Tüm Zamanların En İyi 7 Stop-Motion Animasyon Filmi

Parlak 3 boyutlu CGI grafiklerinden oluşan bir dünyada stop-motion animasyon, bir ifadeden başka bir şey değildir - yavaş, uzun bir rotayı ve bunun yerine kuklaların, kil, ahşap, kumaşın elle düzenlenen yolunu tercih eden sinematik bir yolculuk hakkında. bilgisayarın. Kardeşler Rıhtımı'ndan Çek okuluna, Tim Burton ve Henry Selick'e kadar hepimizin favorileri var. İşte, akılları bu tekniğin olasılıkları karşısında şaşkına çeviren en iyi stop motion animasyon filmlerinin, bazı klasik uyarlamaların ve diğer belirsiz indie'lerin listesi. Bu en iyi stop motion animasyon filmlerinden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

1. Alice (1988; Çekçe)

Bu kült favori ile başlamıyorsa, böyle bir liste eksiktir. Lewis Carroll'un Alice kitapları evrensel olarak yetişkinlere yönelik klasik çocuk hikayeleri olarak kabul edilir ve çocuk edebiyatı olarak kısaltılır ve düzenlenir, animasyon uyarlamaları (Disney) ve yetişkin temalarıyla ilginç transkreasyonlar (Tim Burton, James Bobin) doğurur. Ancak Svankmajer'in stop-motion canlı aksiyon ve animasyon sekanslarının sürrealist kullanımı, Carroll'un hikayesini çoğunlukla peri masalı olarak yorumlanan karanlık bir fantaziye dönüştürdü, bu da onu daha çok 'ahlak dışı bir rüya' olarak okuyan yönetmeni hayal kırıklığına uğrattı. Burada pürüzsüz, hareketli sekanslar yok, sarsıntılı, hızlandırılmış sekanslar var, ancak genel etkinin kendine özgü bir akışkanlığı var. Alice'in tekrar tekrar büyümesini ve küçülmesini izlemenin etkisi mizahi değil, klostrofobik ve sırayla göz korkutucu. Hayvanlar sevimli ya da istekli değil, ısıran, saldıran, tehdit eden türdendir.

Bu Harikalar Diyarı'nı dolduran yaratıklar rahatsız edici bir şekilde eksik, bütünlükten yoksun ve kaba: Sızdıran talaştan yapılmış tahnit edilmiş bir Beyaz Tavşan, Deli Şapkacı içi boş içlerinden sızan çayını yudumlayan bir kukla, Mart Tavşanı'nın düğme gözleri sürekli dışarı fırlıyor ve kimin sarılması gerekiyor ve tek boyutlu Kart karakterleri. Topuzlarla açılmayı reddeden çekmeceler, iğne fışkırtan tatlar, iskelet hayvanlar, kukla tırtıllar ve oyuncak bebeğe küçültülerek bir kuklaya dönüştürülen bir kız ekleyin ve gerçek rüyalar, daha ziyade kabuslar, bir tane var. sıradan gündelik nesnelerin hayat bulduğu yer. En etkili şekilde, film çok az diyalog kullanır ve çok az yaptığı şey tekrar eder ve Alice hikayenin parçalarını okurken basit satırlardan oluşur. Yemyeşil bahçeler ve göl kenarları yok, burası çorak arazilerin, harap evlerin ve ürkütücü ara sokakların ortamı. Peki, çay fincanlarına taş atarak vakit geçiren sarışın, mavi gözlü bir kızdan başka ne hayaller beklenir ki? Animasyon da böyle olabilir - rahatsız edici ve tekinsiz. Gerçekten de, yorumcular filmde güçlü Gotik alt akımlar ve mecazlar okudular. Bu unutulmaz filmdeki son satırına dikkat edin. Ve etkileri karşısında titreyin!

