Şimdiye Kadarki En İyi 15 İtalyan Filmi

Neo-realist film yapımcılığının gelişiyle birlikte İtalyan sineması, dünyaya bazı mükemmel ve incelikli filmler, küresel ölçekte film yapım standartlarını belirleyen filmler verdi. Bu güzel film yapma geleneğini bugüne kadar sürdürdüler. En iyinin en iyisi, işte şimdiye kadarki en iyi İtalyan filmlerinin listesi. Bu en iyi İtalyan filmlerinden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

15. Hayat Güzeldir

La Vita e Bella olarak da bilinen bu film, açıkçası bazı şok edici kaynak materyalleri ele alan bir komedi draması. Roberto Benigni’nin Yahudi bir fırıncı olan Guido Orefice rolünü üstlendiği filmi, gevşek bir şekilde ‘Sonunda Hitler’i Yendi’ adlı bir kitaba ve kendi babasının bir Nazi kampında geçirdiği zamanlara dayanıyor. Film, başlangıçta bu tür ciddi konuları komik maceralara çevirdiği için biraz eleştirilirken, Beningni’nin filmi daha sonra eleştirel beğeni ve uluslararası başarı kazandı. Konu, oğlunu toplama kampının dehşetinden korumak isteyen fırıncının, onu kampın aslında bir oyun olduğuna inandırmaya çalışarak hikayesini anlatıyor. Sonunda babanın fedakarlığı, filmin komik doğasının altındaki duygusal alt akıntıya işaret ediyor. Filmin mesajı, tıpkı adı gibi güzel olarak tanımlanabilir ve Beningni’nin çalışmaları, dünyanın gördüğü en iyi İtalyan filmlerinden biri olarak listede sağlam bir yeri hak ediyor.

14. Gomora

Bu film, İtalyan film yapımcılığının bizi şaşırtmak için gerekenlere hâlâ sahip olduğunun kanıtı. Eleştirel ve ticari başarı kazanan tüm İtalyan filmleri eski klasikler değildir. Matteo Garrone tarafından yönetilen bu 2008 filmi, Roberto Saviano'nun bir kitabına dayanıyor. İtalya'nın geleneksel mafyası gibi yapılandırılmış bir suç örgütü olan Casalesi klanına odaklanıyor. Film birden fazla paralel anlatıya bölünmüştür, gerçekten bağlantılı olmayan ancak hayatları kesişen farklı insanlara odaklanır ve hikayeleri İtalya'daki suçun gerçekçi bir resmini tasvir eder. Filmin hassas bir konudaki uzman navigasyonu ve suçu romantikleştirmeden sert gerçekliğinde tasvir etme başarısı, bu filme bu listede hak edilmiş bir yer kazandırıyor.

13. Konformist

Alberto Moravia’nın aynı adlı romanından uyarlanan Bernardo Bertolucci'nin yönettiği bu film bir gerilim dramasıdır. Hem güncel anlatıyı hem de geçmişe dönük anlatıyı kullanan hızlı hareket eden bir olay olan film, eski profesörüne açık sözlü bir anti faşiste suikast düzenlemekle görevli genç Marcello'yu takip ediyor. Marcello, profesörün karısına aşık olduğu için daha da karmaşık hale gelen görevi kendi başına yerine getiremediğinden, görevi yoldaşlarından birine devreder. Görev yerine getirilir ve Marcello eski profesörünü ve yeni aşkını kaybeder. Film, faşistlerin düşüşünü kesiyor ve Marcello’nun yabancılaşmış yetişmesi, filmin sonunda faşistleri suçladığı ama aynı zamanda yeni devrimin bir parçası olmadığı yabancılaşmış durumuna yansıtılıyor. Mükemmel hazırlanmış film, bir erkeğin değişen bağlılığının ve aidiyet arayışının bir kanıtıdır.

12. Umberto D.

Vittorio De Sica’nın en iyi filmlerinden biri ve aslında De Sica’nın en sevdiği kişisel çalışması olan film, emekli bir devlet memurunun ev sahibinden tahliye edilmesiyle ve iki arkadaşı, hizmetçisi ve köpeğiyle olan ilişkisinin hikayesini anlatıyor. Dokunaklı bir hikâye olan film, geçimini sağlamakta zorlanan ve köpeği için güvenli bir yer sağlamaya ve intihar etmeye çalışan başrol oyuncusu Umberto D. Ferrari'nin aklını keşfediyor. Film, Ingmar Bergman tarafından kişisel bir favori olarak da gösterildi ve yaşlılığın tek geçim kaynağı olarak dostluklarda hayatta kalma temaları, bu mükemmel filmin yankılanan bir yönü.

