Maskeyi Seviyorsanız İzlemeniz Gereken 14 Film

Çocukluğumda ortaya çıkan maskeler için her zaman garip bir hayranlık duymuşumdur. Normal insan yüzü canlı diyeceğiniz bir şey değildir ve tüm farklı ırkları bir araya getirdikten sonra bile pek çok renk yoktur, sadece tonu farklı olan birkaç renk. Ve çoğu insan aynı yuvarlak gözlere, üçgen buruna, eliptik ağızlara ve tünel açan kulaklara sahip, bu da bana en sevdiğim son sahneyi hatırlatıyor Kore filmi , 'Cinayet Anıları' . Her neyse, bugün 'Maske' ve maskeli karakterlerin olduğu filmlerden bahsedeceğiz.

Olukta tahta bir maske bulduğunuzda ne yaparsınız? Onu takarsınız, durdurulamaz bir doğa ucubesine dönüşürsünüz, önce bir yol katili olarak bitersiniz. The Mask ’, Mark Badger'ın çizgi romanının ana karakteriydi, ancak karakter daha sonra popülerlik kazandı. Jim Carrey Daha sonra başarılı bir animasyon dizisi ve feci bir devam filmi ortaya çıkaran tasviri. 'Ace Ventura' daki saçmalıklarından sonra Carrey, bir çin dükkanındaki boğa olmak için kırmızı halıya sarıldı ve nihai ürün muhtemelen onun en unutulmaz rolüydü. Görsel teknikler bir başarıydı ve 90'ların az gelişmiş CGI, filmin karikatürize tonuna mükemmel bir şekilde uyuyordu. Maske olarak, Carrey'e hiç bitmeyen doğal pratik komedi becerilerini sergileme özgürlüğü verildi ve bu da şu soruyu gündeme getiriyor: Carrey boş zamanlarında kardeşi Thor'u öldürmeyi planlıyor mu?

Yüz farklı maskeli karakterden geçtikten ve maalesef favorilerimden bazılarını bıraktıktan sonra, en iyisi olduğuna inandığım filmlerin bir listesini derledim. En iyi maskelenmiş karakterlere sahip olan Maskeye benzeyen filmlerin listesi. The Mask gibi bu filmlerin çoğunu Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz. Liste, maskeli korku filmi karakterlerini, maskeli kadın karakterleri ve ayrıca maskeli çizgi roman karakterlerini içerir.

14. Frank

En sevdiğim performansta Michael Fassbender , o Üçüncü Vahiy'dir. Hayır, cidden öyle. Frank karakteri, maneviyatı fosilleşmiş uyumsuzluğun ve solmakta olan gotik kültürün bir yan ürünü olan bir grup müzisyen tarafından bir muamma olarak görülüyor, temelde insanlar müzik yoluyla zevkten başka bir şey aramıyor. Efsanevi müzisyen Frank Sidebottom'dan esinlenerek sahte bir kafa ve tuhaf tuhaflık sergiliyor. Karakterin Freddie Mercury benzeri deneysel vokallerinin ve kıyafetlerinin altında yatan şok edici bir arka planı var, görünüşte alakasız nesnelerin tuhaf bir takdiri ve özellikle sıcaklık yayan bir aura. 'Cızırtılı frekanslar', 'titreşen sonsuzluklar' ve 'galaktik siren sesleri' hakkında şarkı söyleyen bir karakteri sevmemek çok zor.

13. Onibaba

Belki burada kuralları biraz esnetiyor olabilirim ama bunu dışarıda bırakamazdım. 'Onibaba' daki anne birkaç sahne için maskeye sahip olsa da, uygulama ve etki bağlamsal olarak o kadar etkilidir ki, filmin sonucunu tamamen değiştirir. Kaneto Shindo’nun çalışmaları, o dönemdeki birçok Japon film yapımcısı gibi alışılagelmiş bir şekilde batıl inançtı. Onibaba, heyecan verici ses tasarımının yanı sıra tarlaların ve çıplak bedenlerin görüntüleriyle hazcılık ve özgürlükle flört etse de, karma üzerinde unutulmaz bir parça olarak sona eriyor, ancak karakterlerin kötü eylemlerini ödediği bir şey. Onibaba, Japon folklorundan bir dişi şeytandır ve annenin ihbarına kadar olan gelişim büyüleyici.

12. Alice, Tatlı Alice

Hem 'Alice, Tatlı Alice' filmi hem de katili, muhtemelen dünyanın en küçümsenen figürlerinden biridir. slasher 'Kara Noel' ile birlikte türün gelişiminde öncü olmak. Rahatsız edici dinsel fanatizm ve çocuk cinayeti temalarını bir kenara bırakın, en göze çarpan şey katilin çocuksu maskesi ve çocukların tatlı sarı okul otobüslerine giderken giydikleri tatlı sarı yağmurluk. Slasher'lar saldırgan olduklarında en etkilidirler, bazı tüyleri karıştırmıyorsa bir korku filmi yapmanın bir anlamı yoktur ve bu katil şaşırtıcı bir şekilde 'Rosemary’s Baby' deki iğrenç yaşlılardan daha açık sözlüydü.

