Kölelik, insanlığın varoluşunun belki de en büyük lekesidir. Korkunç kötülük, geriye dönüp bakıldığında bile, insanlardan en iğrenç tepkileri uyandırır. Büyük Abraham Lincoln'ün amansız çabaları ve çabaları nedeniyle dünya, köleliğin ironik rahatlığından vazgeçen bir yönde ilerledi. Hollywood, buna karşı duruşunda gürültülü ve affetmezdi. Köleliği tamamen ortadan kaldırmak için vahşi sosyal kampanyalar ve farkındalık programı başlatıldı.
Yıllar geçtikçe, film yapımcıları bu konudaki kızgınlıklarını ve hayal kırıklıklarını ve Amerika’nın bu kavramın oluşumundaki öncü rolünü ruhu harekete geçiren kölelik filmleri aracılığıyla aktarmışlardır. Sinemanın duygusal parçaları, hepimizin bir noktada uğraştığımız anımsatıcı duyguları harekete geçirir. İşte kalbinizi kırabilecek en iyi kölelik filmlerinin listesi. Şanslıysanız, bu iyi kölelik filmlerinden birkaçını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da bulmanız mümkün olabilir.
Eski Mısır firavunları ve seçkinler tarafından İbranilerin zorla köleleştirilmesine odaklanan bir İncil draması. Film, İncil'deki iki ana karakter olan Moses ve üvey kardeşi Ramesses'in bakış açısından anlatılıyor. Firavun Seti'nin meşru oğlu Ramesses bir kehanet tarafından tehdit edildiğinde ve Musa'nın onun bir İbranice olduğunu aniden açığa vurması, kardeşini sürgüne gönderir. Ardından, köleleri kulluktan kurtarmak için Musa'nın Mısır krallığına karşı verdiği mücadele ve mahkum edilmiş insan ırkına gazap getirebilecek İncil'in Tanrı tezahürleri var.
Film, başrolleri Joel Edgerton ve Christian Bale, Aaron Paul, Sigourney Weaver ve Ben Kingsley ile birlikte izlemeye değer. Üstelik prodüksiyon tasarımı ve görsel efektler filmin estetiğine katkıda bulunuyor. Ancak uzun çalışma süresi ve hatalı senaryo yazımı, filmi bazı noktalarda sıkıcı ve inandırıcı hale getiriyor. Filmin 200 milyon dolarlık bir bütçe üzerinden yalnızca 260 milyon dolar kazandığı gişe başarısızlığının nedeni bu olabilir; dümende harika bir oyuncu kadrosu ve yönetmen Ridley Scott olmasına rağmen.
Kölelik, ırksal veya statü ve otoriteye dayalı olmak üzere pek çok biçimde ortaya çıkar. 'Şüpheli Savaş', Büyük Buhran döneminde çalışan, daha düşük ücretlerle çalışmaya zorlanan, kendilerinin ve ailelerinin hayatta kalmasını tehdit eden çeşitli emekçilerin hikayesidir. Otoriterler ve rozet takan insanlar güçlerini zayıf ve fakirlere yöneltirken, işçiler üst sınıf yönetimin güçlü kancalarına ve zincirlerine köle olarak sefaletlerine yol açıyor. Film, ilk büyük işçi grevini düzenleyerek bu zulmü protesto eden ve sonunda ülkede iş kanunları ve sendikaların kurulmasına yol açan ve böylece işçi haklarını ve adil ücret özgürlüğünü kabul eden iki işçinin hikayesini anlatıyor.
James Franco'nun yönettiği filmde, aralarında Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene ve Franco'nun da bulunduğu bir topluluk yer alıyor; gaziler, Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard ve Robert Duvall katıldı. Olumsuz tepkilere rağmen, Franco'nun incelikli ve büyüleyici yönü ve oyuncu kadrosunun mükemmel performanslarından oluşan kolektif, Variety tarafından yapılan incelemede belirtildiği gibi, 'vicdanlı ve izlenebilir' bir sinema çalışması yapıyor.
