Tüm Zamanların En Beğenilen 15 Film Yönetmeni

Nesnel olarak küçümsenmiş olarak değerlendirilebilecek bir yönetmen bulmak çok zor. Bağlam resme giriyor ve insanların bu durum hakkında tartışmak için ortaya koyacakları birçok faktör var. Bunda yanlış bir şey yok, çünkü daha az tanınan bazı film yapımcılarının çalışmalarını kabul eden insanlar bulmak her zaman zevklidir. Bu listede, Spielberg'i sinema tanrısı ve Esaretin Bedeli'ni şimdiye kadar yapılmış en büyük film olarak gören çok genelleştirilmiş bir dünyayı referans çerçevesi olarak ele alacağım. Ben de küçümsemeye niyetim yok, ama inanıyorum ki, bu son derece çeşitli film dünyasında, birisini en iyi olarak etiketlemek için her zaman çok erken ve bu süreçte, sinemanın en uzak köşelerini keşfetmek için kendi zevklerinize meydan okumak değil. Bu film yapımcılarının tümü, inovasyon sürecine belirleyici bir kenar eklediler ve bu nedenle miraslarını ateşli film meraklılarının kalplerinde pekiştirdiler. Bununla birlikte, işte şimdiye kadarki en çok küçümsenen yönetmenlerin listesi.

15. Satoshi Kon

İzlenecek Filmler: Paprika, The Perfect Blue, Millenium Actress

Bir ay önce 'The Perfect Blue' yu izlediğimi ve bunun bana David Lynch’in başyapıtı 'Mulholland Drive' ı ne kadar hatırlattığını hatırlıyorum. Her ne kadar infazı sonlara doğru çok ağır bir hale gelse ve vaat ettiği inceliğini yitirse de, kahramanı ve Kon'un serebral hünerinin korkunç bir karakter çalışması olmaya devam ediyor. Kon'un rüyalarda olduğu kadar gerçeküstücülük çalışmasına da inanmadığına inanıyorum. Filmleri sembolizmle işaretlenir, ancak onları yaratıcı sınırlarını sonsuzluğa zorlayarak görsel sanatları aşmak için asla kullanmaz. Geleneksel hikaye anlatımının yapıları altında çalışabileceğinizi ve bir senaryodaki her satırı kendi başına bir hikaye anlatmak için kullanabileceğinizi kanıtladı, bu da anlatıyı karıştırmadan inanılmaz derecede karmaşık bir yapıya yol açtı.

14. Jim Jarmusch

İzlenecek Filmler: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Jim Jarmusch, Amerika'daki bağımsız film endüstrisinin prensi olmasına rağmen, filmografisinin neredeyse tamamı, hem filmde hem de gerçek dünyada ne kadar minimalist olduklarından dolayı Amerikalı seyircilerin radarı altında bile gözden kaçıyor. İster Billboard # 1 karakterinin arabasında oynadığı parça olsun, ister başkahramanın karısının tasvir ettiği binyıl eğilimleri olsun, yaşadığı dönemin özünü işitsel veya görsel herhangi bir şeyle açıklayan bir adam.

13. Claire Denis

İzlenecek Filmler: Beyaz Malzeme, 35 Kadeh Rom, Çikolata

Claire Denis'i, işlerinin, modern günün yazarlarından ne kadar farklı olduğu için seviyorum. Ya tamamen şiirsel biri var ya da sağlam senaryolar üzerinde gelişen biri var. Bir dereceye kadar, Chantal Akerman gibi, Denis her iki yönü de kontrol ediyor. Çocukluğunu sömürge Afrika'sında, gençliğini Fransız banliyölerinde geçiren filmleri, kıtadaki savaşın etkileri ve ırksal farklılaşma sorunlarıyla dikkat çekiyor. Bir Claire Denis filminde kültürler, manzaralar, sesler, sorunlar ve kimlikler arasında seyahat ederken, odak noktası asla tek bir hikaye veya bir karakter değil.

