Şimdiye Kadarki En İyi 12 Spor Biyografisi

Yapma fikri biyografi ünlü spor kişilikleri hakkında hiç yaşlanmadı. 50'li yıllardan beri, 'Korku Çarpışıyor' ve 'Orada Biri Beni Seviyor' gibi filmlerden 'Foxcatcher' ve 'Ben, Tonya' gibi günümüzde spor kişilikleriyle ilgili filmler büyük kalabalıklar çekti. Ünlü kariyerleri ekranda hayata döndürmek için birçok unutulmaz girişim oldu. Bazıları algıları değiştiren tarihi anlardır, bazıları ise size sadece sporun tüyler ürpertici heyecanını yaşatır. Bu filmlerden bazıları o kadar şiddetli performanslar sergiliyor ki, neredeyse acele nefes ve terleyen alnı hissediyorsunuz. Aşağıda, sohbeti devam ettiren bu tür spor biyografilerinden bazıları var. Bu spor biyografilerinden birkaçını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

12. Borge v. McEnroe

'Borge McEnroe' geçen yıl neredeyse herkesin radarlarını kaçıran bir film. Muhtemelen tenisin gördüğü en büyük iki oyuncuyu içeren film, ikisi ve ondan önceki ve sonraki yaşamları arasındaki tarihi Wimbledon maçını anlatıyor. 'Borg McEnroe', iki adamın kazanma dürtüsünü ve hevesini sunduğundan pek de bir rekabet filmi değil. Farklı yöntem ve mizaçlarla aynı şeyi başarırlar ya da en azından niyet ederler. McEnroe dürtüsel, aceleci ve genellikle zor olsa da, Borg tam tersidir. İkili, film boyunca neredeyse hiç konuşmuyor, aynı zamanda seyrek toplantıları da yoruyor.

Januz Pederson, filmin iki adamın duygularını dramatize etmediğini, bunun yerine onları başarıya götüren şeyi somutlaştırdığından emin oluyor. İki lider, karakterlerinin iç kargaşasını tercüme etme konusunda örnek bir beceri sergiliyor. Aslında, iki adam arasındaki mücadele çoğunlukla içseldir ve kavga onu kimin daha iyi idare edeceği haline gelir. Sverrir Gudnason, Borge olarak bir vahiy. Evliliği ve kariyeri ile ilgili yakından korunan kişiliği ve huzursuzluğu karakterle mükemmel bir şekilde bütünleşmiştir. Shia LeBeouf Neredeyse gerçek hayattaki McEnroe gibi, ünlü oyuncunun asi tenine giriyor ve sağlam bir performans veriyor. 'Borg McEnroe', bir spor rekabetinin anlamını ve özünü kendi içinde ve kendisiyle bir mücadele olarak belirleyen eşsiz bir çabadır.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar', birçok üstün sporcunun çağdaş paylaştığı ortak bir duyguyu temsil ediyor. Kurumsal yetersizlik, aciliyet eksikliği ve idari yolsuzluk, Hindistan'ı uzun süredir bir spor güç merkezi olarak ortaya çıkmaya zorluyor. 'Paan Singh' sorunun yalnızca bir bölümünü sunsa da, bunu oldukça iyi yapıyor. İrrfan Khan ulusal bir şampiyon olan, tavrında alçakgönüllü olan ve ona yardım etmeyen insanlara derin bir öfke besleyen bir aptal karakterini oynuyor. Asi Paan Singh, hayatı hakkında bir röportaj veriyor. Yeterince acı çektikten sonra, Paan Singh nihayet dünyaya onun hakkında ne kadar yanlış olduğunu göstermeye karar verir.

Irrfan'ın karakter çalışmasına güzel bir şekilde entegre ettiği temel duygu, kızgınlık ve arzudur. Artık Paan Singh'i tanımlayan iğrenç doğa, hayatının kaçınılmaz çöküşü haline geliyor. Onu şimdi tanıyanlar, rekorları kırdığında cahil olanlarla aynı. Bu hayal kırıklığı Singh’in kişiliğini yansıtıyor ve filmin duygusal figürü oluyor. Yönsel ve kavramsal kusurlarına rağmen 'Paan Singh', tek bir adamın dünyayı yanlış kanıtlama kararlılığını anlatan doyurucu bir film ve başrolünden harika incelikli ve rafine bir performansla hayat buluyor.

