Bu makalenin yazarı olsam ve bu filmlerin düşük bütçeli temelini yüceltiyor olsam da, bugünün senaryosunda bütçe yükseldikçe son ürünün kötüleştiğini gözlemledim. Şimdi, açıklamamın istisnaları var çünkü açıkçası genelleştirilmiş bir açıklama. Ancak ben şahsen, yalnızca 'yeşil' ışıklar yanıp söndüğünde gelişen 100 milyon dolarlık bir vizyon yerine, bir düzine binlerce kişinin altında hatalı ama dürüst bir çabayı izlemeyi tercih ederim.
İlk ifademle iletmek istediğim şey, bir sanatçı olarak kendinizi daha düşük bir bütçeyle ifade etmenin daha kolay olduğu ve bir başarı olsa da, insanların sandığı kadar zor olmadığı. Spielberg'den alıntı yapıyorum, 'Bir Yer İşareti İçin Neden Bir Dolar Ödeyesiniz? Dolar'ı Yer İşareti İçin Neden Kullanmıyorsunuz? 'Filmler, sanat olarak kabul edilmeden çok önce bir iş ve sektördü. Sinemanın ticari yönü, neredeyse her zaman sanatsal çabalarından ayrılamaz. Kötü bir film bile, iyi bir filmde olduğu gibi, bir ton para gerektirir.Ancak, işin kalitesinden ödün vermeden kaynaklarından en iyi şekilde yararlanmayı başaran film yapımcıları da var. Bir milyon doların altında yapılan ve harika olarak kabul edilen en iyi filmlerin listesi burada. Öyleyse devam edin ve bu en ucuz ve ucuz filmlerden öğrenin. Bunlar tüm zamanların en iyi düşük bütçeli filmleri.
Bütçe: Tahmini 10.000 ABD doları
Brice ve Mark Duplass tarafından yazılan, Brice ve Duplass'ın başrollerini paylaştığı Patrick Kack-Brice tarafından yönetilen 'Creep', Duplass tarafından çok önemsiz bir şekilde üretildi. Creep bir klasik mi? Hayır. Creep ulaşmak istediği şeyde% 100 başarılı mı? Evet! Film, 'Katil, Kurbanlarını Öldürdüğünde Videoya Aldı' gibi ölüm ilanına iltifat eden manşetlerle dolu. Endişe verici gerçekçiliğini de ekleyen film, Craigslist'i ziyaret ettiğiniz net zaman olan, devre dışı bırakılamayan ilk pop-up olacak çok karanlık bir komedi olarak oynanıyor.
Bütçe: 50.000 ABD Doları
'Bilek Kesenler', intihar edenlerin gönderildiği bir diyarın etrafında dönen bir film için oldukça akılda kalıcı bir başlık. Olay örgüsü bana aşkını yeniden canlandırmaya çalışan ve bu süreçte doğası onun tarafından bilinmeyen topraklardan geçen bir adam hakkında bir yol filmi olan Cherry 2000'i hatırlatıyor. El bileğini kesenler hicivsel değildir ve kendilerini öldüren zihinlerin zayıflığı pahasına kara bir komedi olarak çalışır.
Bütçe: 420.000 ABD Doları
Jeremy Saulnier’in 'Yeşil Odası' birkaç yıl önce büyük bir isim yapmış olsa da, önceki çalışması 'Blue Ruin' için hala bir mum tutmuyor. Blue Ruin, pek olası olmayan bir kahramanın etrafında dönen, dikkat çekici, düşük bütçeli bir neo-noir. Konvansiyonel Amerikan Sinemasının, nefretle boğulmuş ve tırmanmaya çalıştığı tepenin dikliğini düşünemeyen sıradan bir adamı içeren, ortaya çıkan Kore intikam gerilimiyle doruk noktasıdır.
Bütçe: 800.000 ABD Doları
Ben Wheatley'in büyük bir hayranı değilim, çalışmaları benim için her zaman türemiş gibi geldi ve bu normalde beni ilgilendirmese de, burada kendime 'Bunu başka bir yerde görmedim mi?' Diye sorarken buluyorum. İzlenecek yüzlerce film varken, istediğim son şey 'İtalyan İşi' nin 'The Wicker Man' e dönüşmesi, ama bu sadece benim fikrim ve birçok kişiden harika yanıtlar duydum. 800 bin dolarlık bir bütçeyle yapılmış bir film için, harika oyunculuk ve yönetmenlik ile çok iyi yapılmış ve filmin ikinci üçte biri rahatsız edici şiddet ile çok iyi tempolu.