12. Lisandro Alonso

İzlenecek Filmler: The Dead, Liverpool, Jauja

Artık Lisandro Alonso gibi film yapımcıları bulmuyorsunuz. Sinemada görüntülerden daha güçlü hiçbir şeyin olmadığına inanan insanlar. Sıradan bir izleyici, filmleri zar zor diyaloglardan oluştuğu ve her sahne en az bir dakika nefes aldığı için işine tahammül etmeyi çok zor bulacaktır ve bu, uzun çekimleri içermez. 'The Dead', 'Liverpool' ve 'Jauja' hepsi yol filmleridir ve Alonso, yolculukları keşif için bir metafor olarak kullanır. Karakterleri bataklıklarda, karda, tarlalarda ve bir zamanlar parçası oldukları yerlerde dolaşır. Kendini keşfetme yok, karakterleri şu anda var ve ortaya çıkan tek şey ilkel duyguları.

11. Victor Erice

İzlenecek Filmler: Arı Kovanı Ruhu, La Morte Rogue, El Sur

Bir korku fanatiği olarak, Victor Erice’nin ilk uzun metrajlı filmi 'Arı Kovanı Ruhu' ndan edindiğim şey, bir saatlik sessizlik ve kendini belirsizliğe inişti. Az önce deneyimlediğim şey, o kadar masum bir dünyaya duyusal bir ışınlanma biçimiydi, filmin korkunç alt tonu bile yaramazlık gibi geldi ve başka bir şey değildi. 40 yılı aşkın bir kariyerde, muhtemelen bu listedeki en az üretken sanatçıdır, ancak işlerinin ne kadar kişisel olduğu düşünüldüğünde şaşırtıcı değildir. Beni şaşırtan şey, her kareye yeni bir tuval gibi davranması ve ekrandaki her nesnenin etkisini güzelleştirmeye çalışması. Onun özel sessiz kullanımı, izleyiciye yukarıda bahsedilen tekniği gözlemlemek için sakinleştirici bir özgürlük duygusu verir.

10. Maya Deren

İzlenecek Filmler: Öğleden Sonra Ağları, Cadının Beşiği, Şiddet Meditasyonu

Maya Deren'in çalışmalarının kendisi kadar avangart olduğunu düşünmüyorum. Muhtemelen insanlığın bilinçaltında oluşan her arzuyu ifade etme dürtüsüne ulaştığı dönemin somutlaşmış halidir. Dünyanın normlarına veya organize işleyişine bağlı olmadığı için dünya tarafından dışlanan her arzudan. Deren her şeyi denedi; anlatılar, süreklilik, kamera teknikleri, görsel öykü anlatımı ve en önemlisi kurgu. En ünlü eseri 'Öğleden Sonra Ağları', aynı zamanda ilk eseri, farklı nesnelerle etkileşime girdiğinizde zihninizdeki düşünceler gibi trans, bükülme ve çarpıtma olarak çalışıyor.

9. Shohei Imamura

İzlenecek Filmler: The Ballad of Narayama, The Pornographers, The Insect Woman

Shoehei Imamura, Japon Yeni Dalgasının bir diğer önemli figürüydü ve iki Palme d'Or kazanan tek Japon yönetmendir. Bölgesinin çağdaş yönetmenlerinin çoğunun samuray ve jidaigeki filmlerinin ardındaki enerjiyle ilgilendiği bir dönemde, Imamura Japon toplumunun süslü cephesinin altında üreyen ham duygusallık karşısında gözlerini kamaştırdı. Savaş Japonya'yı mahvetti ve Imamura kaçınılmaz ahlaksızlığı ifşa etmeye cesaret etti, insanlar üretim evleri de dahil olmak üzere gözden kaçırmayı seçtiler. 'The Insect Woman' ve 'The Pornographers' gibi filmlerle Imamura fuhuş ve dokunulmamış cinsellik konularını vurdu.

