Tüm Zamanların En İyi 18 Varoluş Filmi

'Varoluşçuluk', felsefi düşüncenin yalnızca düşünen özne değil, oyunculuk, duygu, yaşayan insan bireyiyle başladığına inanan 19. ve 20. yüzyıl Avrupalı ​​filozofları tarafından türetilen bir terimdir. Onlara göre, insanlar deneyimlerine, inançlarına ve bakış açılarına göre seçimler yaparken yaşamları boyunca kim ve ne olduklarını bulmak için arıyorlar. Evet, karmaşık olduğunu biliyorum. Ama basitçe söylemek gerekirse, 'varoluşçuluk' özgür irade, seçim ve kişisel sorumluluk yoluyla kendini ve yaşamın anlamını bulmakla ilgilenen felsefedir.

Aşağıda, yapımcılarının bu dünyada var olanın ne anlama geldiğini anlamaya çalıştıkları en iyi varoluşsal filmlerin listesi listelenmiştir. Deneyimlerimiz inançlarımızı ne kadar şekillendiriyor? Ve hayat gerçekten anlamsız mı? Bunlar, filmlerin sorduğu birçok sorudan birkaçı. Bu en iyi aydınlanma filmlerinden hangisi senin favorin. Bu arada, bu en iyi varoluşsal filmlerden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

18. Birdman (2014)

Ham enerjiyle dolup taşan 'Birdman', bildiğiniz şekliyle film yapma sanatı ile oynuyor ve ona yeni bir boyut katıyor. Sürprizler, zorluklar ve göz kamaştırıcı; bazen hepsi aynı anda. Bu çılgınca, canlandırıcı ve büyük olasılıkla sinemalarda asla sahip olamayacağınız bir deneyim. Facebook ve Twitter'ın bu gün ve çağındaki anlık şöhret kültürüne ve şöhretine yakıcı ve kara komik bir bakış, kendi imajının tutsağı olanlarla alay ediyor. Nihayetinde, varoluşsal bir krizden geçen bir aktör hakkında bir film.

17. Synecdoche, New York (2007)

'Synecdoche, New York' izlemesi ve hatta midesi zor bir film. Anlaşılması gereken bir şey değildir; bunun gibi filmlerin izlenmesi, hissedilmesi ve üzerine düşünülmesi gerekiyor. Yoğun bir şekilde serebral, çoğu zaman şok edici olan 'Synecdoche, New York' herkese hitap etmeyecektir; bir sanatçının olmayı arzuladığı her şeyin bir kutlamasıdır, ancak nihayetinde sanatsal tutkunun ters yüzünü gösteren, gerçek olanın gerçek olmayanla buluştuğu, sanatsal zihni belirsizliğin ve depresyonun karanlık derinliklerine sürükleyen bir trajedidir.

16. Kişi (1966)

Filmde ele alınan temaların derinlikleri ve belirsizlikleri nedeniyle, tür tabanlı listelerde 'Persona' gibi bir film eklemek zordur. 'Persona', birçok yoruma açık olan ve hala dünya çapında eleştirmenler, akademisyenler ve sinemaseverler tarafından geniş çapta tartışılan, tartışılan ve analiz edilen bir filmdir. Film, iki kadının, bir hemşire ve onun dilsiz hastasının ve garip kişiliklerinin ürkütücü bağlarının hikayesini anlatıyor. Film, insan kimliğini araştırıyor, rüyalar ve gerçeklikle ilgili algılarımızı bulanıklaştırıp sarsıyor ve karmaşık insan ruhunun en derin ve en karanlık yönlerine ve onu çevreleyen tuhaf fantezilere dalıyor. 'Persona', son derece samimi ve kişisel bir deneyimdir ve saf bir sinema şiiridir.