Abe Lincoln, Amerika Birleşik Devletleri'nde köleliği ortadan kaldıran adam olarak tarih boyunca parıldayan adamdır; ancak, İngiliz parlamentosundan bir yasa tasarısı geçirdiği sırada Britanya'nın daha sofistike, geleneksel ve daha sert kültüründe benzer bir değişiklik getiren William Wilberforce'un mücadelesi ve siyasi mücadelesi hakkında çok az şey biliniyor. 'İnanılmaz Zarafet' aynı adamın hikayesi ve İngiliz topraklarında ve kolonilerinde köleliğin ve köle ticaretinin kaldırılması için Britanya'nın Avam Kamarası'na karşı 20 yıldır sürdürdüğü savaşın hikayesidir.
Filmde Ioan Gruffudd (Fantastic Four) Wilberforce rolünde Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon ve Toby Jones'un rol aldığı bir kadroyla birlikte rol alıyor. 'Amazing Grace' bir gişe başarısızlığıydı ve eleştirmenler tarafından kısmen beğenildi; yenilikçi olmayan senaryo yazarlığı ve şaşırtıcı olmayan performanslara verildi. Bu, o zamandan beri filmin geçtiğimiz yıllarda unutulmasına neden oldu. Ancak öykünün, genel sunum ve oyunculuk performanslarının türe istisnai bir katkı sağladığını ve dolayısıyla izlemeye değer olduğunu söylemek yanlış olmayacaktır.
İkinci Dünya Savaşı'nın özünde, Japonya'nın Pearl Harbor saldırısından sonra Japonya ile ABD arasındaki gerilim arttı. Devletlerin savaşa girmesi, birçok genç adamın daha büyük amaca hizmet edebilmek için kuvvetlere katıldığını gördü. 'Unbroken', ABD Hava Kuvvetleri bombardımanına dönüşen Olimpik bir mesafe koşucusu olan Louie Zamperini adlı benzer bir çocuğun gerçek hikayesini anlatıyor. Zamperini, Japon İmparatorluk Ordusu tarafından Savaş Esirleri olarak esaret altında tutulan ve zorla kölelik de dahil olmak üzere kötü iğrençliklere maruz bırakılan yüzlerce Amerikan askerinden biriydi.
'Kırılmamış' ın 'kölelik filmleri' türüne girmekten çok bir PoW filmi olduğu tartışılabilir; ancak, filmin Japonya'daki PoW kamplarının ilgili korkunç olaylarının tasviri onu listeye dahil ediyor. Film esas olarak Zamperini'nin ABD İkinci Dünya Savaşı kayıtlarında listelenen bir savaş suçlusu olan Mutsushiro Watanabe adlı bir Japon subay tarafından tutulduğu kampa odaklanıyor. Film, Angelina Jolie'nin ilk yönetmenlik denemesinde mükemmel ve kusursuz bir şekilde ekrana getirdiği zorla köleliğin dudak uçuklatan ve üzücü bir vitrini. Film, tarihsel doğruluğu ve Jack O'Connell’in Zamperini tasviriyle büyük beğeni topladı. Üç Akademi Ödülüne aday gösterilen 'Unbroken' filminde senaryo yazarı olarak ekipte Joel ve Etan Coen da var, bu da bize bu filmi kaçırmamak için bir neden daha veriyor.
Matthew McConaughey'nin oynadığı 'Free State of Jones', Amerikan İç Savaşı'nda Lincoln’ün ABD hükümetiyle savaşan Konfederasyon Ordusu'ndan kaçan Newton Knight hakkında bir hikaye. Devletler, özgürlük ve kölelik arasındaki savaşın içine dalmışken, Newton Knight, ulus ve ABD anayasasının bu konuda uzlaşmaya varmasından çok önce, özgür adamları ve köleleri tek bir yerde birleştirdi. Film, Newton’un savaş sırasında hem Siyahlar hem de Beyazlar için eşit haklara sahip bir yer olan SE-Mississippi’de ‘Jones'un Özgür Devleti’ni yakalayıp kurduğu sıradaki hayatını anlatıyor; yanı sıra savaş sonrası ve Lincoln sonrası Amerika'da ırksal eşitsizliğe karşı devam eden savaşı.
'Jones'un Özgür Devleti', dünya seyircisine Amerikan tarihinin gizlenmiş ve unutulmuş ve hatta modern nesildeki pek çok insanın haberi bile olmayan bir bölümünü getirmişti. Ancak film, kölelik ve ırksal eşitsizlik konusunda Hollywood'un ürettiği diğer muhteşem filmleri yakalayamadı. Film, eleştirmenlerin çizelgesinde ılımlı bir puan aldı ve önemli karlar elde edemedi. Sizi filmde yönlendiren, McConaughey’in oyunculuğudur, çünkü karakteri film için yalnızca kalbi ve ruhu şekillendirir.