Bütçe: 200.000 $
İlk izlediğimde 'The Man From Earth' bana 'The Twilight Zone' daki bölümlerin nasıl oynandığını hatırlattı. Bu, açıkça daha uzun çalışma süresi nedeniyle daha derine inse de, ikisi de aynı adam, Jerome Bixby tarafından kaleme alındı. Bilim kurgu bir gişe rekorları kıran bir film değil ve olağanüstü diyaloglar ve kışkırtıcı temalarla 70'li yıllara doğru yöneldi ve bilim kurgu türünün insanların merakının bir ürünü olduğunu ve sevimsiz eğlenceden daha büyük bir amacı olduğunu kanıtlıyor. Size cevaplar vermemeli, onları aramanızı sağlamalı.
Bütçe: 6.000 $
Hayat size 'Dünya Savaşı Z' ve 'Resident Evil' verdiğinde, onları kutuya atın ve 'Pil' i takın. Jeremy Gardener ilk yönetmenlik denemesinde, yıllardır gördüğü en orijinal zombi sinemasının yapımcılığını üstlendi ve 6 bin dolara Will Smith ve ortaklarının 150 milyon dolara başaramadığı şeyi başardı: kıyamet sonrası yaşam. Film, Connecticut kırsalındaki olaysız yaşamı, onlardan kaçarak zombilere şiddetle karşı koyan iki arkadaşın hayatları üzerinden anlatıyor. Ama üzerimize yerleşen izolasyon ve dehşet dumanı, dehşete ve vahşete değil dehşete neden olur.
Bütçe: 850.000 ABD Doları
Panos Cosmatos’un ‘Beyond The Black Rainbow’, fantastik bilim kurgu ve gerçeküstücülüğü araştıran 60'lardan 80'lere kadar filmlere en baştan çıkarıcı aşk mektubu. BTBR'de yaratılan atmosfer bence 'Suspiria' ve 'The Holy Mountain' gibilerinden sadece ikinci. İzleyicilere nöbetlere neden olabilecek mide bulandırıcı görsellere dikkat etmelerini tavsiye et dediğimde şaka yapmıyorum. Sanatsal psychedelism'den farklı olarak, bu çekici değil, hayali bir deneyim, ruhani imgelerine rağmen cildinizin altına girecek bir şey.
Bütçe: 600.000 $
Xavier Dolan'ın 'Annemi Öldürdüm', bundan on yıllar sonra film okullarında öğretilecek olan sinematik bir başarıdır. Sinemaya olan sevgisini mümkün olan en iyi şekilde, kamerayı ve filmleri gözlemleyerek öğrendiği her şeyi deneyerek itiraf eden 20 yaşında bir çocuk. Ne tür olursa olsun, sinema her zaman kendisinin bir parçasını izleyiciye ödünç verir ve sanat ancak izleyici de karşılık verirse ilerler. Bu filmi bağlamsal olarak özel kılan, Dolan’ın hayatının hayati bir aşamasını ifade etmedeki caydırıcı dürüstlüğü ve böylece sanatı sadece kendine özgü özgünlükle süslemesi.
Bütçe: 400.000 ABD Doları
Tanrıya şükür Donald Trump, 2004'teki POTUS değildi, yoksa 'Pedro için Oy Ver' tişörtü satın alma şansım olmazdı. Napoleon Dynamite'ın ortaya çıkmasının üzerinden 13 yıl geçti ve içe dönükler hala Mesihleri olarak Kip Dinamit'i görüyorlar. Bu film, 21. yüzyılın ilginç indie komedilerindeki en eski girişlerden biriydi ve siyah beyaz dönemin eksantrik komik tarzını geri getirmeye yardımcı oldu. Birbirlerini politik memlerde etiketleyen ve kendilerini diğerlerinden daha entelektüel olarak yetenekli hissetmelerini sağlayacak normdan farklı herhangi bir şey için meraklı olan sosyal açıdan garip gençleri izlemelisiniz.
Bütçe: 950.000 ABD Doları
İnsanlar, bir kalbin bir kişinin en karanlık sırlarını barındırdığını söyler ve 'Tyrannosaur', dört duvarın en karanlık sırları barındırdığı kalpsiz bir toplumu tasvir ederek bu yanlışı kanıtlamak için yola çıkar. Banliyö katliamı kavramı, filmde yaşlanmayan çimentolu yapılar tarafından sağırlaştırılan anlatılamaz vahşetlere tanık olduğumuz için gerçek. Bu yapılar aynı zamanda sakinlerini, dayak yiyen, çiğnenen, tüküren ve değişimin kendilerine asla bahşedilmeyeceğini kabul eden ihmal edilmiş şeyleri temsil ediyor.