10. Gece

Antonioni üçlemesinin merkezi kısmı olan ilk bölüm, listenin üst sıralarında yer alıyor. Ancak bu, Mastroianni, Vitti ve Jeanne Moreau'nun oynadığı bu ustalıkla hazırlanmış filmden her şeyi almalı. Film, evli bir çiftin hayatındaki bir günü araştırıyor ve bir kez daha olay örgüsü, herhangi bir açık belirleyici eylemden çok karakter gelişimi ve duygusal gerçekleştirmelerle yönlendiriliyor. İyi yapılmış bir film olan olay örgüsü, bir gün içinde birbirlerine olan aşklarından nasıl düştüklerini fark eden çiftin peşine düşer, ancak koca evliliği yürütmeye çalışırken kandırır. Film, birinci sınıf oyunculuğu sergiliyor ve görünüşte başarılı ve varlıklı insanlar arasındaki altta yatan can sıkıntısının incelikli ele alınması, Antonioni’nin bir film yapımcısı olarak dehasını gösteriyor.

10. Tutulma

Antonioni'nin üçlemesinin son filmi olan bu film hayal kırıklığına uğratmaz. Yönetmenin becerikli yönetimi ve Monica Vitti ve Alain Delon'un kompakt oyunculuğu, bu filmi bu listede güçlü bir rakip haline getiriyor. Antonioni'nin üçlemesinin diğer iki bölümü gibi, bu film de insan duygularını tüm dürüstlükleriyle araştırıyor. Film, bir kadın ile maddi özlemleri tatmin edici bir ilişki olabilecek bir ilişkinin önüne geçen bir borsacı arasındaki ilişkiyi konu alıyor. İnsan zihninin ve kalplerinin tuzakları, Antonioni’nin mükemmel çalışmasında ustaca ifade edilir. Üçleme bir bütün olarak daha iyi bir sona hak edemezdi.

9. Sinema Paradiso

Giuseppe Tornatore tarafından yönetilen bu film, kesinlikle tüm sinemaseverlerin gönlüne hitap edecek. Sinema sevgisi ve genç bir çocuk ile yaşlı bir adamı nasıl birleştirdiği hakkında bir film olan film, hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından tanınan ve övülen bir sinema başarısı sunmak için parlak bir oyunculuk ve duygusal bir olay örgüsü içeriyor. Olay örgüsü, yerleşik bir yönetmenin memleketindeki projeksiyoncu Alfredo'nun ölüm haberini duyduğu ve çocukluğunu hatırladığı ve köklerini yeniden keşfettiği nostaljik bir yolculuğa atıldığı bir geriye dönüş anlatım tarzını takip ediyor. Cinema Paradiso, muhteşem bir izleme deneyimi ve sinema severler için kesin bir öneri.

8. Roma, Açık Şehir

Yönetmenliğini Roberto Rossellini'nin üstlendiği bu drama filmi, İtalyan yeni-gerçekçilik döneminden çıkan en iyi işlerden biri. Roma'nın açık şehir ilan edilmesinden sonra adını alan komplo, Nazi işgali altındaki bir Roma'ya dayanıyor. Hikaye, özgürlük savaşçılarının ve onları koruyan ve direnişe yardım etmeye çalışan cesur bir rahibin istismarlarını takip ediyor. Savaşın acımasızlığına ve insan doğasının direncine keskin bir bakış açısı sunan film, rahibin idamıyla sonuçlanan duygularla ağzına kadar dolu. Tüm vakadan yuvarlak performanslara sahip mükemmel bir şekilde ele alınan bir film olan Rossellini’nin filmi, İtalyan ve küresel film tarihinin ayrılmaz bir parçası olmaya devam ediyor.

7. Yol

Muhtemelen Fellini’nin en tartışmalı filmlerinden biri, itiraf ettiği gibi bu dram kesinlikle Fellini için en sinir bozucuydu. Hikaye, saf genç bir kadın ile performans gösteren bir diktatör arasındaki yolda yaşanan ortaklığı izliyor. Hikaye, yüzeysel zulüm, kölelik ve insan duygularının karşılıklı etkileşiminden biridir. Bununla birlikte, Fellini'nin tarzı gibi, aşikar insan etkileşimleri, insan belirsizliğinin ve doğanın tuhaflığının altını çiziyor. Masina'nın canlandırdığı Gelsomina'ya karşı baştan sona acımasız olan Anthony Quinn'in canlandırdığı güçlü adam Zampano, sonunda kendi eylemlerinin acımasızlığını fark eder ve filmin zirvesinde gözyaşlarına boğulur. Güçlü adamın ve bu kadının duygusal yolculuğu, ustalıkla Fellini’nin en zorlu filmine işlenmiştir, ancak yine de mükemmellik için yaptığı bir filmdir.

6. Dolce Vita

Listedeki üçüncü film de Fellini'nin bir çalışması. Bu adamın olduğu muazzam sanatsal güç merkezi hakkında ciltler hakkında konuşuluyor. Kelimenin tam anlamıyla iyi yaşamı ifade eden La Dolce Vita, bir dedikodu dergisi için çalışan ve aşk ve mutluluk arayışı içinde Roma'dan geçen bir gazetecinin epizodik bir takibi. Filmin yapısı, bir önsöz ve sonsözde yer alan yedi bölüme ayrıldığı için karmaşıktır. Mastroianni, Roma'yı saklanma yeri ve mutluluk arayışı için zemin yapan gazeteci Marcello Rubini'yi canlandırıyor. Görkemli olay örgüsünün ustaca kullanımı ve fantastik oyunculuk, bu filmi tüm zamanların en çok eleştirilen filmlerinden biri haline getiriyor.