'Belle', aristokrat bir ailede yetişmesine rağmen İngiliz toplumunda özgür statüsünden mahrum bırakılan meşru bir Afrikalı-İngiliz Dido Elizabeth Belle hakkında gerçek bir hikaye. Film teorisyenlerinin söylediği gibi 'Belle', daha sonra ırk, renk ve kölelikle tanımlanan İngiliz kültürünün kusurları hakkında bir film. Filmin anlatımları bizi köle ticaretinin Britanya'da zirve yaptığı zamanlara götürüyor. 'Belle' kölelikle bağlantılı şiddet etrafında merkezlenmemiş, ancak İmparatorluğun İspanyollara karşı yaptırdığı kölelik ve köle ticareti eylemleriyle İngiliz zihniyetine yerleştirilen ırksal önyargı ve ayrımcılık meselesine odaklanıyor. Afrika vatandaşları.
Yine de 'Belle', izleyicilerine, İmparatorluğun çıkarlarına hizmet eden köle gemilerinin mürettebatı tarafından yüzden fazla kölenin öldürüldüğü Song Katliamı'nı hatırlatıyor. Filmdeki bu özel olay, masum erkekler ırksal ilgisizlikleri nedeniyle acı çekerken sessiz kalan İngiliz yüksek sınıf toplumlarının arkasındaki gerçeği yansıtıyor. Film, özellikle Afro-Amerikan Film Eleştirmenleri Derneği'nin eleştirmenleri arasında büyük beğeni topladı. Bazı tarihsel yanlışlıklar nedeniyle eleştirilse de, kölelik konusunda yapılan en mükemmel filmlerden biri olmaya devam ediyor.
Carlyle bir keresinde şöyle demişti: 'Tarih ancak, büyük adamların biyografisidir'. Bu tanımı verirken, büyük adamları tanımlamadı. Kişisel görüşüme göre Nat Turner biriydi. Virginia, Southampton County'deki köle isyanının arkasındaki beyin çocuğu, 1831 yılında, sonunda kurtuluş ilanına yol açan devrimi başlattı. Film, onun çalkantılı günlerini ve sürekli kendini ve milyonlarca kişiyi esaret altında kurtarmak için çabaladığını anlatıyor. Büyük Jüri ödülünü aldığı Sundance film festivalinde açıldı ve yönetmenliği, oyunculuğu, yazımı ve sinematografisi için özel bir övgü için geldi. Filmin yönetmeni Parker'ın bir kadına cinsel tacizde bulunduğu iddiasıyla Oscar şansı sakatlandı. Ne yazık ki adaylara bile gelemedi.
Epik klasik 'Ben-Hur', tüm zamanların en başarılı filmlerinden biridir ve büyük olasılıkla bu filmden başka her listede yer alır. Film öncelikle Yahudi doğumlu tüccar Judah Ben-Hur'un, ailesiyle olan ilişkisinin ve üvey kardeşi Messala ile yaşadığı sıkıntıların hikayesini anlatıyor. Ben-Hur, Romalı bir komutan olan kendi kardeşi tarafından haksız yere sürgün edildiğinde, kadırga kölelerine mahkum bir yaşam sürmek zorunda kalır. Film, öncelikle Ben-Hur’un masumiyetini ve mahvolmuş yaşamını ve ailesini geri getirme çabalarını incelerken, filmin hassas bir bölümünde Roma tribünleri ve askerleri tarafından kadırgalara maruz kalan Yahudi kölelerin hayatları anlatılıyor. Ben-Hur, o zamanlar kadırga köleleriyle ilgili mevcut tarihin bulunmaması nedeniyle 1950'lerde büyük bir olay olan, Romalıların kadırga kölelerini kullanmasına ilişkin tasviriyle oldukça eleştirel beğeni topladı. Kadırga kölelerinin son kaydedilen hikayesi, serbest bırakıldığı sırada, yüzyıllar önce tercüme edilen (belki manipüle edilen) el yazmalarıydı.