10. Ben, Tonya

'Ben, Tonya', en iyisi olma hayali suç komplosu ve karakterinde kalıcı bir iz bırakan, dışlanmış ve alışılmadık bir buz patencisinin çılgın bir yolculuğu. Tonya Harding, şüphesiz zamanında buz pateni dünyasının en sıcak beklentisiydi. Ayrıca bir yarışmada iki Axel üçlü atlayışını tamamlayan ilk Amerikalı kadın oldu.

'Ben, Tonya’nın tarzı birçok modern zamana çok benziyor sitcom sevmek 'Ofis' ve 'Parks and Recs' çekildi. Sahte belgesel, Tonya ve kocasının deneyimlerine ve bakış açılarına dayanıyor ve böylece izleyicinin öznel bir gerçeği yaşamasını sağlıyor. Bu, yönetmen Craig Gillespie'nin hikaye anlatıcılığını denemesine ve performansları bunu bir başarıya dönüştürmesine olanak tanır. Margot Robbie’nin Harding rolündeki çarpıcı dönüşü, aynı anda karışık bir duygu. Duruşu, pasif saldırganlığı ve Harding’in kişiliğini taklit etmesi, hayatını büyük bir canlılık ve ahenkle yeniden inşa ediyor. 'Ben, Tonya' heyecan verici sinematografi ve hızlı bir anlatımla bir rock'n roll yolculuğu. Bu gerçek bir sinema deneyimi ve Harding'in kaygısız ruhuna bir övgüdür.

9. Invictus

'Invictus', sporun insanları bir araya getirmek için nasıl heyecan ve rekabetin ötesine geçtiğinin canlı bir örneğidir. Irkçılık ve iktidar dinamikleri gibi ağır ahlaki temalarla dolu 'Invictus', Başkan Mandela’nın apartheid’ın sona ermesinden sonra ulusunun halklarını birleştirme girişimlerine bir göz atıyor. Rugby futbol takımının başında savaşçı gibi Francois Pienaar olan ikili, ırksal dayanışmayı pekiştirmeyi ve ülkelerinin eşitlik konusundaki önyargıları ve eğilimleri konusunda dünyanın yanlış olduğunu kanıtlamayı amaçlıyor. Siyah ve beyaz erkekler, yalnızca tarihi bir spor zaferi gerçekleştirmek için değil, aynı zamanda varoluşlarından sonraki nesilleri etkileyecek çok daha önemli bir ahlaki hedefi gerçekleştirmek için kolektif bir kadansla rekabet ederler.

Clint Eastwood İzleyicinin, etkileyici kamera çalışmasıyla koşuşturmayı ve mücadeleyi ilk elden deneyimlemesini sağlar. Oldukça içi boş karakter gelişimine rağmen, Eastwood'un parlak yönetmenleri aracılığıyla anlattığı hikaye sizi kazanır. Matt Damon Pienaar olarak hem fiziksel hem de duygusal olarak akranlarının üzerinde yükselen bir vahiy. Aksanı tutarsız ama içten ve filmin tamamı bu.

8. Tilki Avcısı

'Foxcatcher', Jon Du Pont'un dokunaklı ve unutulmaz tasvirinde iki şey yapar: Steve Carell göz kamaştırma fırsatı; ve dünya, spor dünyasındaki en tartışmalı ve şok edici olaylardan biri için tüyler ürpertici bir içgörü. Her iki açıdan da film çok büyük bir başarı. Carell’in Du Pont hakkındaki kusursuz anlayışı ve insan zaafları müthiş bir karakter taslağı oluşturur. Ağırlıklı karakter, yanan özlem ve aşikar kıskançlık, hayatında bir kez kendini değerli hisseden Du Pont'u tanımlar.

Bennet Miller’ın ‘Moneyball’u takibi hem ruh hali hem de tema açısından tam bir tezat oluşturuyor. Hikayelerin özü, tam anlamıyla spor dünyasının etrafında dönüyor ve başarılması neredeyse imkansız görünen, beklenmedik bir görev. 'Foxcatcher' baş döndürücü performanslarla doludur. Carell ile birlikte, Mark Ruffalo ve Channing Tatum Schultz kardeşler olarak yankılanan performanslar sergiliyor. Gergin ve son derece kişisel olan film, aynı anda hem dikkate değer hem de endişe verici olan, tarihteki damalı olayları listeleyen, anında izlenmesi gereken bir film olarak ortaya çıkıyor.