15. Taksi Şoförü (1976)

'Taksi Şoförü', yalnızlık ve sefaletle gölgelenmiş hayatıyla duygusal olarak mahvolmuş bir Vietnam gazisinin hikayesini anlatıyor. Karakter odaklı bir film olan 'Taxi Driver', Robert De Niro'nun şaşırtıcı bir oyunculuk başarısına sahip ve bir adamın insan karanlığının aşırılıkları tarafından çekildiğini görürken deliliğe inişini canlandırıyor. Belki Travis Bickle bir zamanlar sevimli, çekici bir adamdı ve onu bir zamanlar evi olan bir dünyaya yabancı hissettiren şey savaştı. İnsanlarla temasa geçememesi ve çaresizliği ve cinayetler ve kabahatlerle dolu tuhaf, ucube bir dünyaya sığmak için sürekli mücadele etmesi, bir insan ruhunun derin ve rahatsız edici karanlık bir portresidir.

14. İlkbahar, Yaz, Sonbahar, Kış… ve İlkbahar (2003)

Güney Koreli auteur Kim Ki-duk'un ahırlarından en iyi eser olarak faturalandırılan 'İlkbahar, Yaz, Sonbahar, Kış ... ve Bahar', bir Budist keşişin farklı aşamalardan geçerken hayatını anlatan bir hikaye. hayat. Film, insan yaşamının sürekli sürekliliği ve döngüsel doğası için bir metafor olarak düşünülebilir. Yol boyunca sevgi, fedakarlık, bağlılık, inzivaya çekilme ve sadakat temalarını da araştırıyor. Çok az sayıda diyalog içerdiği bilinen film, doğası gereği derin düşüncelere dalmış ve izleyiciyi sakin bir yolculuğa çıkarıyor.

13. Yedinci Kıta (1989)

Michael Haneke’nin 'Yedinci Kıta' adlı bir korku filmi olarak adlandırılması bana çok yanlış geliyor, ama onu gören çoğu insan bunu böyle anıyor. Onlarla tartışmak zor, çünkü bu filmi izlemek insanı umutsuz, depresif ve korkmuş hissettiriyor. Dünyadan ve genel olarak hayattan nefret eden bir aileyle ilgili olan bu 1989 klasiği, üç oyuncuyu toplumun geri kalanından daha da izole etmek için soğuk ve mesafeli bir duruş sergiliyor, bu da yavaş ama emin bir şekilde seyircinin onlar için derin hissetmesine neden oluyor. varoluş karanlık bir hal alır. Beyaz perdeyi süsleyen en rahatsız edici filmlerden biri olan Haneke’nin ilk filmi izleyiciyi alay ediyor ve asla bırakmıyor. Seyirci buna korku filmi diyorsa, başka hiçbir şeye benzemeyen bir korku filmi kastederek yapıyorlar. Belirsizlik ve gerçekçilikle kaplı, Yedinci Kıta Sizi sessizlik içinde bırakan gerçek bir hikayenin kişisel, samimi ve ürkütücü bir yeniden anlatımıdır, çünkü bittikten sonra en az birkaç dakika boyunca tek bir kelime bile edemezsiniz.

12. Arı Kovanı Ruhu (1973)

İspanyol usta Victor Erice emekli olmadan önce sadece üç uzun metrajlı film çekti. Bugün hala hayatta olan El Sur, Ayva 'Güneş Ağacı' gibi filmleri ve özellikle de ilk filmi olan Spirit of the Beehive gibi filmleri, hepimizin hâlâ film çekiyor olmasını dilememize neden oluyor. Biri onun varlığını masum, genellikle hayrete düşüren bir hayranlıkla araştıran, diğeri ise yerel tiyatrosunda oynanan 'Frankenstein' filmine takıntılı olan iki çocuğun parabilik bir hikayesi. Erice’nin karakteristik olarak tarafsız yönü, İspanyol’un kalbinin mistikleştirici portresi, sessiz gözlem lehine nadiren sinematik metodu tercih ediyor. Ortaya çıkan çalışma kafa karıştırıcı, sürükleyici ve sizi hayatın kendisinin içsel gizemini merak etmeye bırakacak: Cevaplanamaz soruları, büyük gizemleri ve şaşırtıcı itiraz edilemezlikleri. Sizi tamamen harap olmuş veya kıyaslanamaz şekilde etkilenmiş halde bırakmak için, hiç şüphe yok ki, her iki aşırı 'Arı Kovanı Ruhu'nun da önemli bir deneyim olacağına.