Bununla birlikte, 'Ben-Hur', tarihin tüm filmin önemli bir parçası haline gelen ve başrol oyuncusu Charlton Heston'a izini bırakacak kadar ekran süresi sağlayan bu bölümünü mükemmel bir şekilde yakaladı. Bu özel sahneler, filmin 11 Akademi Ödülünü kazanmasına yol açan, hala sahip olduğu ve 'Titanic' (1997) ve 'LOTR: The Return of the King ile paylaştığı bir rekor olan' Ben -Hur'un tüm özelliklerinin bir parçası haline geldi. '(2003).
Naziler 1939'da Władysław Szpilman adlı ünlü bir piyanist Polonya'yı aldığında; ve altı yaşındaki Roman Polanski, Holokost'un dehşetinde öldürülen milyonlarca Yahudi arasında hayatta kalan birkaç kişiden biriydi. Yıllar sonra, çocuk piyanistin hikayesini sinematik bir başyapıt olan 'The Pianist' aracılığıyla modern dünyanın önüne getirdi.
'Piyanist', ailesi tam önündeki gaz odalarına mahkum edilmeden önce bir subay tarafından yakın ölümden kurtarıldıktan sonra köle işçiliğine zorlanan Władysław Szpilman'ın hikayesidir. Szpilman ailesini asla kurtarmadı, ancak savaşın sonuna kadar hayatı için savaşmaya çalışırken bir dizi köle çalışma kampında mücadele etti.
Film, 2. Dünya Savaşı sırasında annesini toplama kamplarında kaybetmiş olan yönetmen Roman Polanski için bir tutku projesiydi. 'Piyanist' sadece göz kamaştırıcı ve aynı zamanda her izleyici için korkutucudur, çünkü izleyicilere zekice tasarlanmış, zarif bir şekilde yönetilen ve mükemmel kurgulanmış ve önceden anlatılmış bir hikaye sunar; ancak aynı zamanda onları, masum Yahudi ırkının, aralarındaki cesur, hayal kırıklığına uğramış ve korkmuş bir adamın hikayesiyle karşılaştığı kınanacak iğrençlikleri izlemeye zorlar. Holokost ve Nazi köle ticareti olaylarına ilişkin ayrıntılı ve doğru bir kavrayış olan 'The Pianist', belirsizliği ve estetiği sizi şaşırtacak, eleştirmenlerce beğenilen bir başyapıttır.
Kölelik kavramını 'Sankofa' kadar dürüst ve acımasızca ele alan çok fazla üretim evi yok. Kelime, 'geri dön, ara ve bilgelik, güç ve umut kazan' anlamına gelen Ganalı Akan dilinden türemiştir. Film, Afrika kökenli insanları orijinal köklerine ve Afrika kültürüne geri döndürmek için sembolik bir çabadır. Filmin, zaman yolculuğu kavramını kullanan ve kolayca köleleştirildiği zamanda geriye gitmek için yapılması gerekenler modelini kullanan filmin öncülüne yansır. Güzelce yapılmış filmin ilgi çekici konsepti bir kuş ve İlahi Davulcunun ilahileri ve davul sesleri tarafından tasvir ediliyor.
Bu makale için araştırma yaparken, hem seyirciler hem de eleştirmenler tarafından büyük ölçüde ihmal edilen, önemli bir eleştiri ya da medya ilgisi olmayan bu filme rastladım. Bununla birlikte, hikayesi ve arkasındaki gerçek hayattaki ilham, bu filmi ve ana karakterin hikayesini izlemenin ve hayran kalmanın ne kadar önemli olduğunu kanıtlıyor.
Malia, güçlü bir Sudanlı kabilesinden geliyor, babası topluluğun lideri, bu yüzden onu korkusuz ve ürkütücü bir kadın yapıyor. Ancak, bir grup mücahitin onu İngiliz köle ticaretinde kaçırıp satarak onu “satın alan” ailelerde yıllarca esaret, ayrımcılık, bağnazlık, şiddet ve maaşsız çalışmaya maruz bırakmasıyla her şey boşa kalıyor.
Film, dayanmak zorunda kaldığı istenmeyen ve yasadışı kölelikten özgürlüğünü yeniden kazanmak için verdiği sonraki mücadeleleri anlatıyor. Filmin önemli bir yönü, modern zamanlarda geçmesi ve filmin arkasındaki gerçek hikayenin 90'lardan daha eski olmaması. Bu nedenle, Malia (gerçek adı Mende Nazer), köleliğin tüm dünyadaki toplumlar tarafından kaldırılıp kınandığı zaman, tüm bunlardan acı çekti ve hala dünyayı ve içinde yaşayan insanları köleliğin köklerini yansıtıyor.