11. Yüzsüz Gözler

Georges Franju, Fransız Yeni Dalgasının önemli bir parçası olmasına rağmen, filmografisinde diğerlerine kıyasla en izole olanıydı. Üslubu, korku başyapıtı 'Eyes Without A Face'de sergilenen erken dışavurumcu sinema ve şiirsel sürrealizmden büyük ölçüde etkilendi. Pek çok yönden vücut dehşetini konu alan ve eleştirmenler tarafından türetilmiş oldukları için (kendilerini film yapımcılarından daha sanatsal olarak değerlendiren Fransız eleştirmenler) küçümseyen 19. yüzyıl trajik romanlarına benziyor. Franju'nun, Christiane'ın tek bir ons duyguyu ifade etmesine asla izin vermeyen sıradan bir yüz maskesi aracılığıyla güçlü bir duyarsızlaşma duygusu uyandırdığını görmek için çok derinlere inmenize gerek yok ve büyüleyici.

10. Yırtıcı Hayvan

Filmin yarısından fazlasında, çoğu insan 'Predator' daki uzaylının insan gözüyle görünmez hale gelmesine rağmen neden maske taktığını düşünmüş olmalı. Onun parçası mı 80'ler bilim kurgu modellenmiş üniforma? Bu soru çok geçmeden cevaplanıyor, öğrendiğimizde, çünkü o sadece bir çirkin orospu çocuğu! Predator, aslında Yautja türünden bir varlık, çeşitli devam filmlerinde ve geçişlerde keşfedildiği gibi, yüzyıllar boyunca insanlar ve Xenomorph'lar da dahil olmak üzere onur ve spor için diğer türleri avladı. Maske, Yautja için bir şövalye için miğfer ne ise, savaş durumları için bir ön şarttır.

9. Vendetta için V

Her zaman çok büyük bir görevdir. DC büyük ekranda grafik roman. Görselleri dışavurumcu renk paleti ile yakalamak, ahlaki açıdan belirsiz anti kahramanlar, toplumun kasvetli görünümü, karakter gelişimi sadece idealleri ve yansımaları ile ve 'V For Vendetta' Bir terörist sempatizanını desteklemek için son derece kutuplaştırıcı siyasi ideolojileri içeren dava. Film, Alan Moore tarafından keşfedilen ideolojinin çok erişilebilir bir versiyonunu yaratarak başarısız olsa da, doğru yaptığı tek şey, büyüleyici Hugo Weaving'in canlandırdığı V'nin görsel işleyişiydi. Karakter artık bağımsız gruplar tarafından herhangi bir uyumsuzluk eylemi ve anarşi ile ilişkilendirilecek şekilde büyümüştür.

8. Brezilya

Bu aşamada Terry Gilliam 'Brezilya', beyin hücrelerinizi neler olup bittiğini düşünmek için çalıştırmanın bir anlamı yok. Bir saçmalık içindeyiz distopik gelecek ve Gilliam bu toplumun işlevselliği hakkında hiçbir iç gözlem sunmuyor, yalnızca George Orwell’ın 1984'ünden esinlenen bir bakış açısı sağlıyor, bu nedenle rüya sekansları dışındaki gerçeküstücülükle aynı fikirde olamaz. Arka planda Lowry ile Asya bebek yüzlü sumo maskesini takan Jack Lint'in yakın çekimlerini içeren sekans için balık gözü ve geniş mercek arasındaki karışıklık, çok ürkütücü ve mükemmel bir başlangıç. filmin son perdesi. Lint’in karakteriyle ilgili özelliğe gerçekten değinemem, ama esas olarak yaratılan, tuhaflığı artıran kaçınılmaz ambiyans.

7. Bekçi

'Burada seninle kilitli değilim, sen burada benimle kilitlisin!' Asla bir çizgiye rastlamadım süper kahraman filmi kahramanı böyle bir inançla tanımlıyor. Batman, Örümcek Adam ve diğerleri savaşta ve popülerlikte daha iyi olsalar da, hiçbiri Rorschach'ın yanı sıra 'kanunsuz bir adama dönüşmüş sıradan adamı' tasvir etmez. Satır, çekingen fizikselliğinin vahşi kararlılığı nedeniyle nasıl dünyayla savaşmaya zorlandığından bahsediyor. Giydiği maske sadece suçluları değil kendi benliğini de sindiren bir sembol, çünkü onu tanımlamıyor, sorumluluğunu belirliyor.

