü açarken, yaratıcı bir duruş sergiliyorlar. İzlanda'dan başlayarak, 'İplik' örmenin geçmişi, bugünü ve geleceği boyunca renkli ve yaratıcı bir yolculuktur.

5. Banksy'yi Kurtarmak (2017)

'Banksy'yi Kurtarmak', bir sanat koleksiyoncusunun bir Banksy tablosunu yıkımdan kurtarma görevinin ilgi çekici hikayesidir. İş modeli, işi ne pahasına olursa olsun kaldırmak ve galerisine sahip olmaktır. Belgesel, dünyanın en iyi sokak sanatçılarından Banksy'nin ve onun sanatsal alanının içinde ve dışında olanların hayatını ve çalışmalarını sergiliyor. Ancak Banksy'ye odaklanmayı dondurmak yerine ' Banksy'yi Kurtarmak ‘Başını, Banksy’nin San Francisco’daki halka açık bir eserinin bir müzayedede satılmaktan kurtarmada aracı olan New York’lu bir galeriye çeviriyor. Belgesel, ressamın asla satmayı kabul etmeyeceği, elimizde pahalı bir tabloya sahip olmanın çıkmazını anlatıyor.

4. 100 Yıl Gösterisi (2015)

'100 Yıl Şovu' çarpıcı biyografi ve aynı zamanda rahatsız edici bir soru işareti. Belgesel, günümüzün en eski sanatçılarından biri olan Carmen Herrera'nın hayatını anlatıyor. 40'lı ve 50'li yılların sanat sahnesinde soyut resim alanında öncü olarak başlayan Herrera, 100 yaşına gelene kadar önemli bir takdir görmeden yoluna devam etti! '100 Yıl Gösterisi', bu şaşırtıcı sabır ve sebat efsanesini son derece özen ve hassasiyetle belgeliyor.

Sanat piyasası ve galeriler onu yaklaşık yetmiş yıldır görmezden geldi. Onu cesaretlendiren ve aktif tutan kocasıydı. Ancak karısının ün kazanmasını görecek kadar yaşamadı. Belgesel, Carmen'in sanat hareketleri, kıtalar ve hayatındaki önemli insanlar arasındaki efsanevi yolculuğunun izini sürüyor ve ifade aracına amansız bağlılığıyla. Akranlarının çoğu, ondan çok önce ün ve zenginlik kazanmaya devam etti. 'The 100 Years Show' ayrıca cinsiyetleri, ırkları veya milliyetleri nedeniyle gözden kaçan sanatçıların repertuar geleneğini sorguluyor. Sanat sahnesindeki büyük kurumlar nihayet onu ve modernist soyutlamaları fark etmeye başladığında, Observer Carmen'i 'on yılın keşfi' olarak nitelendirdi. '100 Yıllık Şov' Carmen’in sanatsal vizyonunun ve sanatın piyasa güçlerini kazanma gücünün bir kanıtıdır.

3. Cutie and the Boxer (2013)

'Cutie and the Boxer', hayatlarının kaotik bir tasviridir. boks ressamı , Ushio Shinohara ve eşi Noriko. Shinohara, canlı 70'lerin New York sanat sahnesinin ünlü ressamıydı. Çift, belgeselde haywire evliliklerinin 40. yılını kutluyor. 80 yaşındaki boks ressamı Shinohara'nın son gösterisine hazırlandığını görüyoruz. Kariyerini sıfırdan yeniden inşa etme konusunda iyimser.

Öte yandan karısı Noriko, gösterilerinde şiddetli bir şekilde hakim olan Shinohara'nın asistanı rolünden endişe duyuyor. Bu yüzden kimliğini korumaya yardımcı olacak bir çözüm icat eder. Noriko kendi illüstrasyonlarını çizmeye başlar ve ona 'Tatlı' adını verir. Eşsiz ve güçlü çizimler, sanatçı kocasının yanında New York sanat sahnesinde tanınırlığını ve ününü kazanır. 'Cutie and the Boxer', Shinohara ile Noriko arasındaki ilişkiye olduğu kadar sanatla ilgili. Güzel belgesel, bir erkekle bir kadın arasındaki tuhaf ama şiirsel bir aile ortaklığına, sanata olan sevgileriyle bir araya gelen iki hayata bir övgü haline geliyor.

