Hayatı Düşünmenizi Sağlayan En İyi 20 Film

Sinemayla ilgili en büyük şeylerden biri, hem ortak hem de son derece kişisel bir deneyim olmasıdır. Arkadaşlarımız ve ailemizle sinemaya gidiyoruz; önümüzdeki doksan dakika boyunca aynı manzaraları izlemek ve aynı sesleri duymak için yabancılarla dolu bir odada oturuyoruz. Hepimiz aynı filmi görüyoruz - dış deneyim tamamen aynı - ama bireysel tepkilerimizi tahmin etmek için bilimsel bir formül yok. Sinema, en iyi haliyle, yıllarca sizinle kalacaktır. Bize dünyayı farklı bir perspektiften görme şansı veriyor ve tüm büyük sanatların yaptığı gibi bizi birbirine bağlıyor. Genç hayatım boyunca bu büyülü ortama dair algım neredeyse tamamen değişti. İlk filmleri çok küçük bir çocuk olarak izlemekten ve sadece gösteri ve görünüşte sonsuz bir potansiyele sahip olmaktan uçup gitmekten, harika bir filmin benim düşündüğüm yolu değiştirebileceği bir noktaya gelmesine kadar. Bir sinemasever olarak gerçekten geliştim.

İzlediğiniz, eğlendiğiniz ve ardından tiyatrodan çıkar çıkmaz unuttuğunuz filmler var. Sonra, filmi izledikten günler sonra aklınızda kalan filmler var. Filmdeki karakterleri veya anları düşünmeden duramazsınız. Bazen filmin konsepti bile zihninizi uçurur ve ekranda gördüklerinize geri dönmeye devam edersiniz. Şahsen ben en çok 'düşünen' filmlerden zevk alıyorum. Aklımı başımdan atamayacağımı hissettiğim zaman, harika bir film izlediğimi bildiğim zamandır. Ve bu liste, hayat hakkında düşünmenizi sağlayacağını düşündüğüm en iyi filmlerden oluşuyor. Ayrıca sizi Netflix, Amazon Prime veya Hulu'da düşündüren bu en iyi filmlerden bazılarını da izleyebilirsiniz.

20. Zorro'nun İşareti (1940)

Belki de en baştan başlamak ve aşık olduğumu hatırlayabildiğim ilk filmlerden biri en iyisidir. Elbette başkaları da vardı: Sam Raimi’nin Örümcek Adam’ı ele almasıyla büyüyecek kadar gençtim; Disney’in Aslan Kralını sevdim; ve Titanic'te Kate Winslet'i neden bu kadar sevdiğimi henüz tam olarak tam olarak bilmiyordum & hellip; Ancak bu filmlerin hiçbiri Zorro İşareti ile ilgili en eski anılarımla eşleşemez. Buna o kadar takıntılıydım ki, Basil Rathbone'un kim olduğunu bilerek öğretmenlerimi şaşırtabilecek tek çocuk oldum okulda.

Filmin kendisi beni daha önce yaşamadığım bir macera dünyasına açtı. (Beni daha sonra Victor Fleming'in The Adventures of Robin Hood filmine hazırladı), hayatım boyunca benimle birlikte kalan harika replikler ve Tyrone Power ile Basil Rathbone arasında beni bugün hâlâ koltuğumun kenarına koyan fantastik bir düello içeriyordu. . Filmi daha yakın zamanda yeniden keşfettikçe bazı detayların aklıma gelmesi tuhaf: kostümler, kahraman ile kötü adam arasındaki unutulmuş şakalaşma - hatta setlerin duvarlarına kılıçlar asılmıştı. Sinemanın zihnimize imgeler yakmak zorunda olduğu gücü göstermeye gider. Aşırı derecede karmaşık bir film değildi - eski moda, iyi, kötülüğe karşı iyilik, aksiyon ve macera hikayesi - ama beni o zamandan beri terk etmediğim bir dünya ile tanıştırdı.