11. Şeytan Tango (1994)

Onu ilk gördüğümde Béla Tarr’ın genişleyen, olağanüstü başyapıtı beni hipnotize etmişti. Gerçek dünyaya dair pragmatik anlayışı ve sabrı, onun tanımlayıcı nitelikleridir. Düşündüğünden daha fazlasını gözlemler ve düzgün bir şekilde oluşturulmuş ifadeler sunmaktan daha fazlasını düşünür. Efsanevi, kasvetli gerçekçiliği gerçek olamayacak kadar iyi ve böyle bir güzellik gözüyle gerçekleştirilemeyecek kadar acımasız. Sonunda yapmak istediğim tek şey, bütün pencerelerimi kapatıp kendimi karanlığa kapamaktı çünkü bana yönelik film kilisedeki o deli adama benziyordu ve feryadı çok mantıklı gelmişti. Tekrar tekrar döndüğümde, 'Sátántangó’nun' bilge sosyal ve politik düşüncelerinin bana kendilerini açıklığa kavuşturmaya başladığını bildirmekten mutluluk duyuyorum.

10. La Dolce Vita (1960)

Fellini’nin ihtiyatlı, sabırlı ve şiirsel bir şekilde yumuşatılmış virtüözü, duygusal ve karanlık ihtişamıyla çok zor ve bazı açılardan fazlasıyla gerçek görünen bir yaşam tarzını yakalayan Palme d'Or galibiyetinde tam olarak sergileniyor. Onun hızı, kahramanın amaçsızlık hissinin altını çiziyor ve bizi hayatın canlılığının senfonik düzenlemesinde ve her şeyin ne kadar geçici olduğuyla yıkanmaya zorluyor. Bu kahramanı, gözlerini karşı konulamaz bir dünya yorgunluğuyla doldurmak için bu zaman hediyesini kullanan kariyerinin en iyisi Marcello Mastroianni canlandırıyor. 'La Dolce Vita'nın felsefi anlamından veya anlatı ile ilgisinden yoksun görünebilecek belirli bölümlerinin önemini sorgulamak, keskin ayrıntıların üzerinize yıkanmasına izin verme olasılığını reddetmek ve ardından sonuçları düşünmektir. Nino Rota’nın cennet gibi müziği bizi Roma’nın baş döndürücü dünyasına götürürken, Fellini’nin hayali gözünden görüldüğü gibi, yalnızca onun görmenizi istediği şeyi görürsünüz ve o da hızla görmek istediğiniz şey olur.

9. 8 1/2 (1963)

Marcello Mastroianni'nin gölgeli ağırlığından yararlanan Fellini’nin saf elektriği ezici olabilir. Belirli bir anla ilgili algınıza bağlı kalıyorsunuz ve onun boğucu zenginliğini ancak yapımcının başka bir çırpınan, nefis bir şekilde dengelenmiş bir sekansa geçtiğini keşfetmek için fark ediyorsunuz. Sanatçılar hakkındaki fikirleri ve kendileriyle ilgili kafa karıştırıcı, saçma sapan saplantıları eskimiş - ya da daha kötüsü, alakasız - görünebilir, ancak onların inşası ve ifadesinin cüretkarlığı bizde asla kaybolmaz. Bizi büyüler ve kandırır, gözlerimizi ondan ayırmamıza asla izin vermez ve sonra elimizde hiç yakalayamadığımızı anladığımızda parmaklarımızın arasından kayar. Fellini, filmdeki herkesin ne düşündüğünü bilen bekar Maya'dan pek de farklı değil: asistanının telepatiye atfettiği bir yetenek. Kahramanımız Guido, asistanı nasıl yaptığını sorduğunda, açıkça şunu belirtiyor: 'Bu kısmen bir hile ve kısmen gerçek. Bilmiyorum ama oluyor. ' Filmi anlatmak için hiçbir kelime daha uygun olamazdı.