Tek sorun, bu bir film değil. Bir mini dizidir. Ama güzel. Rekor 37 Emmy ödülüne aday gösterilen yapım, dokuz ödül kazandı. Finali eşi benzeri görülmemiş Nelsen reytingleri kaydetti ve hala televizyon tarihinde üç numara konumunda. Filmde LeVar Burton, esarette köleleştirilmiş genç bir adam olan ve biri özgürlüğü de içeren büyük hayalleri barındıran Kunta Kine rolünde oynadı. Alex Haley’in esarette yaşadığı korkunç zamanların gerçek bir anlatımı. Mini dizi, zamanın ruh halini doğru bir şekilde tasvir etmek için senaryodaki eylemi doğada uçucu hale getirmeye isteyerek karar veren en iyilerden biridir. En iyi siyah kölelik filmlerinden biri.
Bu konuya dayalı olarak dünya sinema endüstrilerinde pek çok film çekildi, ancak köleliğin tarihine ve modern dünyada farklı biçimlerde devam eden kullanımına dair gerçek bir kavrayışa sahipseniz, '13' tam size göre bir film.
Amerikan anayasasının köleliği yasal olarak kaldıran ünlü 'Onüçüncü Değişiklik' inden sonra başlığını taşıyan '13', köleliğin doğuşunu ve yıllar içinde çeşitli sanal ve modern biçimlere dönüştürülmesini ve nihayetinde ırk ayrımcılığına yol açan belgesel bir özelliktir. ayrımcılık, önyargı, din ve kast farklılıklarına dayalı suçlar ve toplumsal bölünmeler.
Film, köleliğin varlığını ve bunun Amerikan toplumundaki karşılığını birçok akademisyen ve tarihçinin bakış açılarından ve uzmanlarından anlatıyor. Geçtiğimiz yılların en mükemmel ve ayrıntılı belgesellerinden biri olarak gösterilen film, Rotten Tomatoes'da% 96'lık bir toplamı elinde bulunduruyor ve birçok ödülün sahibi. Film ayrıca En İyi Belgesel dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.
Şimdi bu, köleliği tasvir etme söyleminde biraz çarpık ve farklı. Akademi ödülüne aday gösterilen ilk renkli kadın oyuncu olan Dorothy Dandridge'in başrolünü oynadı. Film, Kaptan Reiker ve onun köleleştirilmiş bağlı adamları tarafından yönetilen bir gemide geçen bir hikaye. Kaptanın köle metresi olan Aiche yolcuları arasında da yer alıyordu. Kölelerden biri olan Tamango, bir isyan planlar ve bunun için Aiche'yi rehin tutar. Reiker hepsini bir topla vurmakla tehdit ettiğinde Tamango, Aiche'den kaçması için yalvarır. Bunu yapmıyor ve sözüne sadık kalan Reiker, kurtuluş şarkılarını susturarak grubu bitiriyor. Reiker ve Aiche arasındaki aşk sahneleri gereksizdi, ancak filmin kök konseptine olan sarsılmaz inancı onu izlemeye değer kılıyor.
Steven Spielberg ne zaman kamera karşısına geçse, içinizde sıcak bir his beklersiniz. İnsancıl hikâye anlatma tarzı ve basit sadeliği, onu usta hikâye yapan şeydir. 'Amistad' köle gemisi La Amistad'da 1839'da yaşanan olayların gerçek hikayesine dayanan tarihi bir dramadır. Mende kabilesinin seyahat eden köleleştirilmiş adamları, geminin kontrolünü ele geçirmeyi başardılar ve kurtuluş için, asıl tutsak edenleri kaçırdılar ve yollarını özgürlüğe doğru çevirdiler. Hırsları kısa sürdü ve kısa sürede ABD ordusu tarafından boyun eğdirildi. Davaya Yargıtay'da karar verildi. Film, çok yakında unutamayacağınız büyüleyici bir deneyim.