19. King Kong (1933)

Bu, çocukluğumdan hatıralarıma giren başka bir film: İlk defa bir filmden gerçekten korkuyordum. Büyükbabamın bunu bir cumartesi öğleden sonra gösterdiğini hatırlıyorum. Tarih öncesi bir adada vahşi bir kabile tarafından kurban olarak kullanılan güzel bir kadın vardı. Fay Wray orada dururken, eller bağlı ve Kong tarafından alınmak üzere duvarın dışında bırakılırken, Skull Island'a her geri döndüğümde hala bende yankılanan bir korku hissi hissettim. Empire State Binası'nın tepesindeki Kong, belki de Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack canavar başyapıtının en ünlü görüntüsüdür, ama ben her zaman Kong'un ağaçların arasından geçmesini ve önce sarışın fedakarlığına göz dikmesini düşünmüşümdür. Sonunda beni bu şekilde hafifçe travmatize ettiği için merhum büyükbabama karşı tutamam, çünkü The Mark of Zorro gibi bu deneyim, Klasik Hollywood'a olan devam eden aşkımın temelini oluşturdu. Kong'un kendisi bir muamma haline geldi: Bu kadar muazzam ve son derece ürkütücü bir şey nasıl bu kadar sevgi hastası ve sempatik olabilirdi?

18. Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi (1989)

Steven Spielberg adında küçük bir yönetmene de (belki onu duymuşsunuzdur) büyük bir saygı duyuyorum. Onu hala Klasik Hollywood tarzının ve birkaç filminin (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;) devamında çalışan biri olarak sınıflandırıyorum. Çocukken sayısız kez izledim ve yeniden izledim. Ancak benimle en çok öne çıkan, Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi. Bu, büyükbabama teşekkür etmem gereken başka bir deneyimdi ve her fırsatım olduğunda onu VHS'de izlediğimi hatırlıyorum. Bu film beni neredeyse tek başına, genç bir çocuğun hayatının tek umursadığı aksiyon filmleri olduğu ve büyük bir aksiyon setinde ölürken (bazen alev alırken) Wilhelm çığlığını kaç Nazi'nin bağırdığı aşamasına itti. adet. Okulda oyun parkında koşarken, küçük gözlerimin gördüğü en iyi sabit parçadan tankı ele geçiriyormuş gibi yapan Indiana Jones idim (bağlantı aşağıda, karşı koyamadım). Şimdi, benim için biraz daha önemli. Evet, aksiyon beni yeniden çocuk gibi hissettiriyor ve Indy'nin kötü adamlarla savaşmasını, bulmacaları çözmesini ve gün batımına doğru yol almasını dört gözle bekliyorum, ancak filmin kalbi artık Harrison Ford ve Sean Connery arasındaki ilişki.

17. Çeviride Kayıp

Lost in Translation beni sadece Charlotte'a (Scarlett Johansson) karşı hissettiğim için ağlattı. Karakterinin tüm duygularını görebiliyordum ve hepsini çok iyi canlandırdığı için hissettim. Yalnızlık çiğdir ve en derinden hissedilir. İnsan kendini dışlanmış hissettiğinde, etrafta insanlar olsa bile, içindeki tüm yaşamı emer. O kadar tüketiyor ki, aynı acıya sahip başka birini bulduklarında onlara ulaşıp onlarla derin bağlar kuruyorlar. Bu yalnızlık ve içten pasiflik, Her filminde Theodore ve Amy ve Lost in Translation'da Charlotte ve Bob Harris arasındaki dostluk tarafından güzel bir şekilde ifade ediliyor. Scarlett Johansson harika bir güzelliğe sahip ve Onun'da sadece Sesi oynamış olsa bile gerçekten iyi gösteriyor. Onu sevdiyseniz, Lost in Translation'ı da seversiniz.

16. Synecdoche, New York

'Synecdoche, New York' izlemesi ve hatta midesi zor bir film. Anlaşılması gereken bir şey değildir; bunun gibi filmlerin izlenmesi, hissedilmesi ve üzerine düşünülmesi gerekiyor. Yoğun biçimde serebral, çoğu zaman şok edici olan 'Synecdoche, New York' herkese hitap etmeyecektir; bir sanatçının olmayı arzuladığı her şeyin bir kutlamasıdır, ancak nihayetinde sanatsal tutkunun ters yüzünü gösteren, gerçek olanın gerçek olmayanla buluştuğu, sanatsal zihni belirsizliğin ve depresyonun karanlık derinliklerine sürükleyen bir trajedidir.

15. Ayna

Doğası gereği kabaca otobiyografik olan 'The Mirror', kırk küsur yaşında ölen bir şairin bilincini noktalayan çeşitli duyguların hareketli bir hikayesidir. Tarkovsky’nin tartışmasız en iyi eseri olan film, bir kişinin anılarını yeniden çizmek için olağanüstü bir çaba sarf ediyor. Film aynı zamanda mevcut Sovyet toplumu ve siyaseti üzerine mükemmel bir yorum olarak kabul ediliyor. Doğrusal olmayan yapısı ve benzersiz sinematografisiyle tanınan 'The Mirror', hala sinema sanatının en ilgi çekici parçalarından biri olmaya devam ediyor.