2. Ai Weiwei: Asla Üzgünüm (2012)

'Ai Weiwei: Never Sorry' tartışmalı konuların sürekli değişen biyografisidir. Çinli sanatçı Ai Weiwei. Belgesel, onun büyük bir mimari, yıkıcı bir sanatçı ve politik bir aktivist olduğunu gösteriyor. Batı medyası için Ai Weiwei, Çin hükümetine ve onun insan karşıtı politikalarına karşı verdiği mücadele nedeniyle asi ile eşanlamlı bir isim. Ai Weiwei, Çin Halk Cumhuriyeti'nin hükümet işleri konusunda daha fazla şeffaflık için sesini yükseltiyor. Ai Weiwei, Sichuan depreminde 5000'den fazla öğrencinin ölmesini açıkça eleştirdiğinde, Çin Hükümeti'nin gözünde Ai Weiwei istenmeyen bir duruma düştü. Film yapımcısı Alison Klayman, Weiwei'yi takip ederek üç yıl geçirdi.

Belgesel, Çin'deki sosyal medya platformları aracılığıyla onun yükselişini sistematik olarak belgeliyor. 2011'de Pekin'de yaşanan tartışmalı tutuklama ile uluslararası medya Çin'den gelen daimi muhalefet sesini dinlemeye başladı. Bugün Weiwei, sanat ve aktivizm ile eşanlamlı uluslararası bir isimdir. Belgesel, Weiwei'nin endişelerini ve vizyonlarını katı sansür yasaları ve kayıtsız bir hukuk sistemi içinde nasıl ifade ettiğini sorguluyor. 'Ai Weiwei', modern zamanların en tartışmalı Çinli sanatçısının ve dijital çağda sanat ile politika arasındaki çizgilerin nasıl bulanıklaştığının görsel bir belgesi haline geldi. Adam, devlet ile sanatçı arasındaki bitmeyen ikilinin yaşayan bir sembolü olarak duruyor.

1. Bulanık Çizgiler: Inside the Art World (2017)

'Bulanık Çizgiler: Sanat Dünyasının İçinde', sanat sahnesinin ticarileştirilmesinin asidik bir tasviridir. Belgesel, çağdaş sanatta paranın varlığından bahseden sektörün önde gelen sanatçılarını ve birkaç kodamanını içeriyor. Film yapımcısı Barry Avrich, görünmez konuları bulmak için koleksiyoncular, sanatçılar, müzayede evi uzmanları, küratörler, eleştirmenler ve bayilerle röportaj yapıyor. Belgeselde içeriden bir sanat sahnesi, 'Çağdaş sanat dünyası ne kadar zengin olduklarını kanıtlamaya çalışan zengin insanlar olarak özetlenebilir' diyor. 'Bulanık Çizgiler: Sanat Dünyasının İçinde', anekdotları, ifşaları, derinlemesine araştırması ve ustaca icrasıyla göz açıcıdır. Barry Avrich, sanat endüstrisindeki her ayrılmaz oyuncuyu özetliyor ve sanatın katmanlarını soyuyor ekonomi .

Karmaşık ve kafa karıştırıcı bir para ve sanat ekosistemi, şaşırtıcı derecede ikna edici bir ilk elden rapor olarak karşımıza çıkıyor. Anlatım bizi milyon dolarlık müzayedelerin ve ünlü sanatçıların parıltısının arkasına götürüyor. Barry Avrich, sektörün içindekilere olağanüstü erişimden maksimum düzeyde yararlanıyor. Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon ve Marina Abramovic gibi önemli sanatçılar da belgeselde çok önemli ifadelerle yer alıyor.