Tüm Zamanların En İyi 50 Hollywood Yönetmeni
Pasifik Okyanusu'ndaki ıssız bir adada yiyecek, su, giyecek ve mesken gibi yaşamın tüm temel ihtiyaçlarıyla tek başınıza bırakılırsanız; ne tepki verirsin? Muhtemelen, yalnızlık kasıtlı olarak istenmediği için durumdan gerçekten zevk almayacaksınız! Biz de yapmazdık! Ancak, kefil olabileceğimiz bir şey var. Sonsuz sayıda Hollywood filmine erişim verilirse şikayet etmeyeceğiz. Şimdi neden Hollywood'u sorabilirsiniz! Bunun da bir cevabı var. Hollywood, başka hiçbir küresel sinema endüstrisi gibi dikkatimizi çekmeyi başardı. Hollywood ile her şeyden çok ilişki içindeyiz. Avrupa sinemasının inceliğine hayran olsak ve sinemanın nezaketini takdir ederken Japon filmleri temel Hollywood filmleri olmadan yaşayamazdık.
Bu nedenle, Hollywood'a olan sevgimizi ve bunu yapmanın Amerikan sinemasında gelmiş geçmiş en iyi yönetmenlerin bir listesini hazırlamaktan daha iyi bir yol olduğunu belgeleyebileceğimizi düşündük. Hollywood'un film yapımcılığını üstlendiği yüzyıldan fazla oldu. Yani, görev gerçekten zordu. Ancak, listede kimin yer alması gerektiği konusunda nihayet bir anlaşmaya varmayı başardık. Kabul etmekte özgür olsanız da, lütfen listenin keyfi olarak hazırlanmadığını anlayın. Hazırlık sürecine birçok tartışma, anlaşmazlık ve beyin fırtınası eşlik etti. Öyleyse, daha fazla uzatmadan, şimdiye kadarki en iyi yönetmenlerin listesine bir göz atalım.
50. Steven Soderbergh
Çağdaş Hollywood sinemasının şüphesiz duayeni, Steven Soderbergh bugün pistteki en yetenekli auteurlerden biridir. Bağımsız filmi 'Sex, Lies, and Videotape' ile dikkatini epey erken yapan Soderbergh, bazı çirkin filmler yönetmeye devam etti. Kurgu ve sinematografinin önemine çok vurgu yapan biri olarak, filmlerinin çoğunun bir tür sanat evi yönelimine sahip olması şaşırtıcı değil. Diğer önemli girişimlerinden birkaçı 'Out of Sight', 'Erin Brockovich', 'Traffic', 'Ocean’s Eleven', 'Contagion' ve 'Magic Mike'.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow kısa filmlerle başladı ve ardından ilk uzun metrajlı filmi 'The Loveless' ı yönetmeye devam etti. Filmleri yönetmeye devam etmesine rağmen, onu kazanan ilk kadın olduktan sonra onu en çok aranan yönetmenlerden biri haline getiren 'The Hurt Locker' a kadar gerçekten fark edilmemişti. En İyi Yönetmen Oscar . Sıradaki 'Sıfır karanlık otuz' daha da iyi bir film olduğu ortaya çıktı ve tartışma o filme gölge düşürmedi, onun kazandığını görebilirdik En iyi fotoğraf tekrar ödül. Bu listedeki tek kadın yönetmen olmasına rağmen oldukça talihsiz bir durum. Bu, Hollywood'un kadın yönetmenlik yeteneklerini teşvik etme açısından hâlâ ne kadar ileri gitmesi gerektiğini söylüyor.
48. Ron Howard
Kurnaz bir film yapımcısı ve takdir edilen bir oyuncu, Ron Howard her iki pozisyonu da aplomb ile donattı. Howard için yönetmenlik tarzını belirleyen şey kesinliktir. Geleneksel ama deneysel olan Howard, girişimlerine hem sanatı hem de ticareti aşılamayı başardı. En beğenilen filmlerinden bazıları arasında 'Cocoon', 'Apollo 13' gibi klasikler yer alıyor. 'Güzel bir zihin' ve 'Da Vinci Kodu'.
47. Cameron Crowe
Crowe'un bir film yapımcısı olarak eşsiz bir yeteneği var: ergenleri, güvensizliklerini, hayallerini bu listedeki hiç kimsenin yapmadığı gibi anlıyor. İki ikonik ergen merkezli film yaptı: 'Her Şeyi Söyle' ve 'Neredeyse Ünlü'. Ardından, özgeçmişinde 1990'ların en büyük romantik filmlerinden biri var: 'Jerry Maguire'. 'Vanilla Sky' ile gençlik veya gençlik yapmanın ötesine geçebileceğini kanıtladı. romantik Filmler . Son zamanlarda büyülü dokunuşunu kaybetmiş olabilir, ancak kariyerinin bitiminden önce bir ikonik film daha yaparsa şaşırmam.
46. Tim Burton
Eksantrik ve garip Tim Burton sinema dünyasında her zaman bir istisna olmuştur. Esasen karanlık ve Gotik temalara sahip oldukça ilginç filmler yapmakla tanınan Burton, animasyonda da başarılı oldu. Filmlerinden bazıları hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından önemli ölçüde takdir edilmiş olsa da, bazı girişimleri en azını söylemek için unutulabilir. Ancak Burton'da her zaman bu tür sapmalar bekleyebiliriz. En iyi sinematik girişimlerinden bazıları arasında 'Beetlejuice', 'Edward Scissorhands', 'The Nightmare Before Christmas', 'Ed Wood' ve 'Big Fish' yer alıyor.
45. Robert Zemeckis
Özel efekt uzmanlarından biri olan Robert Zemeckis, şimdiye kadar yapılmış en etkili Amerikan filmlerinden bazılarını yönetmesiyle tanınır. Zemeckis, çalışmaları sosyal alaka eksikliğinden dolayı sıklıkla eleştirilen biri olarak, her zaman silahlarına sadık kaldı. Zemeckis'den bahsetmeyen en büyük Hollywood auteurlerinin listesi eksiktir. Çığır açan filmlerinden birkaçı, 'Romancing the Stone', 'Back to the Future Trilogy', 'Who Framed Roger Rabbit' ve 'Forrest Gump' .
44. John Huston
Muhtemelen ilk savunucusu Amerikan Kara Filmi John Huston, modern Hollywood'un kurucu babalarından biri olarak düşünülebilir. Aynı zamanda bir senarist ve mükemmel bir aktör olan Huston, Amerikan film endüstrisinin sürekli kısıtlamalara maruz kaldığı bir zamanda deney yapmaktan asla çekinmedi. İnsan zaaflarını ve toplumun karanlık gerçeklerini akıllıca canlandıran bir kişi, filmlerinin hiçbiri sıkıcı değildi. Büyük bir saygı duyulan ve takdir edilen Huston’un eser koleksiyonu gerçekten takdir edilecek bir şeydir. En dikkate değer girişimlerinden bazıları arasında 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana' ve 'The Night of the Iguana' sayılabilir. Kral Olacak Adam '.