8. Chantal Akerman

İzlenecek Filmler: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman, selefleri Maya Deren ve Alice Guy-Blache'nin avangart stilini sürdüren ve bunu güçlü bir anlatı ve hipnotik çerçeveleme duygusuyla harmanlayan, muhtemelen tüm zamanların en etkili kadın yönetmenidir. Yaklaşımı, belirli bir zaman ve mekana vurgu yapmayı ve içinde yaşayan karakterlerin bununla bağlı olmayı nasıl etkilediğini içeriyordu. Bu, kendi benliğinin evcilleştirilmesi ve kentleşmesi arasındaki duvarları keşfederken filmlerinde mutfak ve odaların kullanımında zekice sergileniyor.

7. Michael Powell ve Emeric Pressburger

İzlenecek Filmler: Peeping Tom, The Life and Death of Colonel Blimp, Black Narcissus

Biri hakkında konuşurken ikisinden de ayrılmak imkansız. Bu yüzden tüm kolektif filmografilerini ele alacağım. Birlikte, filmografileri, komedilerden romantik dramalara ve korkuya kadar muhtemelen karşılaşabileceğiniz en çeşitli film koleksiyonudur. Yine de en dikkat çekici yönü, devrim niteliğindeki 3 Strip Technicolor üzerindeki sinematografileridir. Pressburger senaristti ve kurguyu yönetirken, yönetmenliğin çoğunu Powell yürütüyordu. İşlerine alçakça temaları nedeniyle hak ettiği önemi verilmedi ve on yıllar boyunca Scorsese, Copoola ve diğer New Wave yönetmenlerinden alıntılardan sonra katlanarak artan bir ilgi oldu.

6. Frantisek Vlacil

İzlenecek Filmler: Marketa Lazarova, Adelheid, Arılar Vadisi

Beni hem 'Marketa Lazarova' hem de yönetmeni Frantisek Vlacil ile tanıştırdığı için Criterion'a teşekkür etmeliyim. İlkinin yayınlanmasından 50 yıl sonra, bu iki isim de Avrupa Sineması'nın geçmişinde ve günümüzde el değmemiş anıtları olarak kaldı. Sinemayı görsel şiir olarak gördükleri için onun vizyonunda ve Tarkovsky'nin vizyonunda benzerlikler buluyorum. Bir tarih öğrencisi ve bir Çekoslovakya yerlisi olarak, ortaçağ Avrupa'sını rahatsız eden konular hakkında güçlü bir anlayışla aşılanmıştı. İmgeleri çok mecazi ve bireysel özgürlük, ortodoksluklar, kültürlerin yükselişi ve düşüşü ve bunlarla ilişkili dogmalarla ilgileniyor. Tarkovsky gibi, çalışmaları da ülkedeki Komünist güçler tarafından her zaman inceleniyordu.

5. Mario Bava

İzlenecek Filmler: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood and Black Lace

Kendimi bir film çemberinde bulduğum her seferinde, katliamlı bir barajın ortasında kalıyormuş gibi, ancak mermi yok, ancak Avrupalı ​​yönetmenlerin isimleri. Ve bu dehşeti her zaman sevmiş olsam da, bir ismin eksik olduğunu bulmaktaki hayal kırıklığımı etkilemiyor, o da Mario Bava. İtalyan maestro, Hitchcock'un bıraktığı yerden toplandı ve kadife ışıklar ve şehvetli intikamla gizemleri örttü. Adam kendi ülkesinde sinematografide, özel efektlerde, yönetmenlikte, senaryolarda ve sonunda tüm Avrupa'ya yayılan Eastmancolor'da devrim yarattığı için Bava kadar çok yönlü bir sanatçı bulmak çok zor.