7. Ama

Will Smith Muhammed Ali'ye dönüşümü doldurur Michael Mann Harika tenor ve canlılıkla gerçek biyografik biyografi. Ali’nin şimdiye kadar yaşamış en büyük profesyonel boksör statüsü büyük ölçüde tartışmasızdır. Tartışmalar ve devrimci konuşmalarla gölgelenen kişisel hayatı, Mann’ın tematik sergisinin temeli haline geldi. Biyografik taslak, Ali’nin alçakgönüllü bir amatör boksör olan Cassius Clay olarak, yenilmez bir boksör olarak görkemli günlerini anlatıyor. Mann, Ali’nin eylemleri ile eyleme geçme nedenleri arasındaki nedensel ilişkiyi gerçekten yeterince derinlemesine araştırmıyor. Kimlik, büyük ölçüde samimiyetle ele alınan filmde büyük bir konuşma noktası. Tek yanlış not, Mann’ın doğası gereği kapsamlı bütünsel bir resim yapma konusundaki ısrarıdır. Sorun, kapsamayı planladığı hayatın enginliğidir. Uygulamasında kusurlu olmasına rağmen, 'Ali’nin en büyük gücü, gerçek hayat efsanesinin bilgeliği ve dayanıklılığı ve tavizsiz yaşam tarzıdır.

6. Moneyball

Erkekler ne sıklıkla dünyanın karşısına çıkıp diğer ucundan zarar görmeden çıktılar? Sık değil. Moneyball, ideallerine ve modernliğine olan inancı beyzbol dünyasında bir devrim yaratan böyle bir kişinin hikayesini anlatıyor. Billy Beane ve Peter Brand ikilisi, 'hardball' tekniklerini benimsiyor ve oyuncuları gözlemlemek için liyakate dayalı bir puan sistemi kullanıyor. Sonuç olarak ortaya çıkan garip karışım başlangıçta düşük performans gösteriyor ve ikisini alay konusu haline getiriyor. Zamanla formül işe yarıyor ve iki adamı tarihin eşiğine getiriyor.

5. Savaşçı

'The Fighter', 'Foxcatcher' gibi benzer bir konuyu ele alıyor. Spor alanı farklı olsa da, anlatı benzer karmaşık aile dinamikleri ve şöhret mücadelesi etrafında dönüyor. Ward kardeşlerin ilham verici hikayesi, muhtemelen bir araya getirilebilecek en yetenekli topluluk aracılığıyla yeniden anlatılıyor. David O. Russel’in tarzı, hikaye anlatımına büyük bir yetenek katıyor, bu çoğunlukla tahmin edilebilir ve pek çok sürpriz barındırmıyor. Christian Bale Karakterinin dört bir köşesini özveri ve samimiyetle yaşayarak kariyerinin en iyi performansını kolaylıkla verir. Rolüne bakıyor ve kesinlikle öyle davranıyor, kostarlarını bazen amatör gösteriyor. Muzaffer performansları ve yürek kazanan hikayesi ile 'The Fighter', zamanınızın her saniyesini değer vermeye ve hatırlamaya değer kılar.

4. Acele

Spor rekabeti yakalama açısından, 'Rush' parlayan bir başarıdır. Dünyanın gördüğü en büyük Formula 1 sürücülerinden ikisi olan Nikki Lauda ve James Hunt arasındaki ilişkinin artan dramatizasyonu, Ron Howard Kıskançlık ve insanı hor görme keşfi. Bu iki büyük adamın hayatları yarış pistinde birleşiyor. Açıkça görülüyor ki, meslektaşlarının saflarındaki iki seçkin adam, Lauda ve Hunt, bize anında, karşılıklı saygı ve örnek sportmenlikle işaretlenmiş, efsanevi bir mücadele haline gelebilecekleri bir tat veriyorlar.