43. Başak Lee
Tartışmasız, günümüz kuşağının en önemli yönetmenlerinden biri ve aynı zamanda sinema ortamını sadece sanatsal bir ifade olarak değil, aynı zamanda bir toplumsal değişim aracı olarak da kullanan az sayıdaki yönetmenlerden biri. Spike Lee Filmleri ırk ilişkilerini, siyah topluluktaki renkliliği, medyanın çağdaş yaşamdaki rolünü, kentsel suçları ve yoksulluğu ve diğer politik konuları inceledi. 'Do the Right Thing', 'Malcolm X' ve '25th Hour' gibi filmleriyle, bazen sosyal değişimler yaratmak için çok gerekli olan sohbetleri çağırdı.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu ilk filmi 'Amores Perros' ile filmin aday gösterilmesinin ardından ilgi odağı oldu. En İyi Yabancı Dil Oscar . Bundan sonra aşk, intikam ve ölümü keşfetmeye '21 Gram' ve 'Babel' gibi karanlık temalı filmleriyle devam etti. Kara komediye girmesi, kollarını açarak karşılandı. 'Birdman' vizyonu ve cesaretiyle evrensel bir beğeni aldı. Bir sonraki 'The Revenant' yeteneğini daha da kanıtladı. Şimdi, o iki kez En İyi Yönetmen Oscar kazanan - Oscar tarihinde sadece birkaç yönetmenin başardığı bir başarı.
41. Wes Anderson
Hollywood'un en yetenekli yeni çağ yönetmenlerinden biri, Wes Anderson zeki mizah kisvesi altında oldukça ciddi hikayeler sunmasıyla bilinir. Hızlı sahneler, aralıklı diyaloglar, hızlı kamera çalışmaları, inek ve tuhaf karakterler - filmlerinin çoğu ilginç unsurlarla işaretlenmiştir. Filmlerinin çoğu, günümüz kuşağının hastalıklarını konu alıyor. Neyse ki, Anderson'ın önünde çok daha fazla sinema yılı var. En beğenilen filmlerinden bazıları 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited;' Moonrise Kingdom 've' The Grand Budapest Hotel 'dir.
40. Oliver Stone
Oliver Stone muhtemelen Hollywood'un gördüğü en üretken yazar-yönetmenlerden biridir. Yönetmen Stone, Hollywood senaristi olarak başarılı bir kariyerin ardından ('Scarface' ve 'Midnight Express' gibi beğenilen eserler dahil), savaş karşıtı son derece dokunaklı başyapıtı 'Platoon' ile dünya çapında tanındı. Politik olarak bilinçli bir film yapımcısı olan Stone’un sineması her zaman açık politik yorumlar ve sosyal uyumsuzluklarla doludur. Sinemasının çoğu, 20'in tartışmalı tarihi olaylarını keşfetme tutkusundan dolayı tartışmalara boğulmuş olsa dainciYüzyılda, Stone’un detaylara ve karmaşık işçiliğe gösterdiği özen her zaman ilgi çekici bir sinema deneyimi sağlar. Ancak izleyicileri etkilemeye devam eden en tartışmalı filmi olan 1991 komplo filmi 'JFK'. Kennedy suikastını çevreleyen olayları kurgusal olarak yeniden anlatan 'JFK', Stone’un mükemmel sinematik becerisinin en iyi örneğidir ve gelecekteki çabalarının her zamanki gibi güçlü ve düşündürücü olmaya devam etmesini umuyoruz.
39. Brian De Palma
Çoğunlukla gözle görülür derecede güçlü ve güçlü filmleriyle tanınan Brian De Palma, gerçek maceraları aracılığıyla suçu sergileme konusunda özel bir uzmanlığa sahiptir. Aynı zamanda popüler ve sanatsal olan De Palma, tuhaf ve rahatsız edici kompozisyonlara ve kamera işine meraklıydı. De Palma'nın psikolojik gerilimlere özel bir ilgisi var. Eleştirmenlerce beğenilen filmlerinden bazıları arasında 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Yaralı Yüz' , 'Dokunulmazlar' ve 'Carlito'nun Yolu'.
38. Michael Mann
Üretken bir film yapımcısı, Michael Mann sanat formunun en iyi modern temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Bir yazar olarak Mann sürekli olarak trajediyi mutlu sona tercih etti. Ayrıca, filmlerinin çoğu etik ve ahlaki belirsizliklerden bahsediyor. Kara sinemada her zaman mükemmel olan biri için Mann her zaman sabit bir hayran kitlesine sahip olmuştur. En etkili filmlerinden bazıları arasında 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Sıcaklık' , 'The Insider' ve 'Collateral'.
37. Mike Nichols
Mike Nichols'ın özel bir yeteneği vardı: Çeşitli türlerde çalışabilme yeteneğine ve oyunculuk deneyimlerinden bağımsız olarak oyunculardan en iyi şekilde yararlanma yeteneğine sahipti. Kariyerine tiyatro yönetmeni olarak başladı, ancak 'Who’s Afraid of Virginia Woolf?' İle film yapımcılığına adım attı. Çığır açan ve beğenilen film, eleştirmenlerin Nichols'u 'yeni Orson Welles' olarak ilan etmesine yol açtı. Bir sonraki filmi 'Mezuniyet' ayrıca olağanüstü yeteneğini kanıtladı. Sonraki filmleri ilk ikisiyle eşleşmedi, ancak filmlerinde yeni yeteneklere fırsatlar vermeye devam etti. İkinci son filmi 'Closer', bize en iyi döneminde ne kadar harika bir yönetmen olması gerektiğine dair bir fikir verdi.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón sıradan bir yönetmen değil. Birden çok türde iyi olduğunu iddia edebilen çok az yönetmenden biri. Filmografisine pek aşina olmayan biri, bu kuşağın tartışmasız en büyük bilim kurgusunu yöneten aynı kişi tarafından küçük ama büyüleyici bir şekilde parlak bir İspanyol filmi olan 'Y Tu Mamá También' nin çekildiğini görünce şaşırır: 'Yerçekimi'. Ardından, birçok kişinin en iyi olduğunu iddia ettiği şeyi de yönetti. bilim kurgu gerilim filmi bu yüzyılın: 'Children of Men'. Repertuarında birbirinden çok farklı üç olağanüstü filmi olan biri, ancak bir dahi olarak tanımlanabilir.