Bütçe: 250.000 ABD Doları
Jeff Nichols, en sevdiğim çağdaş yönetmenlerden biridir. Çok fazla denemeye başlamayan ancak en temel duygulara odaklanan ender yönetmenlerden biridir. Bunları çocukluğunun ayrılmaz bir parçası olan Güney manzaralarına karşı oynuyor. Ben bunu yazarken jeneriğinde oynayan Lucero'nun Hold Me Close'u dinliyorum ve Nichols'un doğduğu topraklara olan sevgisini takdir etmelisiniz, izleyicileri kurutulmuş tarlalar ve buralarda yaşayan insanlar, insanlar ile büyülüyor. dağınık saçları ve sarkık elbiseleri ile, ancak milyonların yaşadığı şehirlerdekinden daha karmaşık yaşamlar. Shotgun Stories harika bir Amerikan filmi, ancak çoğunun aksine kendisini şiddetle değil, onu çevreleyen sonuçlarla ilişkilendiriyor.
Bütçe: 100.000 $
Trey Edward Shults’un 'Krisha' adlı eseri, muhtemelen altmışlı yaşlarında, kırışıklıkları ve gri saçları olan ve oldukça hayalet bir ten üzerinde mevcut olan tek iki renk olan mavi gözlerin üzerine güzel bir şekilde işlenmiş siyah kaşları olan bir kadının çekimiyle açılıyor. Göz alıcı temalarını bir kenara bırakalım ve Shults'un bu kadar düşük bir bütçeyle elde ettiği teknik özelliklere odaklanalım. Filmin amacı, Krisha’nın hayatındaki ve aynı zamanda varlığının neden olduğu dehşeti aktarmaktır. Skor bana 'The Shining' i hatırlattı ve deneysel kamera çalışmasıyla birlikte oynandığında, bu bazen ürkütücü bir şekilde sakin ve sinir bozucu derecede dengesiz, son ürün son derece etkilidir.
Bütçe: 900.000 $
2009 Yeni Yıl Günü'nün erken saatlerinde, silahsız bir Oscar Grant, California, Oakland'da bir polis memuru tarafından ölümcül bir şekilde vuruldu. Bu muhtemelen son on yılda çekilen siyahi bir bireyin en çok duyurulan örneği ve o zamanki film öğrencisi Ryan Coogler'a ilk uzun metrajlı filmi 'Fruitvale Station' ı yönetmesi için ilham verdi. Film, yeni gelen Michael B. Jordan ve Akademi Ödülü sahibi Octavia Spencer'ı büyük rollerde üstlendi ve minimum prodüksiyon maliyeti vardı. Filmin başarısı, olayı ele alışında yatıyor ve aslında bu olaya odaklanmıyor, Grant'in olduğu kişiyi kutlamak için son gününü ve onun gibi insanları kaybetmesinin dünya için ne kadar talihsiz olduğunu tasvir etmeyi seçiyor. .
Bütçe: 6000 $
Yönetmen Christopher Nolan’ın gelişini duyuran neredeyse bütçesiz film. Bu, doğrusal olmayan anlatılara olan sevgisini gösteren, özlü ama son derece etkili kara film ilk filmi. Film, büyük filmi 'Memento' (1999) için bir prototip olarak kabul edilebilir.Yazmaktan kaçınmak için yabancıları takip eden genç bir yazar olan bir adamı anlatıyor. Bir gün yanlış adamı, hırsızı takip eder. Ancak ikili, karşılıklı takıntıları nedeniyle beklenmedik bir arkadaşlık kurar. Bu şık, siyah beyaz film ve karakterleri, kaçınılmaz hile ve ürkütücü borçların içine kaymaya devam ediyor ve seyirciyi bir gezintiye çıkarıyor.
Bütçe: 350.000 $
Bu, Sam Raimi’nin sinema okulundan yeni çıkan ikinci filmiydi. 'Evil Dead', korku türünde son derece yenilikçi ve biraz komik bir dönüş. Beş üniversite arkadaşı, sakin bir tatil için uzaktaki kabine çıkar. Genelde bu tür ortamlarda eğilimli oldukları gibi, işler çok ters gidiyor. Gençler yanlışlıkla onları birbiri ardına öldürmeye başlayan bir kötülük gücü serbest bırakır.
Bütçe: 475.000 $
Yönetmen Rian Johnson şu anda 'Star Wars: The Last Jedi' filminin post prodüksiyonunu bitiriyor ancak sektördeki başarısının yolunu açan ilk filmi oldu. 'Brick', çok kaynatılmış suç türünü cesurca modern bir liseye dönüştürür ve dublörlüğünü sürdürür. Filmde ayrıca (sonra yakında çıkacak) Joseph Gordon-Levitt, kız arkadaşının ortadan kaybolmasını araştırmak için okulunun suç çetesinin derinliklerine inen yalnız bir genç olarak yer alıyor.
