Gelecek Vadeden Film Yapımcıları İçin Steven Spielberg'den 6 Faydalı İpucu

Stephen Spielberg. Ana akım film yapımının manzarasını değiştiren adam. Şimdi, seçtiklerimi yargılamadan önce, hatırlatmama izin verin, ana akım filmler kötü değildir ve onlarla patlamış mısır hareketleri arasında bir fark vardır. Spielberg’in filmografisine bir göz attığınızda, onun 'geleneksel' yaklaşımının yalnızca sektördeki teknik özellikleri nasıl geliştirdiğini değil, aynı zamanda Christopher Nolan, Peter Jackson ve Ridley Scott gibi benzer yönetmenler için de bir standart oluşturduğunu anlayabilirsiniz. Milyarlarca insanı birbirine bağlayan bir film yapmak zordur, çünkü insanlar aynı bakış açısını paylaşmazlar ve sizin evrensel olarak kabul edilebilir olma arayışınızda bazen kendi fikirlerinizi feda edebilirsiniz, bu da cesaret kırıcı ve sanatın amacına ters düşer. Ben de dahil birçok kişi onun basit ama abartılı bir şekilde sunulan filmleri üzerinde tartışıyor, ancak bunu düşünürken yardım edemedim ama bunun fanteziler için de aynı olduğu ve onları yaratmanın Spielberg'in tek itici gücü olduğu konusunda hemfikirim.

Genç bir film yapımcısı olarak, filminiz sanat eseri mi yoksa ana akım mısa uğraşmamalısınız. Önemli olan, başkalarıyla görsel olarak iletişim kurmanıza izin veren bir şeyi başarılı bir şekilde tasarlamış olmanız ve özgünlük, türlerin sınıflandırılması değil, çabalamanız gereken şeydir. Spielberg'in gençler için nasıl bir rol model olduğunu düşünürsek, Steven Spielberg'den Hevesli Film Yapımcıları İçin 6 Faydalı İpucu.

6. Filminizi Hayal Etmemelisiniz, Yapmalısınız!

'Halkın hayal gücüyle ilgili her şeye - yaratıcı bir şekilde mümkün olduğu kadar gerçeklikten uzak olan her şeye - iştahı vardır.' - Spielberg

Bir yazar olarak, kafanızdakileri yazmak için çok fazla dolaşmamanız ve Kansas'a dönmeniz tavsiye edilir. Kalkınan bir film yapımcısı olarak, aynısını yapmalısınız. Çoğumuz üretkenlik dönemimizin yarısından fazlasını filmler hakkında rüya görmeye ve onları sonsuz bir döngüde oynamaya harcıyoruz. Oysa bu süre kameranızın pil ömrünü tüketmeye ayrılmalıdır. Spielberg'e göre eğer bir kameranız varsa çekime başlayın. Bir vizyonunuz var, sonra paylaşmaya başlayın. Çocukken en sevdiğim filmlerden biri 'Jurassic Park'tı ve Spielberg bunu çocukken böyle bir şeyi izlemeyi hayal ettiği için yaptığını itiraf etti. Bu sadece büyük bir bütçeyle başarılı olabilirdi, ancak onu bir rüyayı gerçeğe dönüştürmek için kullanmış olması, Spielberg’in filmlerindeki dürüstlüğün bir kanıtıdır.

5. Bütçenin Optimum Kullanımı

'Bir Yer İşareti İçin Neden Bir Dolar Ödeyesiniz? Dolar'ı Yer İşareti İçin Neden Kullanmıyorsunuz? ' - Spielberg

Gerçek bir sanatçı, bir kısıtlamayı yaratıcılık için bir çıkış noktasına dönüştürür ve bütçe, birçok film yapımcısını rahatsız eden böyle bir kısıtlamadır. Harika bir örnek, Spielberg’in iki ana parçayı kullandığı ilk uzun metrajlı filmi 'Düello' olabilir: 'Jaws' dan yalnızca ikinci olan gerilim seviyelerine sahip harika bir gerilim filmi oluşturmak için bir araba ve bir kamyon. Durumun ciddiyetini vurgulamak için aksiyon sekansları yerine zıt geniş ve yakın çekimlerin kullanılması benimsendi. Spielberg, daha önceki filmi 'The Sugarland Express' ve 'Jaws' gibi kamera tekniklerine çok odaklandı; bunlar uygun maliyetli ve önemli çünkü gerekli kaynakları her zaman alamıyorsunuz ve bu asla sizin için neden olmamalı. projenizi bir kenara koymak için.