35. Ang Lee
Bir sinema harikasının vizyonu ve hırsı Ang Lee kelimelere dönüştürülemez, ama onun bugün Hollywood'da çalışan en parlak ve cüretkar film yapımcılarından biri olduğunu söyleyelim. Tayvanlı başarılı bir film yapımcısı olan Lee, 1995 yılında 'Sense and Sensibility' ile Hollywood'a taşındı ve yıllar içinde usta bir hikaye anlatıcısı ve zanaatkar olarak kimliğini kanıtladı. Ama ona kadar değildi Oscar dünyanın onun dehasını tanıdığı modern başyapıt 'Brokeback Dağı'nı kazandı. 60'larda Amerikan Batı'sında geçen yürek parçalayıcı bir eşcinsel romantizmi olan film, hem kültürel hem de sinematik açıdan dönüm noktası niteliğinde bir başarıydı ve bugüne kadarki en iyi çalışması olmaya devam ediyor. Güçlü bir duygusal yük ve insanlığa sızan hikayeler için bir tutku ile Lee’nin sineması, sayısız kültürel engeli aşmayı ve evrensel olarak yankı uyandırmayı başardı. Ve görsel olarak çarpıcı ve felsefi açıdan derinliği için ikinci bir Akademi Ödülü ile 'Pi'nin yaşamı' , Ang Lee, sinematik aşkınlık arayışında daha yükseklere tırmanmaya devam ediyor.
34. Ridley Scott
Tüm zamanların en iyi İngiliz film yapımcıları arasında, Ridley Scott Çarpıcı görsel efektleri ve gergin yönüyle sinemaseverlerin hayal gücünü yakalayan kült bilim kurgu korku klasiği 'Alien' ile sinema arenasına daldı. Bir bilim kurgu gerilim filmleri ve aksiyon filmleri ustası olan Ridley Scott, sürekli olarak, katmanlı sosyo-politik imalarla bağlanmış ilgi çekici sinema deneyimleri sunmuştur. 1982 ile neo siyah kült-klasik 'Bıçak Sırtı' , bilim kurgu türünü yeniden tanımladı; zarif bir şekilde işlemek distopik gelecek inanç, insanlık, teknoloji ve kibir gibi karmaşık felsefi alt tonlarla. 'Blade Runner' ile, zanaatı üzerinde tekinsiz bir komuta sergiledi ve bu, 'Thelma ve Louise' de dahil olmak üzere gelecekteki çalışmalarında belirginleşmeye devam etti. 'Gladyatör' ve 'Black Hawk Down'. Çarpıcı bir görsel stil ve yenilikçi üretim tasarımlarıyla Ridley Scott, zanaatını denemeye devam ediyor; ve yıllar içindeki birkaç fiyaskoyla birlikte, ondan daha büyük şeyler beklemeye devam ediyoruz.
33. Milo & scaron; Form
Çekoslovakya sinemasında silinmez bir iz bırakan Milo & scaron; Forman’ın Amerikan sinemasına gelişi bir temiz hava kamçı gibiydi. Yeni film yapımcılığının fantastik bir temsilcisi olan Forman’ın yönetmenlik tarzı, zamanın Avrupa sinemasından büyük ölçüde esinlenmiştir. Bu nedenle, filmlerinin çoğu, aptalca ticarileşme saldırılarına rağmen, farklı bir sanat evi yönelimine sahipti. Forman, şimdiye kadarki en etkili Amerikan filmlerinden ikisini - 'One Flew Over the Cuckoo’s Nest' ve 'Amadeus' yapımında etkili oldu. Daha önce bahsedilenlerin dışında, 'Hair' ve 'The People vs. Larry Flynt' gibi filmlerle de tanınır.
32. Christopher Nolan
Çağdaş sinemanın rock yıldızı, bu dehanın adı, hayranları için anlaşılmaz duygular uyandırıyor. Akıllı gişe rekorları kıran filmlerin ustası olarak bilinen Nolan, dünyanın dört bir yanındaki genç sinemaseverler tarafından seviliyor ve ona tapılıyor. Bugün çalışan en özgün ve yaratıcı yönetmenlerden biri, Nolan eğlenceli ama derin sanat eserleriyle Hollywood'da popüler sinemanın alanında devrim yarattı. Parlak neo-noir gizem filmiyle sinematik ilgi odağı haline geldikten sonra 'Memento' Nolan, çığır açan yollarla küresel bir fenomen haline geldi. 'Kara Şövalye Üçlemesi' . Karmaşık ve labirent benzeri olay örgüsü gelişimi ve ahlak, doğruluk, kimlik ve zaman ve mekanın sallantılı doğasının zengin tematik ve felsefi alt tonları ile Nolan, şimdiye kadar çok az sayıda yazarın sahip olduğu bir şeyi başardı - sanatı ana akım sinemayla iç içe geçirmeyi başardı. İlk çıkışını bugüne kadarki en iyi ve duygusal açıdan en derin filmi olarak kabul etsek de, Nolan’ın sinematik yeteneği yıllar içinde ve epik savaş dramasıyla olgunlaştı. 'Dunkirk' Önümüzdeki yıl vizyona girmesi bekleniyor, ileride kendisinden harika şeyler bekliyoruz.
31. Cecil DeMille
Başarılı bir şovmen olan Cecil DeMille, büyük ölçüde Amerikan sinemasının en eski duayenlerinden biri olarak kabul ediliyor. Hem sessiz filmleri hem de konuşmaları içeren kıskanılacak bir dizi çalışma ile DeMille, sanat formunu çağdaşlarının çoğundan daha iyi ticarileştirdi. Yönetmenlik tarzı çoğunlukla eklektikti ve ilkel biçiminde modernizmin parçalarını içeriyordu. Bununla birlikte, İncil anlatılarında başarılı oldu ve söz konusu türdeki en iyi filmlerden bazılarını yaptı. En beğenilen eserlerinden bazıları arasında 'On Emir', 'Kralların Kralı', 'Haç İşareti', 'Samson ve Delilah', 'Dünyanın En Büyük Şovu' ve 'On Emir' sayılabilir.
30. William Wyler
Sinematografinin önemine vurgu yapan az sayıdaki Amerikalı auteurden biri olan William Wyler, çalışanları arasında ödün vermeyen mükemmeliyetçi olarak biliniyordu. Gerçekten de film yapımcılığının duayeni Hollywood'un Altın Çağı Wyler, 1940'larda ve 1950'lerde en önemli filmlerden bazılarının yapımında etkili oldu. En dikkate değer girişimlerinden bazıları arasında 'Jezebel', 'Mrs. Miniver ',' Hayatımızın En İyi Yılları ',' Roma Tatili 've' Ben-Hur '.