Bütçe: 200000 $
Bu liste, doğal olarak çok sayıda çıkış ve çıkış yapan yıldız performansları içeriyor; kuşkusuz en büyüklerinden biri George Miller’ın ‘Mad Max’ ve Mel Gibson için çığır açan rolü. Kasvetli, distopik bir gelecekte geçen bu Punk-Western, karısını ve çocuğunu öldüren korkunç bir motorcu çetesinin peşine düşen Avustralyalı bir polis olan Max'i takip ediyor.Doğası gereği bir film için çarpıcı derecede düşük bir bütçeyle, 'Mad Max' asla pes etmez veya parodiye düşmez. Orijinalin kült cazibesi, şimdi bir Tom Hardy yeniden başlatmasını ortaya çıkardı; Şans eseri hala Miller tarafından yönetiliyor.
Bütçe: 20000 $
Bu, David Lynch'in büyülü ve tuhaf ilk özelliği. Bugün tartışmalı da olsa zamanımızın en beğenilen yönetmenlerinden biridir. Kabus gibi bir Lynch distopisinde geçen 'Eraserhead', oldukça bölücü ve bugüne kadar takip edilen büyük bir kültün tadını çıkarıyor. Biçim ve tür gelenekleri ile deneyler yapıyor, görünüşte sinematik ortamın sınırlarını test etmeye çalışıyor. Yine de, izleyicilerin tamamen kaybolmasına ve yabancılaşmasına izin vermeyen bir anlatı duygusunu da sürdürüyor.Kahraman Henry Spencer, kız arkadaşı mutasyona uğramış, deforme olmuş bir bebek dünyaya getiren bir endüstri işçisidir. Henry'nin hayatı, kızgın kız arkadaşı ve çocuğun korkunç, durmak bilmeyen çığlıkları ile her zamankinden daha dayanılmaz hale gelir.
Bütçe: 200.000 $
Nicolas Winding Refn, gerçek bir hikayeden esinlenerek bu filmi çekti, 'Pusher' üçlemesinin (yönetmenlik kariyerine de başladı) övgülerinden karma bir resepsiyona dönüştü. Belki de insanları rahatsız eden şey, Refn’in filminin psiko-sosyal bir inceleme değil, sadece rahatsız bir adamın portresidir. Michael Peterson olan adam, başlangıçta bir soygun teşebbüsü ve yedi yıl hapis cezasına çarptırıldı. Onu Britanya’nın en kötü şöhretli tutsağı yapan şey, 34 yıl boyunca burada kalmasıydı; 30 hücre hapsinde. Peterson, (Hollywood filmi 'Death Wish' filminin yıldızından esinlenen) Bronson kimliğini taktı ve hapiste kalmasını sağlayan bir sanat ve şiddet kargaşasını serbest bıraktı. Tom Hardy performansını sergiliyor.
Bütçe: 450.000 ABD Doları
Amerikan sinemasında efsanevi bir figür olacak bir adamın ilk çıkışı - Terrence Malick. Çoğu, onun daha erişilebilir filmlerinden biri olarak 'Badlands' a işaret ediyor; daha geleneksel, daha az Malickli demektir. Ve film hepsi bu. Çoğunlukla bir yol filmi biçimini takip eder, ancak yönetmenin takıntıları çok fazla mevcuttur (biraz daha incelikli de olsa) - doğa ve insanlık durumunun açıklanamaz çürümesi. Malick, 'Deli Köpek Katili' de dahil olmak üzere Charles Starkweather'ın gerçek hayattaki dehşetinden esinlenmiştir. 1957-58'de kız arkadaşı Caril Ann Fugate eşliğinde ebeveynleri ve küçük kız kardeşi dahil 11 kişiyi öldürdü. Sırasıyla 13 ve 18 yaşındaydılar. Filmde ilk büyük rolünde o zamana kadar pek çok TV oyuncusu olan Martin Sheen yer alıyor.