6. Texas Chainsaw Katliamı

Herhangi bir “normal” toplumun çevresinden kilometrelerce uzakta bir evde yaşarken maskelerin hevesini nasıl yakalarsınız? Deri parçalarını kesip dikiyorsunuz ve işte! Hadi sadece Tobe Hooper'ın iki filmini ele alalım ve Leatherface'i Jason Jigsaw'la tanışan bir adama dönüştüren yeniden yapımları değil. İnandığım maskenin tuhaf bir geçmişi var, Leatherface’in zihinsel engeliyle uyumlu bir şey. Yamyamlardan oluşan bir ailede yetişen insan cildi her zaman bolluk içinde olacaktı ve bu da şekilsiz yüzünü saklamak için kullanacaktı. Bir çocuğun beynine sahipken, maskesinde bir gülümsemeyi bile şekillendiriyor, kendine yeni bir kimlik kazandırmak için masum bir sevinç ve altta yatan rahatsız edici sömürü nedeniyle 'TCM' bugün hala çok alakalı.

5. Yıldız Savaşları

Maskeler aynı zamanda çirkinlikle ve siyah renkle kötülük kadar karanlık bir şeyle de ilişkilendirilir ve bu kriterlere mükemmel bir şekilde uyan karakter Sith Lordu, Darth Vader'dır. Onu bu listenin dışında bırakmak imkansızdır. tüm zamanların en büyük kötü adamlarından biri ve hem unutulmaz kimlik hem de yüz ifşa sahnelerinde öne çıkar. Vücut geliştirmeci David Prowse’in muazzam fiziği ve usta sanatçı James Earle Jones’un bariton sesi sayesinde tasviri mükemmel ve bu onu hem otoriter hem de heybetli yapıyor. Üçlemenin seyri boyunca keşfedilen, hem en büyük gücü hem de zayıflığı olduğu için Vader’ın maskesi çok ilgi çekicidir.

4. Zorro'nun Maskesi

Çocukken Zorro animasyon serisini izlediğimi hatırlıyorum ve açıkçası onun uyanık hareketlerine ve karakterin gotik yapısına hiç dikkat etmedim. Zorro, her kadının fantezisi için eksiksiz bir pakettir, bir şövalye kadar yiğit ve bir prens kadar çekicidir ve hiçbir sürpriz olmadı. Antonio Banderas uzman kılıç ustasını oynamak için siyah pelerin ve göz maskesini taktı. Görünüşü Batman ve Phantom'un beğenilerine bile ilham verdi ve ikincisi tehditle yüzerken, Zorro gösterişle zarif bir şekilde dokunarak dans etti.

3. Fil Adam

John Hurt'un birkaç ay önce vefat ettiği zamanı hatırlıyorum ve '1984', 'Alien', 'Harry Potter' daki performanslarını sevmiş olsam da, yenilemeyen, ilham veren bir tane var David Lynch ona 'dünyanın en büyük aktörü' demek için. John Merrick, 'The Elephant Man' de. Lynch’in filmleri her zaman harika performanslar sergilemiştir Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern, ancak Hurt dışında hiçbiri yönetmeni gölgede bırakmadı. Şekil bozukluğundan dolayı asla sempati istemez, ama titreyen sözlerindeki sürekli sıkıntı yüzünden, mutlu olduğunda bile ona yardım edemezsiniz ama gözyaşı dökersiniz. Uzun süre maskesiz kalsa da, zaman zaman takması gerekliliği, karşılaştığı sosyal damgayı vurgulamak için çok önemlidir.

2. Operadaki Hayalet

Maskenin bir giysi olarak başladığını doğrulamak için Viktorya Dönemi boyunca haute couture'u incelemek gerekiyor. Ve böylece, kısa sürede gotik edebiyat arasında, özellikle de Leroux’un 'Operadaki Hayalet' romanının ünlü kahramanı karşısında yerini buldu. Burada, karakteri ve dolayısıyla, Lon Chaney dışında Claude Rains ve William Finley gibi maskeyi takan diğer aktörleri de ele alacağım. Hayalet, trajedi, intikam, şehvet ve çatışma ile her zaman korkunun en ikonik karakterlerinden biri olmuştur.

1. Cadılar Bayramı

Yaklaşık 40 yıldır izleyicilerin kalbine korku kazmış bir karakter varsa o da Michael Myers'dır. John Carpenter'ın orijinal 'Cadılar Bayramı' bir dahiydi çünkü adam korkuyu herkesten daha iyi anlıyordu. Bu, doğaüstü korkunun, psikopatlar tarafından gerçekleştirilen ağza alınmayan şiddet eylemlerini içeren B sınıfı sömürü filmlerinin kalabalık ordusu tarafından yavaş yavaş susturulduğu zamandı. Bunun ortasında, Carpenter cansız bir görünüme sahip ve asla ölmeyen çağdaş 'Frankenstein'ı canlandırdı. Maske, William Shatner'ın yüzüne göre modellendi ve tasarımcıların, üst düzey oyunculuğuyla ünlü bir oyuncunun yüzünü, on yıllardır tek bir duyguyu taşımayan bir maskeye nasıl dönüştürdüğü merak uyandırdı.