29. George Lucas
Daha çok yapımcı ve yazar olmasıyla tanınan, George Lucas Amerikan sinemasına katkısı ufuk açıcı. Tanıtımı ile tanınır Yıldız Savaşları ve Indiana Jones bir yönetmen olarak etkileyici bir film repertuarına sahip olduğunu çok az kişi biliyor. Sınıfını eleştirmenlerce beğenilen bilim kurgu filmi 'THX 1138' ile kuran Lucas, 'American Graffiti', 'Star Wars' ve 'Star Wars Prequel Trilogy' gibi klasikler yapmaya devam etti. Lucas, büyük ölçüde Hollywood sinemasının evrimindeki en önemli figürlerden biri olarak kabul edilir.
28. D. W. Griffith
Amerikan sinemasının babası olarak bilinen D.W. Griffith, Amerikan sinema tarihinin en tartışmalı isimlerinden biridir. Devrim niteliğindeki kamera ve anlatım tekniklerini kullanan Griffith, dünyanın dört bir yanındaki film yapımcılarına ilham verdi. Irksal olarak yüklü ancak teknik açıdan çığır açan tarihi dram 'Birth of a Nation' ı tasarlamakla bugün en ünlü olan Griffith’in sineması, dünya çapında yeni ve deneysel film hareketlerini başlatmada etkili oldu. Otuz yılı aşkın bir süredir 500'den fazla filmin yönetmenliğini üstlenen ve 'Bir Ulusun Doğuşu' na kadar herkesin tanıdığı bir isim haline gelene kadar, bu filmin ırkçı tasviri üzerine önemli eleştiriler çekmişti. İç savaş ve müteakip Yeniden Yapılanma. Filmin tepkisi, muhtemelen en iyi filmi ve anıtsal bir sinema başarısı olan 'Hoşgörüsüzlük' ü yaratması için ona ilham verdi. Sinema tarihindeki ilk sanat filmlerinden biri olan epik dram, birkaç yüzyıl boyunca dört paralel anlatıyı birbirine bağlar. Geriye dönüp baktığımızda, sinemasının politik ve ideolojik unsurlarını rahatsız edici bulabilirken, inkar edilemez olan onun sinema sanatına yaptığı muazzam katkıdır.
27. Buster Keaton
Roger Ebert'in 'sinema tarihindeki tartışmasız en büyük oyuncu-yönetmen' olarak adlandırdığı adam, Buster Keaton'ın dehası, çağdaş sinema söyleminde büyük ölçüde unutulmuş durumda. Keaton, büyük Charlie Chaplin ile birlikte 1920'lerde komedinin çehresini değiştirdi. Sessiz filmlerdeki çalışmalarıyla tanınan Keaton, bir aktör ve komedyen olarak yıllarca elde ettiği başarıdan sonra ilk yönetmenlik denemesini 'The Three Ages' (D W Griffith’in ‘Hoşgörüsüzlüğünün bir parodisi) ile yaptı. Ardından 'Sherlock Jr.', 'The Cameraman' ve 'The General' gibi büyülü sinema eserlerinin bir troykası vardı; bunlardan sonuncusu tartışmasız sessiz film döneminin en iyi sinematik parçası. Aşırı tutkusuyla şakşak ve fiziksel komedi, Keaton büyük Orson Welles de dahil olmak üzere bir nesil genç auteurlere ilham verdi. Ne yazık ki, Charlie Chaplin ve Harold Lloyd'un popülaritesine asla yükselemedi ve 60'larda eleştirmenler tarafından yeniden keşfedilmeden önce yıllarca unutulmuştu, ancak çalışmaları henüz gerçekten hak ettikleri saygıyı kazanmadı.
26. James Cameron
90'larda büyüyen bir çocuk olarak tek istediğimiz şey 'Titanik' ve büyük geminin buzdağına çarptığını görün ve birçok arkadaşımız için aynı şeyi doğrulayabiliriz. Büyü böyleydi ki James Cameron “Batmaz” ın batışını konu alan 1997 destansı felaket-dramasıyla ekrana dokundu. Ancak James Cameron'ın dehası, kült bilim kurgu aksiyon gerilim filmiyle yıllar önce kuruldu. 'Terminatör' . Dünyanın gördüğü en çok aranan ve mali açıdan başarılı film yapımcılarından biri olan James Cameron, başlı başına bir kurum. Aşırı bütçelerle devasa projeler üstlenmesiyle tanınan Cameron, yıllar boyunca görsel açıdan hayranlık uyandıran ve duygusal açıdan zengin sinemasıyla kendisine bir niş yarattı. Görsel bir hikaye anlatıcısı ve mükemmel bir teknisyen olan sinemayı evrensel olarak yankılanan şey, imgeleminin tutkulu özüdür. Teknik olarak mükemmel 3D macerasından sonra neredeyse on yıldır hareketsiz Avatar , umarız en iyi yaptığı şeyi yapmaya geri döner.
25. Clint Eastwood
Film yapımcılığına girmeden çok önce Hollywood'un en çok aranan oyuncularından biri, Clint Eastwood bugün sinemanın en saygın ve beğenilen gazilerinden biridir. Sergio Leone’nin ‘Dolar Üçlemesi’nde' İsimsiz Adam 'olarak yıllarca dünya çapında tanınan Eastwood, gergin gerilim filmi‘ Play Misty for Me ’ile ilk yönetmenlik denemesini yaptı ve anında ciddi bir film yapımcısı olarak kimliğini belirledi. Ancak, sonunda aktör Eastwood'un gölgelerinden çıkması yirmi yıl daha sürdü. Batı Oyunculuk kariyerine en çok katkıda bulunan bir türü seçtiği ve şimdiye kadar yapılmış en karanlık, derin ve karmaşık Western filmlerinden birini ortaya çıkarmak için onu tersine çevirdiği 'Unforgiven' başyapıtı. Sineması genellikle etik ve dinin alt metinsel tematik öğeleriyle doludur; karakterleri genellikle çelişkili ahlak ve inanç ve adalet ideallerinin peşini bırakmaz. Eastwood 86 yaşında olduğu kadar üretken olmaya devam ediyor ve hala kollarında birkaç numara olduğundan eminiz.
24. John Ford
Hariç tutulan Hollywood yönetmenlerinin herhangi bir listesi John Ford John Ford'a güvenemiyorum, gerçekten Amerikan sinemasının kurucu babalarından biri olarak anılabilir. Hem Batı hem de epik türlerle uğraştı. Ford tarafından geliştirilen bazı düzenleme stilleri hala revaçta. Başyapıtlarından bazıları arasında 'Posta Arabası', 'Gazap Üzümleri', 'Benim Vadim Nasıl Yeşildi', 'Arayıcılar', 'Özgürlük Valance'ı Vuran Adam' gibi çığır açan filmler yer alıyor. Alfred Hitchcock Ford hakkında bir keresinde 'John Ford filmi görsel bir zevkti' demişti.