Film açık bir şekilde kölelik hakkında değil, onun temel ve sembolik bir parçası. Muhtemelen tüm zamanların en ikonik filmlerinden biri olan 'Rüzgar Gibi Geçti', tarihi-romantik bir filmin özdeyişidir. Köleliği yücelten tarihsel revizyonizm nedeniyle eleştirilse de, Afrikalı-Amerikalıların sinematik olarak tasvir edilme biçimindeki değişiklikleri tetiklediği için kredilendirildi. Film iki tehlikeli kişiyi, manipülatif bir kadın ve haydut dışlanmış bir adamı ve onların keyifli bir birliktelik yolculuğunu takip ediyor. Amerikan İç Savaşı'nın ve Güney'deki çalkantılı dönemin arka planında geçen film, o sıralar sarsılmış devletin çevresinde devam eden farklı duyguları zahmetsizce inceliyor. Dedikleri gibi aşk her şeyi kazanır.
Listedeki ilk film Amerikan İç Savaşı'na odaklanmamıştı. Ama tamamen farklı bir bağlamda. 'Glory', Beyaz olan subaylar dışında, yalnızca Afrikalı-Amerikalılardan oluşan Birlik ordusunun ilk askeri birimlerinden birini izliyor. Taburun beyaz komutanı Albay Shaw'un bakış açısından ve cesur askerleriyle olan sarsılmaz ilişkisinden anlatılıyor. Kovboy, Fort Wagner'deki yiğit davranışlarıyla sevgiyle anılıyor. Film beş Akademi ödülüne aday gösterildi ve biri karizmatik Denzel Washington için olmak üzere üç ödül kazandı. Hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından çok beğenildi.
Oh şimdi. Bu, renkli halkın sessizliğe büründüğü ve mücadeleyi beklediği özlü dramınız değil. Hayır efendim. Bu, renkli halkın 22 magnum pompalı tüfekle görünen ustalarının beynini uçurduğu yerdir. Quentin Tarantino’nun aksiyon dolu draması, insan vücudunun kokuşmuş ve iğrenç et parçalarına indirgenmiş kanlı bir şenliği. Hikaye, mütevazı-liberal bir Alman diş hekimi olan Dr. Schultz tarafından zincirlerinden kurtulan ve serbest bırakılan Django'yu takip ediyor. İkincisinin kötü beyaz adamları öldürme haçlı seferinde kendisine katılma teklifinde, Django’nun hayatı yeni bir yön ve amaç edinir: Broomhilda ile yeniden bir araya gelmek. Onu bulduklarında, Django'dan hoşlanan paranoyak bir plantasyon sahibiyle uğraşmak zorunda kalırlar. Tarantino, aşırı dramatize etmeden ve son derece el becerisi ile hikaye ile stil kumaşlarını dokumadan bir kez daha büyülüyor.
Mmm. Bu. Nefesimde 'Lincoln' den bahsettiğimde kelimenin tam anlamıyla kısa bir düşüş yaşıyorum. Abraham Lincoln'ün idolüm olması dışında, Daniel Day-Lewis en sevdiğim aktör. Spielberg’in, Başkan’ın tarihi özgürleşme ilanıyla ilgili bölünmüş Kongre hakkındaki parlak filmi, görünenden çok daha fazlası. Lincoln ve onun sürüklenen savaş hakkındaki rahatsız edici vizyonlarını merkez alan film, değişiklikten ortaya çıkan tüm politik ayrışmanın izini sürüyor. 'Lincoln', zengin yazısı ve mükemmel yönetmenliği ile duygusal bir arka plan müziği ile tamamlanan farklı bir film türüdür. En iyilerden biri!
Listedeki şüphe götürmez bir numara, aynı zamanda Akademi ödüllerinde En İyi Film ödüllerine layık görülen Steve McQueen’in tarihi drama filmi ‘12 Years A Slave ’dir. Hikayesinin öncülünü Solomon Northup'un köle-anılarından alan film, özgür bir adam olmasına rağmen, onun hastalıklı hastalığın çenelerine olan içini boşaltan yolculuğunu izliyor. Yetenekli müzisyen, sirk kiralayan iki adam tarafından şehvetli bir tuzağa çekilir. Solomon, berserk sahiplerinin acımasız kaprisleri ve hayalleriyle yüzleşerek, pone plantasyonundan diğerine seyahat eder. Özgürlük mücadelesi ve nihai özgürleşme hakkındaki güzel hikaye, zafer ve sınırsız ilhamlardan biridir. Sizin için harika bir saat (orada ne yaptığımı gördünüz mü?).