2. Mary ve Max (2009; Avustralya)

Hem zaman alıcı hem de pahalı olan, tatmin edici dokunsal kilmasyon (kil figür animasyonu) tekniğini içeren, tüm zamanların mutlak favorilerimden biri, bu indie harikasıdır. Garipler arasında nefes kesici bir şekilde canlandırıcı dostlukların hikayesi olan film, çocuklukta zorbalık ve düşük özgüvenden depresyon, Asperger sendromu, agorafobi gibi daha yetişkin ve zayıflatıcı koşullara kadar zihinsel sağlık etrafında dönüyor. İdeal olmayan ebeveynlerle büyüyen, zorbalığa uğrayan, arkadaşsız, sekiz yaşındaki Avustralyalı bir kız olan Mary Daisy Dinkle, Amerika'da yalnız, obez kırk dört yaşındaki Aspie Max Jerry Horowitz ile mektup arkadaşı olur ve bunun sonucunda ortaya çıkan şey... Her biri diğerinin şirketinde rızık buldukça ve kafalarını karıştıran bir dünyada kaderleri değiştikçe, mektup alışverişi, çikolata ve Nobblet'ler arasında bağ kurmakla geçen on yıl. Ancak bu kolay bir arkadaşlık değildir, çünkü önemli ayarlamalar gerektirir ve endişeler, hayal kırıklığı, suçluluk ve bağışlayıcılık yaratır.

Beceriksiz ve sevecen, tıknaz killerimasyon tekniği, duygusal yolculuklarımız boyunca anlamlı ilişkiler kurarak 'engellerimizi' kucaklamamıza yardımcı olan kusurlu insanlığımızın tuhaflıklarına ve kusurlarına bu gerçek övgüden daha iyi kullanılmamıştı. Şaşırtıcı bir dizi set, titrek kuklalar ve aksesuarlar tarafından yakalanan nefes kesici ayrıntılar, hepsi liberal dozlarda mizahla sunulan, sevimli gerçek insanlarla, hayvanlarla ve problemlerle canlandırılan büyüleyici bir dünyayı çağrıştırıyor. Görünmez arkadaşlara, kleptomaniye, alkol bağımlılığına, panik ataklara, zor cinselliklere, kırık kalplere ve intihar eğilimlerine karşı korkusuz bir içgörü, aynı zamanda güneşli bir kahkaha, umut ve kendini sevme filmi. Max'in 'Siğillerini seçemezsin ama arkadaşlarını seçebilirsin' dediğini duymaktan daha iyi bir umut mesajı olabilir. Elliot daha önce şortları, Oscar ödüllü Harvie Krumpet ve daha kısa olan Amca, Kuzen ve Kardeş üçlemesi aracılığıyla akıl sağlığı “kilografisi”ne (kil maya biyografisi) girişmişti.

3. The Wanted 18 (2014; Filistin-Kanada)

Röportajlar, arşiv görüntüleri, karikatür çizimleri, canlandırmalar ve killeştirmeyi içeren bu alışılmadık belgesel 'mooovie', Filistin, İsrail ve ilk İntifada hakkında, Hayvan Çiftliği ve Waltz ile Beşir arasında bir itirafta bulunuyor. 1987'de Filistin kasabası Beit Sahour, İsrail'in Batı Şeria ve Gazze şeridini işgaline karşı ayaklanmayı desteklemek için, stratejiler öneren ve uygulayan çeşitli mahalle komitelerinin oluşturulması yoluyla İsrail'e karşı şiddet içermeyen, sivil itaatsiz bir direniş başlattı. Filistin'in ekonomik kendi kendine yeterliliği için, nihai siyasi bağımsızlığına yardım etmek için. Böyle bir politika, süt üretmek ve küçük bir mandıra çiftliği kurmak için sempatik bir kibbutznik'ten bölgeye şimdiye kadar egzotik olan on sekiz inek satın almaktır. İnekler, burada süt ithal ederek kendilerini boyunduruk altına almak ve bağımlı kılmak isteyen İsrailli güçlere isyan etmenin ve onlara karşı gelmenin ustaca yollarını bulan, birbirine sıkı sıkıya bağlı Filistin topluluğuna coşkulu bir umut ve kurtuluş hayalleri dalgası getiriyor.