23. Elia Kazan
Tanıtımı ile tanınır Marlon brando Sinema dünyasında Elia Kazan, gelmiş geçmiş en etkili Amerikalı film yapımcılarından biri olarak kabul ediliyor. Son derece kişisel ve karmaşık sosyal nüanslara dokunan bir yönetmenlik tarzıyla Kazan, seçtiği oyunculardan en iyisini çıkarabilirdi. Broadway pistinde de aynı şekilde bilinen, Kazan'ın kasasından çıkan en etkili gerçek eserlerden bazıları, 'Beyefendinin Anlaşması', 'Bir Tramvay İsimli Arzu', 'Deniz Kenarı' ve 'Cennet'in Doğusu' gibi şüphesiz başyapıtları içeriyor.
22. Richard Linklater
Hayatın güzelliğini ve küçük önemsiz anlarını gerçekten öğrenmek istiyorsanız, biraz zaman ayırıp hepsini Richard Linklater filmler. Yaşam, aşk, ilişkiler ve arkadaşlıklar hakkındaki gözlemleri inanılmaz derecede aydınlatıcıdır. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, şu gibi filmler yaptı 'Üçlemeden Önce' ve 'Çocukluk' bunlar sıradan yaşamdan başka bir şey değildir. Süslü hikaye anlatımı yok, araba kazası yok, kahraman yok, kötü adam yok; filmlerinde sadece insanlar var: kusurlu ve gerçek. Richard Linklater asla kazanamayabilir En İyi Yönetmen Oscar (tıpkı bu listedeki diğer birçok yönetmen gibi), ancak sinemanın en büyük orijinal film yapımcılarından biri olarak tarihe geçecek.
21. Paul Thomas Anderson
Günümüzde çalışan en karmaşık ve ezoterik auteurlerden biri olan sinema P.T. Anderson tamamen ilk seferde farkedilebilir. İnsanlık durumuna dair derin bir anlayışa sahip olan Anderson, çağdaş toplumun karmaşık bir portresini çizerken her zaman ilgi çekici anlatılar oluşturmayı başardı. Karmaşık olay örgülerinden ziyade karakter odaklı sinematik bir yaklaşıma güvenen birkaç film yapımcısından biri olan Anderson, sinema tarihinin en güçlü karakterizasyonlarından bazılarını tutarlı bir şekilde oluşturdu. Kalp kıran topluluk draması mı 'Manolya' ya da tarihsel drama 'Kan olacak', Anderson, yalnızlık, kader, pişmanlık ve işlevsiz ilişkilerin evrensel temalarını incelerken ham bir enerji duygusu aşılar. Bu listeye giren en genç oyuncular arasında yer almasına rağmen, Anderson çoktan sinema yıllarında kendisine bir yer bulmayı başardı ve önümüzdeki yıllarda ondan daha büyük, daha iyi şeyler görmeyi gerçekten umuyoruz.
20. David Fincher
David Fincher müzik videosu yönetmeni olarak başladı ve bundan sonra tüm zamanların en büyük kült filmlerinden bazılarını yarattı. Fincher, bir film yapım dehasını tanımlayan tek ve en önemli kaliteye sahiptir: Her filminin her karesinin üzerinde bir damgası vardır. Filmlerinden herhangi birinin tek bir karesine bakabilir ve bunun bir David Fincher filmi olduğunu hemen anlayabilirsiniz. Hayatın karanlık yönlerine daha fazla ilgi duyuyor gibi görünse de, filmlerinin her birinin stilistik ve benzersiz bir şekilde akılda kalıcı olduğunu inkar etmek mümkün değil. Onun klasikleri gibi 'Dövüş Kulübü' , 'Se7en' ve 'Zodyak' hatta daha yeni 'Kayıp Kız' bile, sihirli dokunuşunun kaybolmasına izin vermedi.
19. Roman Polanski
Birden çok dilde ve eleştirmenlerin beğenisini kazanan filmler yapmış olmak, Roman polanski gerçekten küresel sayılabilecek çok az sayıda film yapımcısından biridir. Her zaman insanlığın karanlık yönlerini araştıran biri olarak Polanski, rahatsız edici filmler yapma konusunda usta sayılabilir. Ürkütücü bir film yapım tarzıyla, filmleri izleyicileri rahatsız etmek ya da şaşırtmak içindir. En önemli Amerikan girişimlerinden bazıları 'Rosemary’s Baby', 'Chinatown' ve 'The Pianist'.
18. Ethan ve Joel Coen
Sinema tarihindeki en alışılmadık ve çılgınca orijinal film yapımcılarından biri olan Ethan ve Joel Coen (veya Coen Kardeşler popüler olarak bilindiği gibi) tartışmalı olarak bugün çalışan en iyi film yapımcıları arasındadır. Kasvetli bir görsel tarzı ve karmaşık tematik estetiği ile Coen Kardeşler, günümüzde sinemanın kapsamını ve sınırlarını yeniden çizmede etkili oldu. Onların parlak neo-noir suç başyapıtı olup olmadığı 'Fargo' ya da trippy Kara mizah 'Büyük Lebowski' , sinemaları genellikle Amerikan umut ve idealizm değerlerine keskin bir reddiye hizmet ediyor. Çoğunlukla sinirli ve sapkın bir mizah duygusu kullanan filmleri genellikle karmaşık olay örgüsünden yoksundur, daha ziyade tamamen dışlanmış karakterizasyonlara ve içinde bulundukları duruma nasıl tepki verdiklerine odaklanır. Kader, kader ve insan doğası gibi evrensel olarak yankılanan temaları inceleyen Coen Kardeşler, sinemalarıyla her zaman içinde yaşadığımız dünyanın çekici bir portresini yapmayı başardılar.
17. Quentin Tarantino
Çağdaş pop-kültür tabiriyle, sinema genel olarak iki döneme ayrılmıştır. 'Pulp Fiction' ve 'Ucuz Roman' dan sonra. Neo-noir kara komedisinin etkisi böyledir. Quentin Tarantino sinemada şiddetin çehresini değiştirdi. Yaklaşık otuz yıla yayılan bir kariyerde sadece sekiz filmle, Tarantino bugün en tanınmış Hollywood isimlerinden biri olmaya devam ediyor; ve stilize edilmiş şiddeti ve geniş diyaloglarıyla Hollywood'da yeni bir sinema estetiği çağının başlangıcında katalizör oldu. Tarantino ilhamını kapari-komedi, hiciv gibi klasik Amerikan türlerinden alıyor. blaxploitation , spagetti-batı ve onları, 'Tarantino-esque' olarak adlandırdığımız, belirgin bir şekilde benzersiz bir şeye kusursuz bir şekilde dokur. Ancak sinemasını gerçekten unutulmaz kılan, çağdaş siyaset, savaş ve ırk üzerine alt metinsel yorumlarıdır. Kuşağının tartışmasız en etkili yönetmeni olan Tarantino, cesur ve hırslı vizyonuyla bir nesil sinemacıya ilham verdi.