Bütçe: 400.000 ABD Doları
Dennis Hopper’ın motosiklet filmi, 60’lı yıllarda bütün bir neslin hayal gücünü yakaladı. Ayrıca motosiklet filmlerini görmezden gelinen derinliklerinden kurtararak harika yaptı. 'Easy Rider', karşı-kültür hareketini - siyasi belirsizliği, uyuşturucuyu ve rock n 'roll'u - kutlayan bir dost yol filmi (Hollywood'un şu anda onlarca çalkaladığı bir şey). Anlatım seyrek; iki hippi motorcu, Mardi Gras için zamanında New Orleans'a yapılacak bir geziyi finanse etmek için Güney Kaliforniya'daki tüm uyuşturucularını satıyor. Yolda birçok insanla karşılaşıyorlar; Bazıları farklı oldukları için onlardan nefret ediyor, diğerleri daha çok onlara benziyor. Directer Hopper aynı zamanda bisikletçilerden biri, Peter Fonda ise diğeri. Film aynı zamanda o zamanlar pek de ünlü olmayan Jack Nicholson'u liberal bir alkolik avukat olarak keyifli bir karakter dönüşünde gösteriyor.
Bütçe: 500.000 ABD Doları
Martin Scorsese’nin acımasız ikinci filmi, Francis Ford Coppola’nın başyapıtına güzel bir karşıtlık sağlıyor. 'The Godfather' yeraltı suç örgütünün telif hakkıyla ilgiliydi, 'Mean Streets' onun ortaklarıyla ilgili. Bundan sonra suç işçi sınıfı hakkında yapılan neredeyse tüm filmler (Scorsese’nin kendi ‘Goodfellas’ı dahil) buna çok şey borçludur. Bu, Scorsese'nin tam bir yaratıcı lisansa ve bunu yapmak için yeterli paraya sahip olduğu ilk filmdi. Zaten içgüdüsel tarzını gösteriyor; her ne kadar biraz kusurlu ve cilasız olsa da (ki bu sadece filmin lezzetini artırıyor), yaşam boyu dini temalara olan tutkusuyla birlikte. Filmin başrollerinde Harvey Keitel ve Robert De Niro yer alıyor, ancak 'nispeten bilinmeyen' olmayı bıraktıktan sonra.
Bütçe: 7000 $
'Primer', garaj icatları ve zamanda yolculuk hakkında çok tuhaf, çok çılgın bir film. Shane Carruth’un şaşırtıcı başlangıcı, izleyicinin filmdeki mucitler kadar zeki olduğunu varsayarak işine devam ediyor. Bazı insanları erteleyebilecek tuhaf bir enerji ile kendini aşağı indirmeyi reddediyor. Carruth bu filmin çoğunu kendi garajında bir ayakkabı ipi bütçesiyle çekti, ancak film, içine harcanan birkaç bin dolardan çok daha üstün görünüyor ve hissediyor.
Bütçe: 500.000 ABD Doları
Asghar Farhadi’nin başyapıtı 'Bir Ayrılık' yarım milyon dolara yapıldı ve derin bir senaryonun bir film üzerindeki etkisini mükemmel bir şekilde hatırlatıyor. Farhadi'nin hız ve karakterler üzerindeki kontrolü, sadece Sidney Lumet’in çalışmalarında böyle bir uzmanlığa şahit oldum. Farhadi, sanata bakış açısının birkaç kişi tarafından yönetildiği bir ülkede, kısıtlamaları bozmadan İran toplumundaki evrensel konuları ele almayı başarıyor. Bence filmin dikkat çekici yönü, düşük parasal bütçesi değil; Farhadi’nin yazma kalitesine kör bir inanç geliştirerek, 100.000 $ 'dan harika bir film oluşturabileceğine inanıyorum. İdeallerinden ve üzerine inşa edilebilecek küçük miktardaki yaratıcı olasılıklardan ödün vermeden evrensel olarak kabul edilebilir bir film yapmak, zorlayıcı faktörlerdir.
Bütçe: 50.000 ABD Doları
'Under The Skin' ile birlikte Shane Carruth’un 'Upstream Color' filminin bu yüzyılın sunduğu en büyük bilim kurgu filmi olduğuna inanıyorum. Üzgünüm 'Children Of Men', ancak bu filmin bu kadar küçük bir bütçeyle oluşturduğu katmanların miktarı, gelecek nesillerin sevgiyle bakacağı muazzam bir başarı. Filmin canlandırmaya çalıştığı her şeyi anlıyor muyum? Bir şey değil. Ama o zaman ben de gerçekten istemiyorum. Bir filmi başlamadan önce incelemeye koyulduğunuzda sinema her zaman en güçlü halindedir ve kendinizi 45 dakika sonra, yapmanız gereken işin farkında olmadan filmin içinde bulursunuz. Bunu, bir parazitin ve onun varlığından etkilenen her canlı şeyin yaşam döngüsüne ilişkin bilimsel karmaşıklıkla maneviyatı telafi eden, Malick'in 'Hayat Ağacı' nın tematik akrabası olarak görüyorum.