14. 2001: Uzay Macerası

Şüphesiz, başına buyruk film yapımcısı Stanley Kubrick'in ahırlarının en eksiksiz çalışması olan '2001: A Space Odyssey', kargaşa ile bir buluşma olarak tanımlanabilir. Varoluşçuluktan evrime uzanan temalarla film, yıllar içinde kült bir statü kazandı. Arthur C. Clarke'ın kaleme aldığı 'Sentinel' adlı kısa hikayeden gevşek bir şekilde ilham aldı; Kubrick ile birlikte senaryoyu yazanlar; Film, bilim adamlarından oluşan bir ekibin duyarlı bilgisayar HAL 9000 ile birlikte Jüpiter'e yolculuğunu anlatıyor. Film yıllar içinde sayısız yoruma ilham verdi ve sadece popülerlik açısından yükseliyor gibi görünüyor.

13. Gün Batımından Önce

Before filmlerini bu kadar harika yapan şey, romantik, komik, aydınlatıcı ve yürek burkan olmanın yanı sıra, üç filmin her birinin bizimle ve kim olduğumuzla ilgili olmasıdır: aşk arayışı ve güvensizlik, ne yaptığımızı, seçimlerimizi, tüm hayatımızı anlamak çıkardık, vazgeçtiğimiz yollar doğru mu değil mi? 'Gün Batımından Önce', aşk, özlem ve yaşamdaki kaçırılan fırsatların duygusal, düşündürücü bir yorumu. O kadar ustaca bir eser ki, nihayetinde bir aynaya dönüşür, içine bakarak kendi geçmişinizi ve bugününüzü yargılayabilirsiniz.

12. Hayat Ağacı

'Hayat Ağacı', olağanüstü kapsamı ve hırsı olan sinematik bir şiirdir. İzleyicilerinden sadece gözlemlemelerini değil, aynı zamanda düşünmelerini ve hissetmelerini de ister. En basit haliyle, 'Hayat Ağacı' kendini bulma yolculuğunun bir hikayesidir. En karmaşık haliyle, insan yaşamı ve şeylerin büyük şemasındaki yerimiz üzerine bir meditasyondur. Sonunda, 'Hayat Ağacı' hayata bakışınızı değiştirebilir (Beni değiştirdi). Kaç film bunu yapacak güce sahip?

11. 8 ve frac12;

'8 & frac12;', film yapımının kendisini ve daha spesifik olarak çok korkulan 'yönetmen bloğu' hakkında bir film. Eşsiz yaratıcı başlığı ve otobiyografik referanslarıyla tanınan, Fellini’nin 8 & frac12;^inciyönetmenlik girişimi. Göründüğü kadar basit; film gerçekliğin, hayal gücünün, anıların ve hayallerin ustaca bir araya gelmesidir. Fellini’nin Yeni-Gerçekci köklerinden belirgin bir ayrılışı işaret ediyordu ve doğası gereği derin derin düşüncelere daldı.

10. Stalker

Ona alegorik, esrarengiz deyin veya derin derin düşünen deyin; Andrei Tarkovsky’nin yarattığı karanlık ve uğursuz dünyaya daldığınızda 'Takipçi' (1979), ona aşık olmaktan kendini alamazsın! Film, belirsizliğin karanlık sokaklarına bir yolculuktan başka bir şey değil; umut, çaresizlik, narsisizm, nihilizm ve hepsinden önemlisi nihayetinde insancıl olan bir arayışla işaretlenen biri. Hepimiz bununla yüzleşelim. Dünya, kişinin varlığının sürekli olarak doğrulanmasını talep ediyor. Tarkovsky, bu film aracılığıyla, bu doğrulamaların yararsızlığını kanıtlamak için ince bir girişimde bulunuyor.

9. Mulholland Drive

Mulholland Dr.'nin ilk saati şunlarla sonuçlanır: Bir kafa kaşı, kafa karışıklığı, beyin fırtınası, farkındalık, kabullenme. Bu günlerce sürer. Ancak izlediklerinin bir mucizeden başka bir şey olmadığını kabul ettikten sonra, ikinci, üçüncü, dördüncü… izle, nüansları takdir etmek, film yapımında, kurgusunda, performanslarda övgü almak ve biraz anlam çıkarmak için gidersin. sinemanın beyinsel ve unutulmaz parçası. Bugün bile tartışılan bir film, vizyona girdikten yaklaşık 15 yıl sonra, ancak filmle ilgili her soru cevaplanmadı. 'Mulholland Dr.', basitçe, tüm zamanların en büyük sinema gizemini sunuyor.