16. Frank Capra
Capra, 1930'larda Amerika'nın en etkili yönetmenlerinden biriydi ve üç ödül kazandı Oscar ödülleri En İyi Yönetmen olarak. Frank Capra, zamanın çok ötesinde filmler yapabilirdi. Spot doğaçlama konseptini tanıtmasıyla tanınan Capra, filmlerinde tempo ve aksiyonu mükemmel şekilde senkronize etti. Popüler bir film yapımcısı olan Capra, ilham verici filmleriyle izleyicisinin yüzlerine gülümseme getirme kapasitesine sahipti. Eleştirmenlerce beğenilen filmlerinden bazıları arasında 'Bir Gece Oldu', 'Yanınıza Götüremezsiniz', 'Mr. Smith Goes to Washington 've' Harika Bir Hayat '.
15. Victor Fleming
1939'da, beş ay boyunca, her ikisi de aynı adam tarafından yönetilen, şimdiye kadar yapılmış en iyi iki Amerikan filmi çıktı. Evet, Victor Fleming, Hollywood'un en büyük epik dramının ve onun en iyi ve en karmaşık çocuk filminin arkasındaki adamdı. Yine de sineması tüm dünyada sevilirken ve takdir edilirken, adamın kendisi unutulmuş durumda. Hollywood'un gördüğü en büyük hikaye anlatıcılarından biri olan Fleming, otuz yılı aşkın süredir üretken bir kariyere sahip ve her zaman sinemasına iyimserlik ve ham enerji aşılamayı başardı. Destansı 'Rüzgar Gibi Geçti' ya da son derece parlak 'Oz Büyücüsü' olsun, sinemasında her zaman nadiren kopyalanan bir ihtişam ve ihtişam duygusu vardır. İlki, harika karakterizasyonları ve unutulmaz diyalogları ile Hollywood'un en büyük gişe rekorları kıran filmlerinden biri iken, ikincisi şimdiye kadar yapılmış ve Salman Rushdie, David Lynch ve Robin Williams gibi bir nesil yazar ve film yapımcılarına ilham veren en büyük müzikal komedilerden biri.
14. Sergio Leone
Tartışmalı ama parlak, ucuz ama klas, popülist ama sanatsal - tarihteki hiçbir yönetmen eleştirel ve popüler görüşü Sergio Leone kadar bölemezdi. Başta Spaghetti Westerns türünü tanıtmasıyla bilinen Leone’nin eserleri, şiddet tasvirleri, uzun çekimler ve insanlığın lekelenmesi ile dikkat çekiyor. Bugün bile, bazı filmleri, yayınlandıkları zamanki kadar alakalı. En önemli eserlerinden bazıları arasında 'Bir Avuç Dolar', 'Birkaç Dolar Daha Fazla', 'İyi, Kötü ve Çirkin', 'Bir Zamanlar Batı'da', 'Ördek, Seni Enayi! 've' Bir Zamanlar Amerika'da '. Leone'nin asla düşünülmemiş olması kaderin ironisidir. Akademi Ödülleri .
13. David Lean
David yalın sadece bir yönetmen değil; o başlı başına bir kurumdur. Epik türün öncüsü olarak kabul edilebilecek bir kişi olan Lean, sürekli olarak tüm zamanların en iyi auteurlerinden biri olarak gösterildi. Bazı projelerinin gelecekteki birçok film yapımcısı üzerinde derin etkileri oldu; öne çıkanlar Stanley Kubrick , Steven Spielberg Sergio Leone ve Spike Lee. Aynı zamanda mükemmel bir editör ve parlak bir senarist olan en önemli girişimlerinden bazıları arasında 'Kısa Karşılaşma', 'Büyük Beklentiler', 'Oliver Twist', 'Kwai Nehri Üzerindeki Köprü', 'Arabistanlı Lawrence', 'Doktor Zhivago 've' Hindistan'a Geçiş '.
12. Orson Welles
Orson Welles'in hikayesi, bir Hollywood filminden fırlamış gibi gelebilir; Sinemayla ilgili hiçbir bilgisi ve deneyimi olmayan 23 yaşındaki tiyatro yönetmenine iki film yazıp yönetmen görevlendirildi. Ve o ne yaptı? Yayılan, destansı bir şaheser yarattı; yarı biyografik Yüzyılın en etkili gazetecilerinden biri olan William Randolph Hearst, onu bugün ekranda gösterilen en büyük karakter olan Charles Foster Kane'e dönüştürüyor. Amerikan Rüyasının geleneksel nosyonlarını lanetleyen eleştirisiyle, 'Vatandaş Kane' devrim niteliğinde bir sinema parçasıdır. Welles'in tek vuruşta bir mucize olduğunu varsaymak çok kolay olsa da, sinemasını daha fazla keşfetmek bu algıyı değiştirecektir. Welles her zaman insanlarla ve duygularla ilgilendi ve bu, Shakespeare trajedileri 'Macbeth' ve 'Othello' dan Kafka başyapıtı 'The Trial' e uyarlamalarından sinemasında açıkça yansıtılıyor. Ve bu dehanın külliyatından elde edilen eserlerin çoğunun küçümsenmesi oldukça utanç verici; Ancak zamanla insanların 'Yurttaş Kane' nin ötesine bakacağını ve diğer çalışmalarının hak ettikleri saygıyı kazanacağını umabiliriz.
11. Terrence Malick
Aşkın & hellip ;. Ethereal & hellip; Göksel & hellip ;. İngilizce kelime dağarcığında sihirbazın çalışmasını doğru bir şekilde gösterebilecek yeterli kelime yok. Terrence Malick . Münzevi bir dahi olan Malick’in sinematik felsefesi, herhangi bir çağdaş film yapımcısının yapıtlarından farklı olarak duygusal bir bağ oluşturmayı başarırken, film yapımının sayısız geleneksel engelini yıktı. Filmleri, bir film ile seyircisi arasında var olan engeli aşmayı başararak, doğrudan sizin bilincinizle bağlantı kuruyor. Konu ve karakter arkı gibi geleneksel inceliklerle oynamak yerine Malick, daha saf ve özgün bir şey yaratmak için bu sinematik sahne dekorlarını aşıyor. En iyisinden beri film yapımcısı yok Andrei Tarkovsky görsel imgeleme ve sinematik şiire Terrence Malick'e oldukça benziyor; Tarkovsky'nin 70'lerde 'Mirror' ve 'Stalker' ile sinemanın manzarasını nasıl değiştirdiği gibi, Malick de modem sinemanın algılanma ve anlaşılma şeklini yeniden tasarlıyor ve bu zamanlarda yaşadığımız için kesinlikle minnettarız.