8. Yedinci Mühür (1957)

Bergman’ın inanç, korku ve memnuniyetle ilgili ikonik belgesinin ilk görüntülerinden itibaren üzerinizde bir büyü var. Denize, sahile ve onun üzerindeki cesur bir şövalyeye keskin, pürüzlü bakış ve ölümün kişileştirilmesiyle kaderine dayalı karşılaşması, baştan çıkarıcı, neredeyse korkunç bir belirsizliğin sürekli olarak mevcut olması için alan bıraksa bile, filmin amacının netliğini tanımlar. Eşsiz Max von Sydow'un manyetik performanstan ve Bergman'ın “Wood Painting” oyununa dayanan şaşırtıcı malzemesini beklenmedik seviyelere yükselten bir grup aktörden yararlanan 'The Seventh Seal', 90 dakikasında nesiller boyunca aktarılan eski bir masal, hayal gücünü içermeyi umduğundan çok daha geniş bir hale getirir. Gunnar Fischer’in ışıltılı, keskin siyah-beyazı, rahatsız edici yoğunluğun cildimizin altına girmesini sağlar. Akıntı benzeri akışkanlık, yüce bir güven ve somut bir basiretlilıkla ortaya çıkan bir anlatının sonucudur. Tamamen basit bir hikaye olabilir, yine de göğsünde değerli fikirler barındırır, ancak o kadar karmaşık ve cesur bir kumaşla dikilir ki, kalıcı bir anıya dönüşmesi için ona defalarca bakıp bakabilirsiniz.

7. Takipçi (1979)

Son derece başarılı televizyon dizisi 'Westworld' de dahil olmak üzere küçük torunlarını uzak tutan 'Stalker’ın' görsel hikaye anlatımı üzerindeki muazzam etkisi abartılamaz. Fikirler - felsefi, ruhani ve bilimsel - ve ayrıca 'Stalker' daki becerikli, görkemli sinematik keşifleri, arkasından gelecek birçok bilim kurgu üzerinde izlenimlerini buldu. Film yapımcılarının çalışmalarına yansıyan, kayma, transa neden olan ve noktalarda, soyut hızlanma veya monokromatik sepya'nın 'Bölge' dışında ruh uyandıran kullanımı ve Estonya'daki konumların damgalama renkleri değil. Terrence Malick ve Lav Diaz, bunlardan birkaçı, ancak kalıcı sabır ve alçakgönüllülük. Felsefi saltanatları büyük ölçüde izleyiciye teslim eden Tarkovsky, izleyicilere filmin birden fazla metafizik yönünü keşfetmeleri için o kadar çok alan bırakıyor ki, rakipsiz edebi ve görsel şiiri bile onun kadar fabrikasyonumuzun bir ürünü gibi görünüyor. ve ortak çalışanlarının.

6. Apocalypse Now (1979)

Bir savaş filmi beklenmedik bir seçim olarak ortaya çıkabilir. Ama dediğim gibi, büyük filmler kendi türlerinin engellerinden kurtulur. 'Apocalypse Now' yaygın olarak şimdiye kadar yapılmış en büyük savaş filmi olarak kabul ediliyor. Ama özünde varoluşçuluğu da araştıran bir film. Kaptan Willard’ın gizemli bir dönek ordu subayına suikast düzenlemek için Kamboçya’daki belirsiz bir köye yaptığı yolculuk, bir insanın varoluşun uçurumuna yürek burkan yolculuğunun görsel bir metaforu olarak hizmet ediyor. 'Apocalypse Now', Willard’ın cevap arayışı hakkındadır. Onun yolculuğunda, ikiyüzlülük ve megalomani maskeli medeni bir toplumun yarattığı ahlakı sorguluyoruz. Albay Kurtz'a olan tuhaf, gizemli hayranlığı, bir insanı medeniyetsiz bir canavara dönüştürebilecek savaşın aşırılıklarını keşfetmesiyle doruğa ulaşır.