4. Tutarlı Olmak Üzere Rue Yapmayın

'Hepimiz her yıl farklı bir insanız. Hayatımız boyunca aynı kişi olduğumuzu düşünmüyorum. ' - Spielberg

Kendinize tutarlı bir baskı uygulamayın. Doğru ve yanlış ikilemiyle düşüncelerinizi etkilemek yerine, olabildiğince çok şey keşfetmeye çalışın. Eleştirmenler tarafından pek iyi karşılanmayan Spielberg’in 'Azınlık Raporu' çok güzel bir örnek olabilir. Bir vizyonu vardı ve eleştirmenlerin söyleyeceklerini düşünmeden uyguladı. Daha sonra 'Münih' i yaptı ve onu bu yüzyılın en iyi yönetilen gerilim filmlerinden biri olarak adlandırmak yetersiz kalırdı. Spielberg, şimdi fikirlerini paylaşmak için kaynakları biriktirmiş ve olumsuz tepkiler nedeniyle bunu yapmaktan çekinmeyen bir yönetmen. Bir film yapımcısı olarak kendinizi bir başarısızlıkla karıştırmayın, bunun yerine kendinizi kurtarmak için çalışın.

3. Teknolojiye Bağımlılık

“Teknoloji en iyi arkadaşımız olabilir ve teknoloji aynı zamanda hayatımızın en büyük kötü tarafı olabilir. Kendi hikayemizi kesintiye uğratır, bir düşünce veya hayal kurma, harika bir şey hayal etme yeteneğimizi kesintiye uğratır, çünkü kafeteryadan ofise geri dönüş yolunda cep telefonuyla köprü yapmakla çok meşgulüz. ' - Spielberg

Özellikle CGI teknolojisinin hayranı değilim ve harika bir şeyi görselleştirmek isteyen herhangi bir film yapımcısı için son çare olması gerektiğine inanıyorum. Spielberg, 'The Adventures of Tintin' ile çizgi romanı animasyonlu bir özellik haline getirerek en iyi adımı atıyor. Çizgi romanların ve çizgi filmlerin birçok canlı uyarlamasını gördük, ancak bunlar en önemli kısımda başarısız oluyor: fantezi. Spielberg, canlandırılmış bir özelliğe giderek, hayattan daha büyük bir versiyon üretir ve bu da, canlı bir uyarlamanın yapamayacağı olasılıkları sağlayarak ona geri ödeme yapar.

2. Hikayeler Film Yapar

“İnsanlar nasıl hikaye anlatılacağını unuttular. Hikayelerin artık bir ortası veya sonu yok. Genellikle başlangıcı asla bırakmayan bir başlangıcı vardır. ' - Spielberg

Spielberg, ellerini her şeyde deneyen ancak geleneksel 3 perdelik hikaye anlatımı yöntemine bağlı kalan ender yönetmenlerden biridir. Çoğu durumda, uymayan bir öncülümüz veya o kadar kötü yapılandırılmış bir hikayemiz var ki, sadece başlangıcı ve sonu var, ortada sadece ikisini birbirine bağlamak için var. Spielberg’in hikayelerinin hayranlık uyandıran özelliği, başlangıç ​​ve sonun kağıt üzerinde müthiş görünmesi ve izleyicileri şaşkınlığa uğratmasıdır, ancak yakın hayal gücüne bakıldığında ortası olmasaydı neredeyse hiçbir şey ifade etmezlerdi. Karakterlerini birleştirmek için bolca zaman alıyor ve onların simbiyotik ilişkileri aracılığıyla onların geliştiğini görüyoruz ve 'E.T' durumunda 'Ben burada olacağım' ı bu kadar duygusal kılan şey budur.

1. Ekip çalışması

“Ben çocukken işbirliği yoktu; arkadaşlarınıza patronluk taslayan bir kameranız var. Ancak bir yetişkin olarak film yapımı, etrafınızı saran insanların yeteneklerini takdir etmek ve bu filmlerden hiçbirini kendi başınıza asla yapamayacağınızı bilmekle ilgilidir. ' - Steven Spielberg

Bir yönetmenin en önemli işi setteki tüm parçaları bir araya getirmektir ve bu, mekanik T-rex'ler veya savaş uçakları anlamına gelmez, buna oyuncular, görüntü yönetmenleri, dublörler, ses süpervizörleri veya özel efekt tasarımcıları dahildir. Ellerinden gelenin en iyisini yapabilmeleri için her bireyin yeteneğini takdir etmek yönetmenin görevidir. Spielberg çoğunlukla büyük ölçekli bütçelerle faaliyet göstermiştir ve “büyük bütçe, daha fazla özgürlük” çok yanıltıcı bir ifadedir. Elbette size vizyonunuzu ifade etmenin yollarını sağlar, ancak bu gibi durumlarda, bu görevi yürütenin yönetmen olmadığını anlamalısınız. Düşüncelerini dikte etmeli ve bunu kendisi için yapması için diğerlerini etkili bir şekilde denetlemelidir. Bir mimar gibi yönetmen de bir çerçeve ifade etmelidir, ancak bir filmi açıklamak için gerçekten kullanılabilecek kalem ve kağıt yoktur ve karşılıklı bağımlılık çok ciddi bir yöndür.