10. Woody Allen
Bu listede romantik ilişkiler hakkında daha iyi filmler yapan yönetmen yok. Woody Allen . Yetenekli bir komedyen, ancak mizahını hikayelerine yerleştirme biçimi dehadan başka bir şey değil. Filmleri insanları kırdı - hepimizin bir şekilde olduğu gibi. Bu insanlara gülebilirken, onlar hakkında her zaman özleyemeyeceğiniz bir üzüntü vardır. 'Annie Hall' ve 'Manhattan' dan daha yakın zamana kadar neredeyse her filmi 'Mavi Yasemin' aynı anda hem komik hem de üzücü gerçekçi bir niteliğe sahiptir. Üretken kariyeri boyunca birçok özlemi oldu, ancak zirveleri o kadar yüksek ki çukurlarını affedilebilir kılıyor.
9. Steven Spielberg
Ne kadar maskelemeye çalışırsanız çalışın, her birimizin içindeki çocuk, Steven Spielberg'in bizim için sinematik sihrin baraj kapılarını açmadaki etkisini inkar edemez. Çocuklar olarak, 'E.T: The Extra Terrestrial' ile evrenin büyüsüne hayran kaldık; ergenler olarak havalı, inek olmak istedik Indiana Jones ve genç yetişkinler olarak, 'Schindler'in Listesi' nde yanan kırmızı paltoyu gördüğümüzde gözyaşlarımızı tutamadık. Film uzmanları ve entelektüeller tarafından 'sanatsal açıdan boş' ve mali açıdan başarılı olduğu için utanıp küçümseyen Spielberg, tartışmasız ticari sinema ve sanat arasındaki boşluğu dolduran birkaç Amerikalı film yapımcısından biridir. Heyecan verici ilk çıkışından itibaren 'Jaws' Spielberg, ticari gişe rekorları kıran geleneksel kavramları acımasızca ortadan kaldırırken, zanaatı üzerinde tekinsiz bir komuta sergiliyor. Elli yıla yayılan kariyerinde Spielberg, türler ve temalar üzerinde başarılı bir şekilde deneyler yaptı; ama bu onun 1993'ü Holokost filmi , 'Schindler'in Listesi' Bu onun taçlandıran başarısı, parlak ve yürek burkan bir sanat eseri olarak öne çıkıyor.
8. Sidney Lumet
Muhtemelen Hollywood yönetmenlerinin en küçüğü, Sidney Lumet ’In eser dizisi, Amerikan selüloit tarihinde kesin bir kilometre taşını oluşturur. Modern gerçekçiliğin en iyi uzmanlarından biri olan Lumet, filmlerinin her birini yapmadan önce kapsamlı araştırma çalışmaları yürütmesiyle biliniyordu. Akranları arasında geniş saygı duyulan Lumet, her zaman sessizce perde arkasında çalışmayı tercih etti. Kıskanılacak eser koleksiyonundan birkaç cevher, '12 Kızgın Adam', 'Serpico', 'Doğu Ekspresinde Cinayet', 'Köpek Günü Öğleden Sonra', 'Ağ' ve 'Şehrin Prensi' gibi zamansız başyapıtları içerir. Bu sadece bir rezalettir Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi (AMPAS), Lumet'i bir Akademi Ödülü .
7. Billy Wilder
Muhtemelen dünyanın en tatlı ve konu odaklı yazarı Hollywood'un Altın Çağı Avusturya doğumlu Billy Wilder, 1940'lardan 1940'lara uzanan dönemin en etkili filmlerinden bazılarını yapmış olmakla tanınır. 1960'lar . Wilder’ın filmleri zarif yazılmış karakterleri ve unutulmaz diyalogları ile tanınır. Muhafazakar yönetmenlik tarzına rağmen, konusu genellikle ana akım eğlencenin sınırlarını zorladı. Wilder'ın en dikkate değer girişimlerinden bazıları arasında 'Çifte Tazminat', 'Kayıp Hafta Sonu', 'Gün Batımı Bulvarı', 'Delikteki As', 'Stalag 17', 'Yedi Yıl Kaşıntısı', 'Bazıları Sıcak Sever' ve ' Apartman'. Wilder'ın William Holden ve Marilyn Monroe'nun kariyerlerini başlattığına inanılıyor. Toplamda on dört farklı oyuncuyu yönetti. Oscar - Aday gösteriler, oyuncularından en iyi şekilde çizim yapma yeteneğinin bir kanıtı.
6. Francis Ford Coppola
Muhtemelen Amerikan sinemasının 'The Godfather' (kelime oyunu), Francis Ford Coppola 70'lerde Amerikan sinemasında bir devrime yol açan ve sinemanın anlatımını değiştiren katalizördü. Yolunun kırılmasıyla gangster filmlerinin manzarasında devrim yarattı 'Baba' ve düzgün bir Mario Puzo romanını Amerikan Rüyası ve onun cılız temellerinin zorlayıcı bir analizine uyarlayan 'Godfather II'. İnsanlığın durumunu keskin bir şekilde anlayan bir yazar olan Coppola’nın sineması tematik olarak zengin ve felsefi olarak belirsizdir. Ve jüri hala en iyi çalışmasına ad vermeyi sürdürürken, hiçbir film onun vizyonunu ve yeteneğini bu şekilde daha iyi kişileştiremedi. 'Kıyamet şimdi' vardır. Bir savaş karşıtı drama ayarlamak Vietnam Savaşı etrafındaki kargaşanın ortasında bir askerin anlam arayışı onu kendi bilincinin derinliklerine götürür. Epik oranlarda sanatsal bir mücevher olan 'Aplocalypse Now', saf, dizginsiz sinemanın en iyi örneğidir. Coppola’nın filmografisi o zamandan beri dehasına adalet sağlamasa da, hiçbir yazar Amerikan vicdanını olduğu gibi etkilediğini iddia edemez.
5. David Lynch
Film çekmeye başlamadan çok önce ressam olması belki de yardımcı oldu David Lynch geleneksel film ortamından uzak durun. Sinemadan farklı olarak, resimler size hiçbir zaman gerçekten cevap vermez. Birden çok cevabın olduğu ve hiçbir açıklamanın doğru ya da yanlış olmadığı mistik bir niteliği vardır. Lynch'in film yapımına getirdiği, filmlerinin hepsinin onlardan yaptığımız şey olduğu bu sanatsal felsefedir. Halk arasında modern sürrealizmin babası olarak bilinen David Lynch, türünün biridir; karanlık tematik unsurları hafif, neredeyse parodik bir tonda harmanlamak; izleyicileri gülmek mi yoksa öfkelenmek mi gerektiğini merak ediyor. Tuhaf karakterler, kanlı imgeler ve bir dizi sembolizmle, izleyicilerini şok eder ve şaşırtır; çağdaş toplumun çekici bir resmini sunarken. Efsanevi Stanley Kubrick, Lynch'in sahip olduğu sinematik bir vizyon yarattığından ve empatik bir şekilde komuta ettiğinden beri, tartışmasız bir Amerikan auteuru yok. Bu dehanın ustalığını on yıllarca açık bir şekilde görmezden geldikten sonra, dünya sonunda insanı ve onun katkısını kabul ediyor; neo-noir başyapıtı ile 'Mulholland Drive' adlandırılmak BBC tarafından yapılan bir ankette 21. yüzyılın en iyi filmi . Hala erkeğin vizyonunun hakkını vermiyor, ama iyi bir başlangıç.