5. Suspiria

Dario Argento'nun yönettiği bu film, Thomas de Quincey'in denemesine dayanıyor ve İtalyan filmlerinden çıkan en iyi korku filmlerinden biri. Aynı zamanda Argento’nun en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir ve filmin altında yatan stilistik yetenek ve canlı renklendirme ile dünya çapında eleştirmenlerin beğenisini kazanmıştır. Olay örgüsü, doğaüstü ve uğursuz bir şey için bir cephe olduğunu fark etmeden önce Almanya'daki prestijli bir akademiye katılan Amerikalı bir bale öğrencisini takip ediyor. İşlenen cinayetlerin ortasında bu öğrenci akademinin dehşetinden sağ çıkmaya çalışmalıdır. Hassas bir şekilde ele alındığında, korku unsurları film boyunca yaygındır ve Dario, görsellerin kendisinin nefis olmasını sağlar. Birlikte, bu özellikler Suspiria'yı son derece zevkli bir saat haline getiriyor.

4. Cezayir Savaşı

Gillo Pontecorvo'nun yönettiği bu film, İtalyan yeni-gerçekçi sinemasının ana motiflerinden biri olmaya devam eden bir haber filmi stiliyle çekildi. Film, gerilla savaşının mükemmel bir örneğidir ve isyancı savaşçılar başkenti Fransız paraşütçülerden geri almaya çalışırken Cezayir'den sonra geçer. Mükemmel yapılmış film, sömürgeciler tarafından kullanılan insanlık dışı güçlerin sert bir eleştirisi işlevi görüyor. Film, tarihsel önemi nedeniyle küresel ölçekte çekilmiş en önemli filmlerden biridir ve aynı zamanda İtalyan sinemacılığının mükemmel bir örneği olmaya devam etmektedir.

3. Macera

Michelangelo Antonioni'nin yönettiği bu film, belki de filme tarihinin en büyük yapısal başyapıtlarından biridir. Konu, üç arkadaşın Akdeniz'e bir tekne gezisine çıktığı ve birisinin kaybolduğu yeterince basit bir çizgiyi takip ediyor. Bu kadını ararken diğer ikisi birbirine aşık olmaya başlar. Çığır açan bir rol oynadığı Monica Vitti, Lea Massari ve Gabriele Ferzetti'nin başrollerini paylaştığı bu film, Antonioni’nin karakter geliştirme ve senaryo temposundaki becerisini sergiliyor. Ana akım sinema tekniklerinin mükemmel bir yıkımı olan Antonioni, normal koşullar altında olay örgüsüne rehberlik etmesi gereken bir motif, yani ortadan kaybolma; ancak film, iki arkadaş arasındaki romantizmi konu alır ve kaybolan kadının filmde mekansal bir varlığı yoktur. Genel olarak film yapımına güzel bir örnek olan bu film, La Notte ve L'Eclisse'yi içeren bir üçlemenin parçası ve İtalyan film yapımcılığının mükemmel bir örneğidir.

2. Bisiklet Hırsızları

Vittorio De Sica'nın yönettiği bu film, İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin en güzel örneklerinden biridir. Luigi Bartolini'nin bir romanından uyarlanan İkinci Dünya Savaşı sonrası bir Roma'da geçen film, bisiklet çalındığında ailesi yoksul kalacak olan fakir bir babanın bisikletini aramasını konu alıyor. Çaresiz baba rolünü hayata geçiren Lamberto Maggiorani ve genç çocuk rolündeki Enzo Staiola'nın oynadığı bu filmdeki oyunculuk suçlamanın ötesinde. Anlatının kendisi bisikletin ana motif olarak durması ve İkinci Dünya Savaşı'nın acımasız gerçeklerinden geçmek zorunda kalan İtalyanlardan çalınan bir umut sembolü haline gelmesi ile nüanslı. De Sica’nın ustalıkla yönetilen filmi aynı zamanda savaş sonrası toplum ve mafya adaletinin bir eleştirisi olarak hizmet ediyor ve İtalyan sinematografisinin zorunlu bir parçası olan keskin bir film.

1. 8 1/2

Yönetmenliğini Federico Fellini'nin yaptığı bu film, komik anlarıyla yarı otobiyografik bir dram. Fellini ile birkaç filmi olan bir aktör olan Marcello Mastroianni'yi canlandırıyor. Film, bir yönetmen olan Guido Anselmi'nin, destansı bir bilim kurgu filmi yapmak için çabaladığı Fellini’nin kendi hayatına dayanan hayatını araştırıyor. Filmin adı, Fellini’nin kendi çalışmalarına atıfta bulunuyor. Bu belki de Fellini’nin en iyi eseri ve İtalyan film endüstrisinden çıkan en iyi film, avangart tarzı, uzman senaryo yazımı ve yetkin oyunculuğu ile övgü toplayan film, dünya sinemasının en iyi filmlerinden biri olarak dünya çapında tanınmaktadır.