5. 400 Darbe (1959)

François Truffaut’un 'The 400 Blows' eseri, gerçek acıdan kaynaklanan gerçek bir sanat eseri. Gerçekten samimi ve son derece kişisel bir çalışma olan Truffaut, filmi ruhani babasına ve uluslararası üne sahip film teorisyeni André Bazin'e adadı. Doğası gereği belirgin bir şekilde otobiyografik olan Truffaut’un kendi çocukluğu sorunluydu ve bu çok belirgin bir şekilde filme yansıdı. Film dışarıdan bakıldığında, genellikle toplumsal ve ebeveyn ihmalinden kaynaklanan gençlik ve ergen suçluluğunu konu alıyor. Biraz daha derine bakın, umut hakkında bir film bulacaksınız; Umarım bu hem yoğun hem de tedavi edicidir. Ana karakter Antoine Doinel, bir şekilde toplumun kendisinin katı bir temsilidir, kendi başarısızlıklarını kuralların, cezaların ve yargıların arkasına gizleyen bir toplumdur. Film bir nehir gibi akıyor ve izleyiciyi umut, umutsuzluk, empati ve hatta tam bir öfke yolculuğuna çıkarıyor. Bir başyapıtın neye benzediğini görmek istediyseniz, 'The 400 Blows' dan başkasına bakmayın.

4. Tokyo Hikayesi (1953)

'Tokyo Hikayesi', anlamlı bir hikaye anlatmak isteyen her film yapımcısının istediği şeydir. Açıkçası, hepsi yetersiz kalıyor! Destansı bir hikayeyi bu kadar basit ama ustaca, etkili ve unutulmaz bir şekilde anlatan bir filmin bundan daha iyi bir örneği yoktur. Yasujiro Ozu, 'Tokyo Hikayesi' ile yaşayan her film yapımcısının hayali olan bir şeyi başardı: izleyicinin kalbinde ve zihninde sonsuza kadar ikamet etmek. 'Tokyo Hikayesi' ni görmüş olan herkes neden bahsettiğimi anlayacaktır. Film, çocuklarının hayatlarıyla çok meşgul olduklarını ve onlardan kültürel ve duygusal açıdan son derece uzaklaştıklarını anlamak için Tokyo'da çocuklarını ziyaret eden, yaşlanan, geleneksel bir Japon çiftin hikayesini anlatıyor. . Filmle ilgili harika olan şey, herkesin, her yerde ilişkilendirebileceği evrensel temasıdır. Ozu’nun film yapım tarzı aynı zamanda değişen zamanla birlikte değişen insan ruhuna derinlemesine içgörüler sunan bir masalın içine dalmanızı sağlar. Tek kelimeyle harika!

2. 2001: Bir Uzay Destanı (1968)

'2001: Bir Uzay Macerası' nın dehası, bizi götürdüğü ruhsal yolculuğun teizme veya bilinemezciliğe ya da belirli herhangi bir şeye bağlı olmaması gerçeğinde yatmaktadır - tamamen izleyicinin, onu nasıl yorumlamak istediklerine bağlıdır. film. Bu, bir teistin çok nazik, sevgi dolu bir Tanrı'nın varlığına olan inancından, bir bilinemezcinin alaycılığına, bir nihilistin seçebileceği hayatın iç karartıcı anlamsızlığına kadar uzanır. Bununla birlikte, en azından Kubrick, ne kadar önemsiz olduğumuzu ve sözde teknolojik gelişmelerimizin ne kadar küçük olduğunu belirler! Aklımızda ortaya çıkan varoluşsal soruların herhangi birinin yanıtını almadan önce, ilerlememiz gereken ışık yıllarımız var.