4. Frederick Wiseman

İzlenecek Filmler: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Muhtemelen Frederick Wiseman, gerçeği takip etmeye karar verdiği gün göz ardı edilmek kaderiydi. Çoğumuz gerçek hayatta karşılaştığımız durumların kaprislerinden o kadar etkileniriz ki, onları 50 fit genişliğindeki sinema ekranlarında fantastik dünyalarda izlemeyi seçeriz. Wiseman’ın vizyonu yalnızca onun değil, aynı zamanda kendi vizyonunu aktarma ayrıcalığına sahip olmayan insanlardır. Hiçbir film nesnel olarak tarafsız olamaz ve çektiğiniz her dakikanın nasıl kaçınılmaz bir inceleme ve önyargıya maruz kalacağına dair görüşü, çünkü uyması gereken belirli yükümlülükleri vardır, çalışma etiği hakkında çok şey anlatır.

3. Jean Cocteau

İzlenecek Filmler: The Orphic Trilogy

“Bir film yaptığımda, rüya gördüğüm bir uyku.” - Jean Cocteau. Lynch, Fellini, Bunuel ve Jodorowsky'nin insanlığın her unsurunu kavrayışının ötesinde bir dünyaya yerleştirerek yapısızlaştıran alternatif gerçeklikler yarattığını gördük. Ancak yeterince yakından bakarsanız, neredeyse hepsi Cocteau'dan ilham almış filmografilerinin farklı aşamalarında. Üslubu çok şiirsel kabul edilse de, imgelerinin dokusu çok kaba, siyah ve beyazdaki kontrast çok belirleyici. 'Orphic Trilogy', bir sanatçı olarak özellikle Cocteau gibi hissediyor, sonunda hayal gücünü ifade edecek ve onu hiçbir kağıdın izin vermeyeceği bir sınıra yükseltecek bir ortam buldu.

2. Masaki Kobayashi

İzlenecek Filmler: Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

Akira Kurosawa'ya ne kadar tapsam da, çalışmaları savaş sonrası Japon sinemasının en önemli parçası olan bir Japon film yapımcısı varsa, onun Masaki Kobayashi olduğuna inanıyorum. Eserleri geniş zaman çizelgeleri ve gerçekliklere yayılmış olsa da, temaları her zaman gerçekçiliğin sabit bir yansımasıydı ve savaştaki üzücü deneyimiyle yoğunlaştı. Aynı dönemdeki çoğu yönetmenin aksine Kobayashi, Japon kültürünü yeniden yapılandırmaya ve eleştirmeye odaklandı ve filmlerini asla hicret etmedi, böylece rahatsız edici derecede kasvetli ve karamsar bir toplum görüşü yansıtıyordu, bu da saldırgan ve açık sözlü olarak reddedildi. 'Harakiri' ve 'İnsanlık Durumu Üçlemesi', tamamen farklı iki zaman diliminde sonraki etkileri gördüğümüzden, yönetmenin savaş kavramına yönelik eleştirisinin harika örnekleridir.

1. F. W. Murnau

İzlenecek Filmler: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau bir anıttır. 'Nosferatu' 5 yıl sonra 100 yaşında olacak ve dürüst olmak gerekirse, piyasaya sürüldüğünden bu yana sayısız korku filmi oldu. Bir avuç dışında hiçbiri bu türdeki diğer tüm filmlerde mükemmelliklerinin izlerini bırakacak kadar etkili olamadı. 'Sunrise', kalıntıları Avrupa sanat evi sinemasındaki şiirsel görsellere serpilmiş başka bir film ve muhtemelen bu süreçte kelimenin tam anlamıyla zamanı ve sinemayı şekillendiren ilk film. En eski karakter çalışmalarından biri olan insanlık durumuna ilişkin iç gözlemi dışavurumculuğu tarafından gizlenen ve tarzı İtalyan neo-gerçekçiliğini ve paralel sinemasını etkilemiş olabilir. Ve sonra efsanevi simyacının şeytanla bir anlaşma yapmasını içeren ve Goethe'nin 1806'da bir oyun oynamasına rağmen, sinemanın bir deneyim olarak tiyatro üzerinde her zaman daha etkili olduğunu hissediyorum. Ve Faust, bu ifadenin en büyük kanıtıdır.