Daha önce bir avuç inek gibi küçük bir meseleyi görmezden gelen İsrail askeri valisi, İntifada sütü konusunda hızla paranoyaklaşıyor ve ineklerin varlığının İsrail devletinin güvenliği için tehlikeli olduğunu ilan ediyor. Ardından, devlet liderleri bir araya gelip anlaşmalar imzalanırken bile bütün bir topluluğun kaderi tehlikedeyken, saklanan, nakledilen, helikopterlerle aranılan ve mağaralarda aranan 'aranan' ineklerin aynı derecede komik ve yürek burkan bir yolculuğu var. . Kendi adlarına, farklı kişiliklere ve siyasi görüşlere sahip dört ana inek kahramanına dikkat edin. Anlatının bir bölümünü iri gözlü büyükbaş hayvanların yaptıkları uzun ve yorucu yolculuklarda, maceralarında ve talihsizliklerinde (Biz öldük!) ve ilham ettikleri rüyalar ve kabuslarda görüyoruz.

İneklerin canlandırılmış anlatımı, aksi halde acı veren hatıraların cömert mizah dolu yığınlarla aşılanmasına ve ineklerin ön plana çıkarılmasıyla, kasvetli, trajik politik meseleler farklı perspektiflere konur - absürt, dayanıklı, yaratıcı ve hepsinden önemlisi, çok insancıl. Pasifist “laktivistlerin” şiddet içermeyen direnişi üzerine bir yorum, ana akım medyada Cowan ve Shomali tarafından yer verilmediği için burada uluslararası ışığa getirildi; Shomali'nin aile tarihi bu önemli tarihsel dipnota bağlı. Filistin'in fiziksel bir mekandan çok cennetsel bir zihin manzarası olduğu fikriyle Suriye'deki bir mülteci kampında büyüyen sanatçı, animatör ve film yapımcısı Shomali, kendi yaralarıyla alay edemeyen bir ulusun geleceğine inandığımı söylüyor. onları asla iyileştiremez.

4. Cebimdeki Kayalar (2014; Letonya ve Amerika)

Mary ve Max gibi, bu film de bir akıl sağlığı sorununu derinlemesine inceliyor - yönetmenin ailesinden beş “umut verici” kadın, büyükannesi, üç kuzeni ve kendisi, kronik depresyonla savaşıyor / yenik düşüyor. Depresyonla ilgili bu komik film, Baumane'in büyükannesi Anna'nın onlarca yıl önce başarısız intihar girişiminin dokunaklı bir açıklamasıyla başlar ve yönetmen ve anlatıcının şu anda ölü olan Anna'ya başarılı bir intihar gerçekleştirme konusunda gerçekçi ve aşırı komik tavsiyesine geçer. Buradaki kayalar, Sisifos'un bir kayayı sadece geri yuvarlanmak üzere bir dağa ittiği ve ayrıca kelimenin tam anlamıyla veya mecazi olarak kişiyi depresyona ve ölüme sürükleyen kayalar mitini çağrıştıran mecazlar ve metaforlar olarak hizmet eder.

Yol boyunca, yirminci yüzyıl Letonya'sının sıkıştırılmış bir tarihiyle karşı karşıyayız ve dördü rahatlatıcı karanlık fantezilerine yenik düşen, hayalleriyle baş edemeyen, sanatsal ve entelektüel yönelimli beş kadının anlatılarına tanık olmaya davet ediyoruz. ve hayal kırıklığına uğramış umutlar. Gen havuzları ve aile sırları, kendi bağlamlarında ve zamanlarında anneliğe ve aile hayatına uyum sağlamak için mücadele eden bu kadınları birbirine bağlar. Anna'nın iyi korunan ve göz ardı edilen bir gizem olmayan ölümü, büyükannesinin hikayesini anlamak kendi hayatta kalmasının anahtarını elinde tutuyor gibi göründüğü için Baumane'nin bırakmayı reddettiği bir saplantıdır. Her kadın, kendi iblisleri ve melekleriyle farklıdır ve yine de her biri, onu boğmakla tehdit eden biyolojik eğilimlerinin ve kültürel koşullanmalarının kurbanıdır. Özgür ve bağımsız yetişkinler olmak isteyen bu kadınlar, sonunda sevdikleri insanları memnun etmek için hayalleri pahasına fedakarlık yaparlar, Signe'ye göre bu, paylaştıkları gerçek eksikliktir. Ama aynı zamanda, ölümün ötesinde, birbirlerine yardım eder ve ilham verir gibi birbirlerine uzanıyor gibi göründükleri için, anlayış bağını da paylaşırlar. İnsana Sylvia Plath ve Virginia Woolf gibi sanatçıların trajik sonları hatırlatılıyor ve insan bu filmin yapımında kullanılan dürüstlük ve bütünlüğe ve animasyonun hizmetinde harika kullanımına (özellikle görsel metaforların kullanımına) hayret ediyor. ).