3. Hayat Ağacı (2011)

Terrence Malick, 'Hayat Ağacı' nda Tanrı'nın varlığını asla sorgulamaz. Yine de, gerçek merak duygusu bundan kaynaklanmıyor; daha ziyade, hayatın kendisinin olduğu sihirden hoşlanır. Tanrı'nın üstünlüğü kanıtlamanın bir aracı ve zarar vermek ve hatta öldürmek için bir bahane haline geldiği bir çağda, 'Hayat Ağacı' Tanrı'ya güzel ama makul bir bakış açısı sunar. Sonunda, 'Hayat Ağacı', olağanüstü kapsamı ve hırsı olan sinematik bir şiirdir. İzleyicilerinden sadece gözlemlemelerini değil, aynı zamanda düşünmelerini ve hissetmelerini de ister. En basit haliyle, 'Hayat Ağacı' kendini bulma yolculuğunun bir hikayesidir. En karmaşık haliyle, insan yaşamı ve şeylerin büyük şemasındaki yerimiz üzerine bir meditasyondur. Sonunda, 'Hayat Ağacı' hayata bakışınızı değiştirebilir - beni değiştirdi.

2. Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Brüksel (1975)

Delphine Seyrig'in başrolünü oynadığı bu Fransız avangart film, yalnızca sinema deneyimi değil. Bir egzersize daha yakındır - bir testtir ve sizi daha önce veya o zamandan beri çok az filmin yaptığı gibi etkiler. Bağımsız eser, sıradan ev işleriyle dolu katı programından geçen yalnız, sorunlu bir ev kadınının hayatındaki üç güne odaklanıyor. Geçimini sağlamak için akşam saatlerinde erkekler için seks işçiliği yapan bir anne ve dul. İkinci gün rutini biraz bozulduğunda sorunlar ortaya çıkar ve bunu izleyen saatlerde yansıyan bir tür domino etkisine yol açar. Jeanne Dielman Akerman’ın kendine özgü yönetmenlik imzasıyla yavaş ve meditatif dünyasına çeker, dietik atmosfer ve başyapıtın sakin, ince ve sabırlı kişiliğinin getirdiği hipnotik aura, varoluşun tekdüzeliğinin acı verici bir kutlamasıdır.

1. Rastgele Balthazar (1966)

Robert Bresson’un ıssız başyapıtı bir duygu egzersizidir. Balthazar olan doğanın mucizevi gücünü saymazsanız ve filmi yüz değerine göre alırsanız, net bir ana karakter ya da ana tema tanımlamaktan uzaklaşır. Ancak filmin duygusal ve tematik manzarasına erişim noktanız olmasına izin verirseniz, ödülsüz olarak geri dönmek zor. Balthazar’ın kendine özgü, yalın ve havalı görsel stili geçmişe bakıldığında neredeyse büyüleyici görünüyor; onun sakin kırılganlığı, teslim olmuş ve bilge bir kontrol duygusuyla sarılmış. Aşikâr dürüstlüğü bile, biraz geride durmak, kurgulanma ve karakter basitliğiyle izleyiciye keşfedilmesi ve bazı nefes kesici örneklerde hayal etmesi için bırakılan zenginliği beslemek için çalışılmış bir çabayı gizler. 'Balthazar' da her ana önem atamak, içeriğinin sosyal ya da politik nitelikteki alegoriler olduğunu varsaymamıza değil, bizi nasıl yaptıklarına bağlıdır. hissetmek Çoğu filmin başvurduğu akılsız sergiye güvenmek yerine, karmaşıklıklarından ve sessizliklerinden zevk alarak. Öyleyse, kahramanın adını taşıyan eşek olması mükemmel bir anlam ifade ediyor.