4. Charlie Chaplin
Şimdiye kadar doğum yapmış tartışmasız en büyük komedyen, Charlie Chaplin Bir sinema dehası ve bir auteur olarak ’nin başarıları, genellikle bir aktör olarak ekrandaki performanslarının arka koltuğuna oturur. İkonik Tramp karakterinin yaratıcısı olarak dünya üzerinde tanınan Chaplin, sinemasıyla yeni bir çığır açarak filmde önceden tasarlanmış tüm komedi kavramlarını aştı. Yıllarca aktör olarak Hollywood'un kenarlarında kaldıktan sonra yönetmen Chaplin, genç Jackie Coogan'la birlikte sessiz sinemanın ustalık sınıfında ekranda sihir yarattığı 'The Kid' ile olağanüstü bir başlangıç yaptı. Sınırları zorlama arayışında her zaman cesur ve amansız olan Chaplin, sanatını yeniden icat ederken sık sık rahatlık bölgesinin altına saptı. Komedi filmleri olarak kategorize edilmesine rağmen, Chaplin sinemasının neredeyse tamamı insanlık durumunun şiddetli bir çağrışımına sahiptir; yoksulluk, açgözlülük, aşk, kayıp ve kurtuluş. Yine de, tüm olağanüstü başarılarına rağmen, çok az kişi, ekrandaki kişiliğinin ötesinde bir komedi oyuncusu olarak tanıyor, aslında o çok yönlü bir dahi - bir aktör, yazar, besteci ve inkar edilemez bir şekilde sinema tarihinin en büyük auteurlerinden biri.
3. Martin Scorsese
'Mean Streets' den 'Silence' gibi son çalışmalarına kadar, 'Para Avcısı' ve 'Hugo', Martin Scorsese sadece alakalı kalmayı başardı, aynı zamanda sinematik sınırları zorlamaya da devam etti. Zorlu projeleri ve türleri alıyor ve kendi haline getiriyor - son filmi 'Silence' tarafından açıkça örneklendiriliyor. 40 yıldan fazla süredir çalışan tek yönetmendir ve henüz izleyicilerle ya da eleştirmenlerle temasını kaybetmemiş. Coppola ve De Palma gibi 70 ve 80'li yaşlarındaki akranları unutulmuş olabilir, ancak gişede 100 milyon dolardan fazla para toplayan filmler üretmeye devam ediyor ve ayrıca tonlarca film için aday gösteriliyor. Oscar ödülleri . Yönetmenlik yeteneği ve yıldız hikâye anlatma konusundaki ustalığı, şu filmlerde kendini belli ediyor. 'Taksi sürücüsü' ve 'Azgın boğa' , Scorsese’nin en büyük hediyesi aslında kendisini sürekli yeniden keşfetmenin benzersiz yolları olabilir. Tam da bu yüzden 76 yaşında bile genç akranlarına paraları için bir şans vermeye devam ediyor.
2. Alfred Hitckcock
Tüm zamanların en büyük filmi olan 'Yurttaş Kane'nin uzun süredir devam eden üstünlüğü 2012'de bir Alfred Hitchcock filmi' Vertigo 'tarafından gasp edildiğinde birçok insan gözle görülür şekilde şaşırdı. Görme ve Ses Anketleri . Neden? Çünkü Hitckcockian eserler, çok sevilen ve evrensel olarak takdir görse de, her zaman popüler sinema ile ilişkilendirildi ve nadiren sanat olarak kabul edildi. Ancak, sinemasının zamanın sınavından geçtiği ve insan ruhuna ilişkin doğuştan anlayışının eşi benzeri olmadığı gerçeği kalır. Dünyayı 'gerilimin ustası' olarak tanıyan Hitchcock, sürekli olarak yeni bir çığır açtı ve geleneksel sinema ortamının ötesinde zanaatını denemeye cesaret eden birkaç yönetmenden biri olarak Amerikan film yapımında devrim yarattı. Kadın ruhunu keşfi, bastırılmış cinsellik, röntgencilik ve örtüşen kimlikler, yaşadığı dönemde izleyicileri kutuplaştırdı ve bugün bile yapmaya devam ediyor. Yapıtları defalarca tartışılıp incelenebilirken, yadsınamaz olan şey onun Amerikan sineması üzerindeki etkisi ve biz burada çizgiyi çiziyoruz.
1. Stanley Kubrick
Uzun zaman önce '2001: Bir Uzay Macerası' konusundaki görüşümüz bilim-kurgu felsefi şaheserinin şimdiye kadar tasarlanmış en önemli sinema sanatı olduğunu ilan etmiştik. Ve aynı şeyi yaratıcısına da seve seve atfedebilirdik, ancak hiçbir takdir ve yüceltmenin dehaya adalet getirmeyeceğini düşünüyoruz. Stanley Kubrick . Sinematik hayal gücü ve hırsı bir nesil sinemacıya ve sinemaseverlere ilham veren, “Kubrickan” terimini ortaya çıkaran bir vizyoner, geçen yüzyılda hiçbir sanatçı zanaatını Kubrick'in yaptığı gibi etkilemedi. Teknik açıdan yetkin, tematik açıdan cüretkar ve duygusal açıdan zengin olan Kubrick, her zaman sınırları zorladı ve sinema algısını bir 20. yüzyıl sanat formu olarak etkili bir şekilde yeniden tasarladı. Elli yıla yayılan bir kariyeri boyunca, Kubrick asla geleneksel normlar tarafından canlandırılmadı, her zaman türler, temalar ve stillerle deneyler yaptı. İster parlak hiciv 'Dr Strangelove'da nükleer silahların yayılmasının acı bir suçlaması, ister' A Clockwork Orange'daki postmodern distopyadaki şiddetin özür dilemeyen bir incelemesi olsun, Kubrick, sinemasını belirsizliğe boğan tematik unsurlarını gizleme becerisine sahiptir. . Onun zamanında tatsız bir şekilde panlanan aynı belirsizlik, bugün de sinemasının her zaman olduğu gibi büyüleyici ve gizemli kalmasının nedenlerinden biridir. Sinemaseverler olarak sinemanın gidişatını vizyonu ve bilgeliğiyle şekillendirdiği için en çok Kubrick'e teşekkür etmemiz ve bunun için her zaman minnettar kalacağımızı söylemek zor olmaz.