8. Aşk İçin Ruh Halinde

'In The Mood For Love' sadece bir film değil; hareket halindeki bir şiirdir. Güzel, büyüleyici görüntüler ve aynı derecede nefis, ruhları delen müzikle 'In The Mood For Love', hayatın her zamankinden daha öngörülemeyen koşullarda bir arada yakalandığı iki basit ve doğası gereği güzel bireyin karmaşık hikayesini anlatıyor. Aşık olma korkusu ve cazibesini aynı anda yaşayan ve bir kez aşık olan iki kişi, onu tamamlanmamış bırakmanın katıksız acısını yaşarlar. 'In the Mood for Love', yüzeyin altında o kadar çok sevgi ve özlem kaynıyor ki, filmi izledikten sonra günler boyunca aklınızda kalacak.

7. Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı

Aşkın ve kalp kırıklığının baş döndürücü, gerçeküstü tezahürü, bu filmin yaptığı şekilde ve başarı derecesinde hiç araştırılmadı. Ustaca bir çılgınlık ve duygusal bir ödülle alışılmadık bir aşk hikayesine zorlayıcı bir dönüş yapan dizinin gerçek yıldızı, senarist Charlie Kaufman. O ve yönetmen Michel Gondry, yalnızca kendi tarzında benzersiz değil, aynı zamanda her izlemede bulunabilecek yeni bir şeyle sonsuz bir şekilde yeniden izlenebilir bir film yarattılar. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' ı izledikten sonra nostalji patlamaları sizi tekrar tekrar etkiliyor olabilir.

6. Yukarı Akış Rengi

Tematik olarak zengin ve katmanlı 'Upstream Color', aşk ve ilişkilerin çarpık bir incelemesidir - içinde nasıl işliyoruz, aşkımızın birbirimize ne yaptığı ve nihayetinde bunun doğayla ve şeylerin daha büyük şemalarıyla nasıl bağlantılı olduğu. Lirik, gizemli ve aynı zamanda derin bir felsefi olan 'Upstream Color', meditatif ve düşünceli bir sanat eseri olduğu kadar teknik bir sihirbazlıktır. Sinema sanatı, varoluş amacının sadece eğlenceden çok daha fazlası olduğunu doğrulamak için bir neden veya kanıt gerektirdiyse, o zaman bu filmden başka bir yere bakmanıza gerek kalmaz.

5. Uzaylı (1979)

On dört yaşıma (garip Transformers aşamamı atlayabiliriz) ve sinemaya olan takıntımın gerçek doğuşuna birkaç yıl ileri sar. Modern gişe rekorları kıran filmlerin aşırılıklarını araştırdıktan sonra, Ridley Scott'ın ruh hali ve gerginlikle daha ilgili bir şeyler önerdiğini keşfettim. Bana göre bu film boş koridorlar, karanlık menfezler, tavandan yavaşça damlayan su ve gerçek, yetişkin bir terör biçimiyle ilgili. Sanırım Ridley Scott'ın yaptığı en iyi şey bu: Tonu ve gerilimi, belgesel benzeri karakterleri, muhteşem setleri, Jerry Goldsmith skorunu ve Scott'un hepsini bir arada tutma şeklini seviyorum. Daha da önemlisi, film izleme biçimimde veya izlemek istediklerimde bir değişikliği temsil ediyor. Tıpkı LV 426'daki Nostromo çıkarma ekibinde olduğu gibi, şimdi sinemayı keşfetmek ve beni korkutup korkutmayacağını, beni güldürüp ağlatamayacağını, beni heyecanlandırıp düşündürüp çekmeyeceğini öğrenmek istedim.

4. Avcı Gecesi

2005 yılında, Charles Laughton’ın The Night of the Hunter’ı, BFI’nin on dört yaşından önce görmeniz gereken filmler listesinde yer aldı. Ancak bu filmi çocukken hiç görmedim. The Night of the Hunter'ı izlediğimde, bana çocuk olmanın nasıl bir şey olduğunu hatırlatacak güce sahip olduğunu fark ettim - Indiana Jones ve Last Crusade ya da diğer Spielberg filmleriyle aynı şekilde değil, onun yerine bana çocukluk korkularını hatırlattı. Bana göre bu film, Alman dışavurumcu korku tarzında çekilmiş bir çocuk kabusu. Robert Mitchum’un Rahip Harry Powell rolündeki performansı, ne kadar hızlı veya ne kadar uzağa koşarsanız koşun, kendi sabit hızıyla size ayak uydurmayı başaran, son derece korkunç bir yaratık yaratıyor. Sizi bulacak ve bulduğunda, sizi kurtarmak için yetişkinlere güvenemezsiniz - kendi ailenizi bile. Charles Laughton’ın tek yönetmenlik özelliğinin en büyük başarısı budur: Sinemanın sizi zamanda ne kadar kolay geri götürebileceğini gösterir.