Örneğin, Baumane'in bir depresyon nöbetinden ve intihar düşüncelerinden bahsettiği sekans, onu, jilet gibi keskin kenarları olan, içini kesen boş bir balon olarak görselleştirir ve Anna, kocasının kucağında kaygan bir balık gibi kanat çırparken gösterilir; karakterler içlerindeki kargaşayı yansıtacak şekilde büyüyüp küçülürler. Sonuç olarak, film, Baumane'in gerçek bir sanatçı gibi hayatı, devam eden çalışması üzerinde çalışarak akıl sağlığı ve delilik arasındaki ince çizgide yürürken, akıl sağlığına giden yolun nasıl vahşi bir sürüş olduğunu gösteriyor. Animasyon, elle çizilmiş dalgalı ana hatlar, kağıt hamuru maskeleri, stop motion ve tilkiler, ayı benzeri ve çekici depresyon ikinci kişilikleri, tavşanlar (Donnie Darko!) ve insan kişiliklerini temsil eden kurbağalar, gen zincirlerine dönüşen çocuklar ve Baumane'in kendisi tarafından çok ilgi çekici, hareketli bir anlatım. Acı tatlı ve alaycı bir şekilde eğlenceli, cesurca feminist olan bu tek kadın çabası, animasyonun mümkün kıldığı sofistike hikaye anlatımı ve güçlü iletişimin bir kanıtıdır.

5. Bir Kabak Olarak Hayatım (2016; İsviçre)

Yetişkinler için animasyon filmler yürekten bir norm haline geliyor, ancak çocuklar için animasyonu aptallaştırmaya karşı birkaç zorlayıcı çaba da var. Ma Vie de Courgette (İngilizce olarak My Life as a Zucchini olarak adlandırılır), çocukların genellikle korunduğu sorunları cesurca ele alan böyle bir filmdir. Kahramanı, alkolik annesi tarafından 'Kabak' olarak adlandırılan ve sorumlu hissettiği bir olayda 'uzaklaşan' dokuz yaşındaki bir çocuktur. Yalnızlık, terk edilme, zorbalığa uğrama gibi karanlık duyguların yanı sıra canlandırıcı dostluk ve aşk duygularıyla yüzleştiği bir yetimhaneye yaşamaya gönderilir. Diğer çocuklarla olan etkileşimleri onu cinsel istismar, sınır dışı edilme, uyuşturucu bağımlılığı ve cinayet gibi travmatik deneyimlerle tanıştırır, ancak bu tuhaf, rengarenk gruba ait olma duygusu bulur.

Hikaye nihayetinde, onları sevecek kimsenin kalmadığı, yürek parçalayıcı ve sırayla alaycı bir şekilde eğlenceli olduğu yetişkin bir dünyayı anlamlandırmaya çalışan çocuklar hakkındadır. Çocuklar yetişkin cinselliğini anlamlandırmaya çalıştığında, nadir görülen bir neşe anı ortaya çıkar. Ancak bu çocuklar aynı zamanda dirençli hale gelirler ve manipülatif yetişkinlere karşı dayanışmalarında güç kazanırlar ve şefkatli, sempatik olanlarla güzel bağlar kurarlar. Onların kurtuluşu, alışılmadık ailelerin bulunmasında ve bir başkasının hayatında olsa bile koşulsuz sevginin varlığının tanınmasında yatar. Film, kil kuklaların kullanımıyla, canlandırmanın şiirsel olanaklarından yararlanıyor ve karakterlerin yüz ifadeleri, özellikle de kafalarına göre birçok kez şişirilmiş iri, berrak gözleri aracılığıyla şaşırtıcı bir ayrıntı yelpazesi sunuyor. vücudun geri kalanı ve çeşitli çağrışımlarla bir dizi renk yardımıyla.

Duvardaki ışık oyunu gibi incelikler veya küçülmüş küçük kil gövdelerin dokunsallığı 'gerçek' bir resim çizer ve kalp tellerini çeker. Bu Oscar ödüllü film, Gilles Paris'in romanını filmin senaryosuna uyarlayan ve daha önce Girlhood ve Tomboy gibi muhteşem yetişkinliğe geçiş filmlerini yöneten Céline Sciamma'nın şapkasındaki bir başka muzaffer tüy. İster karakter olarak ister izleyici olarak çocuklar, oldukları gibi hassas ve zeki insanlar olarak hayal edilir ve duygusallık ve otosansürün yokluğunda dokunaklı bir hikaye ortaya çıkar.

6. Pied Piper (1986; Çekçe)

Barta, listedeki ikinci Çek ve 1980'lerin Çekoslovakya'nın en iddialı animasyon projelerinden biri olan, korku ve fantazinin kesiştiği bu karanlık eser de en hafif tabiriyle musallat. Hikaye, Hamelinli Pied Piper'ın iyi bilinen halk hikayesinin ürkütücü bir uyarlamasıdır. Ancak burada, kasaba sakinleri ve fareler arasında bir ayrım yoktur ve çocuklar günah keçisi yapılmaz. Teknik açıdan Barta, hem bir ortaçağ gotik ortamını uyandırmak hem de Hameliners'ın çökmekte olan kabalığını vurgulamak için ahşap oymalı arka planları ve oymalı ahşap kuklaları mükemmel bir şekilde kullanıyor. Ahşabı kim tanıyorsa bu sıvı olabilir! Darp etme, pazarlık etme ve aldatma, biriktirme ve onu kadınlardan seks satın almak ya da onları zorlamak için kullanma takıntısı olan erkekler vahşi, obur ve açgözlüdür. Para ve mücevher kadar yiyecek çalan ve tünellerine geri dönen fareler (canlılar!), insanların uzantılarıdır, insanlar ise tam tersine farelerin uzantısıdır.

My Life As a Zuchhini'nin aksine, burada insan yüzleri ayırt edici olsa da kısaltılmıştır, böylece daha empatik yüz özellikleri pahasına kıyafet ve dış donanımlar vurgulanmıştır. Ancak tüm bu uydurmaların ortasında, kan dizileri, masadaki ve kasaptaki şarap ve et gibi bazı unsurlar rahatsız edici derecede gerçektir. Bu, şiddeti ve oburluğu daha da elle tutulur hale getiriyor. 'İyi olanlar' gibi birkaç dikkate değer istisna dışında insanlar, yalnızca gülünç ve aşağılık duygusunu artıran, anlaşılmaz ve gırtlaktan gelen homurdanmalar, salyalar ve tiz anlamsız konuşmalarla konuşurlar. Piper farelerden kurtulduktan sonra, çürüyen manzaranın grileri ve kahverengileri bir anlığına renklenir, ancak vatandaşlar ahlaksız, ahlaki açıdan iflas etmiş yollarına döndüklerinde kısa süre sonra statükoya geri döner. Ama burada, Kavalcı'nın intikam almak için birden fazla nedeni var. Hikayenin sonundaki bükülme, hikayenin ana akım versiyonunda tadını çıkarabileceğimizi asla hayal etmediğimiz karanlık komik şiirsel adalettir.

Genel izlenim, Kübizm ve yirminci yüzyılın başlarındaki dışavurumcu korku filmlerinin bir karışımı, grotesk ve görsel aşırılıkta bir zafer. Bonus: Guy Fawkes benzeri Piper'a eşlik eden uğursuz bir flüt melodisi ve daha sonra Piper'ın gazabını simgeleyen elektronik gitar. Gerçek bir koleksiyoncu eşyası.