3. Taksi Şoförü

Travis Bickle, uykusuzluktan muzdarip ve kendi kendine tecrit altında yaşayan, New York sokaklarında kabus gibi bir cehennem görüntüsü gibi dolaşan bir kıdemli. Scorsese’nin kamerası geceleri sokaklarda süzülüyor, hiç durulamıyor, tıpkı Travis gibi. Scorsese üçlüsü Paul Schrader ve tabii ki Robert De Niro bize dünyaya Travis'in gözlerinden bakma fırsatı verdi. Filmi ilk gördüğümde bu bakış açısı bana yabancıydı. Geri döndüğümde ve tekrar gördüğümde, sadece benim için yapılmış gibi hissettim. Hayatımızın bir noktasında, hepimiz Travis Bickle gibi hissediyoruz. Scorsese bunu biliyordu, Schrader biliyordu ve De Niro da biliyordu, bu yüzden New York Şehri aracılığıyla cehenneme uzlaşmaz, ham ve ateşli bir bakış açımız var.

2. Üçüncü Adam

Bombalanmış Viyana sokakları, karanlıkta gizlenen gölgeli figürler, ıslak parke taşlarında parıldayan ışık, lağımlarda yankılanan ayak sesleri ve o ikonik kanun müziğini çalan Anton Karas'ın sesi - tüm zamanların en güzel ve unutulmaz kara film sinematografisini atın. birinci sınıf bir kadro ve harika bir Graham Greene senaryosu ve sizde Carol Reed'in 1949 başyapıtı The Third Man, tüm zamanların en büyük İngiliz filmi ve belki de en sevdiğim film.

Bunu sinema algımı değiştiren filmler listesine dahil etmemek suç olur. Bu, film yapımının her yönünün mükemmel bir şekilde bir araya gelmesinin altın standardıdır. Komik ve akıllı, unutulmaz ve karanlık, yürekleri ısıtan ve acı tatlı. Filmleri neden bu kadar iyi çalıştıklarını öğrenmek istediğimiz kadar analiz edebilir ve parçalayabiliriz, ancak The Third Man'in kalbinde derinlerde bulunan, sinemanın nadir, açıklanamaz bir büyüsü vardır. Bu deneyimi ne kadar kelimelere dökmeye çalışsam da, karanlıkta oturmanın ve illüzyonu baştan sona izlemenin katıksız sevinciyle eşleşemez.

1 kişi

Mulholland Drive'dan sonra beni gerçekten sarsan tek film Ingmar Bergman’ın Persona'sı oldu. Çalışma süresinin ilk yarım saatinde, oraya atılan bazı kışkırtıcı imgelerle çok fazla konuşma olduğunu düşündüm: tarantulalar, bir çarmıha gerilme ve Thich Quang Duc'un Vietnam'da kendini yakarak intiharı. Alma'nın (Bibi Andersson tarafından muhteşem bir şekilde canlandırıldığı) sahilde yaptığı bir seks partisini tartıştığı sahneye gelene kadar, onu bir arada tutan herhangi bir madde olduğunu düşünmemiştim. İşte o zaman filmin üzerime gizlendiğini anladım. Tamamen uçup gittim ve hazırlıksız yakalandım. Erotikti, rahatsız ediciydi ve akıldan çıkmıyordu ve son derece, görüntülerle son derece ilgiliydi, öyle güçlü ki, kendim gördüğümü hissettim.

Bundan sonraki film deneyimim tamamen farklıydı - daha önce veya sonra bir film hakkında fikrimi hiç bu kadar keskin bir şekilde değiştirmemiştim. Ne anlama geldiğini bilmiyorum - bundan tam anlamıyla mantıklı bir anlam çıkaracağımdan şüpheliyim, ama buna ihtiyacım olduğunu sanmıyorum. Çok az filmin ulaşmayı başardığı bir düzeyde gerçek, gırtlaksı bir tepkiye neden oldu. Sinemanın sadece hafif bir eğlenceden daha fazlası olabileceği fikrini pekiştirdi - tam, duygusal ve insani bir deneyim olabilir.