7. Kan Çayı ve Kırmızı İp (2006; Amerikan)

Muhtemelen şimdiye kadar izlediğim en tuhaf film, 16 mm'de çekilen bu belirsiz mücevher, Švankmajer'i andırıyor ve yapımı on yıldan fazla sürdü (Cegavske burada diğer etkilerden bahsediyor). Beatrix Potter arazisinde bir David Lynchean ateş rüyası, sabırla sürrealist ve Pixar döneminin dijital güzelliğine ve ünlü maskaralıklarına sert bir çürütme olarak tanımlandı. Bir şiir gibi gelişen ve anlaşılmaktan çok deneyimlenmesi gereken bu film için 'tuhaf', 'ürkütücü' gibi kelimeler kullanmak yetersiz kalır. Dayanılmaz derecede yavaş temposu, gotik motifleri ve açıklanamayan anlatı ilerlemesi sanat evi hassasiyetleri kokuyor ama bu kulağa itici gelmesin diye, sihirli terimleri 'peri masalı', 'yetişkin' ve 'ahlak dışı' olarak eklemek için acele etmeme izin verin.

Bu 'Alice'in Rosencratz'ı, Alice'i andıran bir hikayenin, onu kelimenin tam anlamıyla kendisine bağlayan ormanlık yaratıkların bakış açısından anlatıldığı yer. Filmin anlatı çerçevesiyle mücadele edenler için bazı ipuçları buradan toplanabilir. Elizabeth dönemi kıyafetleri içindeki aristokrat beyaz farelerin boş kartlarla bir kart oyununda cansız bir bebeği okşamaları gibi çarpıcı sekanslar aracılığıyla bu hikayeyi bir şekilde bir arada tutan hem bir rüyanın tekinsizliğini hem de sürükleyici ayrıntılar dizisini taklit ediyor. Daha önce bir yumurta ile doldurulmuş. Atmosfere katkıda bulunmak için bitki tuzaklarından, halüsinojenik meyveler ve kırmızı sicim ağları ören örümceklerden, melez karga-sıçan yaratıklarından ve doğum yapan bebeklerden bahsetmeme izin verin. Tam şiddet içeren imgeler bizi ezmekle tehdit ederken, bilge kurbağalar ve kaplumbağa gezintileri görür ve esrarengiz, belirsiz karakterlerin niyetlerini sorgulamaya ve yorumlarımızı sorgulamaya başlarız. Animasyon, hem eski el yapımı, 'antik' stop-motion biçimlerine nostaljik bir övgü olarak hem de bu tek kadın çabasının saf orijinal ve yaratıcı kapsamı olarak şaşırtıcı.

Benim kişisel favorilerim, bu filmin muazzam derecede çağrıştırıcı potansiyelini çok etkili bir şekilde yakalayan su ve ateş görüntülerinde plastik kullanımıydı. Becerikli kamera çalışması ve seyrek olarak musallat olan müzik, diyalog eksikliğini telafi ediyor. Sembolizm, alegori ve sosyal yorum bir yana (hala bunlara kafa yoruyorum), bir çocuk kitabının bu yorumu tam bir görsel-işitsel şölen. İnsan neredeyse periler diyarında kalın kafalı bir davetsiz misafir gibi hissediyor. Cegavske'nin bir sonraki, bu planlanan üçlemenin ikincisi, 2022'ye kadar hazır olması bekleniyor!

Mansiyonlar: Listede değil çünkü daha önce karşılaşmış olabileceğiniz ana akım favoriler bunlar, ama yine de etkileyici, Wes Andersen'in Roald Dahl'ın kitabının kendine özgü uyarlaması, Fantastic Mr Fox (2009) ve Henry Selick'in Neil Gaiman'ın romanının ürkütücü uyarlaması. , Coraline (2009). Jirí Trnka'nın A Midsummer Night's Dream (1959), Jan Balej'in One Night in City (2007) ve Saranne Bensusan'ın The Hunting of the Snark'ı (2015) az bilinen ancak kayda değer eserlerdir. Bu listedeki filmleri işaretlerken, gelecek yıl vizyona girecek olan Mathilda Tirbuşon ve The Isle of Dogs'u da arayın. Bu tatil sezonunda iyi seyirler!