Hikayenin kahramanı, bu harikaları tanımlayan ruh ve rekabet gücüdür. Howard’ın sabırlı ve ağırlıklı stili, Bruhls tarafından ustaca gerçekleştirilen değerli karakter diseksiyonlarına izin verir ve Hemsworth . Pistteki sahneler, Howard ve teknik ekibinin kredileriyle özellikle iyi yapılmış. Genel olarak, 'Rush’ın bulaşıcı enerjisi ve gerçek hayattaki kahramanlarına dokunaklı bir övgü, onu çekici bir saat yapmak için yeterli güce sahip.

3. Olli Maki'nin Hayatındaki En Mutlu Gün

'Olli Maki'nin Hayatındaki En Mutlu Gün', birkaç yıl önce Cannes'da prömiyeri yapılan, büyük ölçüde bilinmeyen bir Fin cevheri. Bilinmeyen bir oyuncu kadrosuna sahip olan siyah ve beyaz film tuhaf bir şekilde tatmin edici bir mizah, romantizm ve kalp kırıklığı karışımı, ikircikli bir şekilde kafa karıştırıcı ve melankolik. Hepsinin merkezinde, ender bir yetenek olarak kabul edilen profesyonel bir boksör olan Finlandiyalı boksör Olli Maki var. Menajeri onu dünya şampiyonu Davey Moore ile şampiyonluk maçına çıkarır. Aynı zamanda Maki tanıştığı bir kıza aşık olur ve maç günü evlenme teklif eder. Maçı kaybetmesine rağmen teklifinin kabulü ile hayat oyununda kazanır.

Kuosmanen'in filmi nasıl neredeyse önemsiz bir olay olarak kurgulaması oldukça garip. Filmin bütünlüğü Maki’nin nöbeti etrafında değil, perspektifi onun mutluluk arzusunu ve özlemini görmemizi sağlayan Maki’nin etrafında dönüyor. Sonunda, muhtemelen hayatının en büyük maçını kaybetmesine rağmen, Maki hayatının en mutlu gününü yaşıyor. Ve bu harika filmin güzelliği.

2. Umut Düşleri

'Hoop Dreams' uzun metrajlı bir film değil, ancak gerçek hayattaki mücadelenin örnek niteliğindeki ve benzeri görülmemiş belgeleriyle listede yer almayı hak ediyor. Beş yıllık bir periyotta çekilen 'Hoop Dreams', Amerikan yaşamının nüanslı, yakından gözlemlenen bir ayrıntıyla başlayan, kalp kırıklığı ve umutla ilgili bir yolculuk. Belgesel rüyalar ya da sonraki yaşam hakkında değil, ondan önce gelen ıstırap ve fedakarlık hakkında. Steve James, iki kahramanıyla çalışkanlığı ve bağlılığı kişileştirirken, aynı zamanda kaderin ve yaşamın belirsizliklerini ve değişimlerini de ortaya çıkarıyor. William Gates ve Arthur Agee'nin yaşadığı duygusal ve fiziksel drenajı görmek yeterince zor. Filmin hamilelik döneminden dolayı seyirci, Gates ve Agee'nin insan olarak yaşadığı değişime maruz kalıyor. Sert temaları ve içgüdüsel duygusal enerjisiyle 'Hoop Dreams', anında acil bir saat haline geliyor ve hayatın temsilinin her zaman dramatizasyon ve bir setin dört köşesiyle sınırlı olmadığını kanıtlıyor.

1. Öfkeli Boğa

Martin Scorcese Vizyonu, sinema tarihinde sonsuza kadar zamansız klasikler olarak hatırlanacak filmler üretti. 'Azgın boğa' Muhtemelen bugüne kadarki en iyi eseri olarak duruyor. Sık ortak çalışanlarla Robert De Niro , Scorcese kalbi olmayan bir dövüşçü olarak rezil bir şekilde yaşayan bir boksörün sert, belirsiz, neredeyse olumsuz bir tasvirini yapıyor. De Niro’nun inanılmaz performansı LaMotta’daki en kötüyü, genellikle ringde ve dışarıda ortaya çıkarır. LaMotta’nın kişisel yaşamındaki etkileşimlerinin önsözünü veren paranoya ve kıskançlık hissini öyle bir etkiyle yakalıyor ki, perdeler çekildiğinde neredeyse ona sempati duyuyorsunuz. Scorsese, hipnotik sinema stilini aynı aktör, yazar ve aynı aktör, yazar ve 'Taksi sürücüsü' LaMotta karakterini ölümsüzleştirecek yoğun ve düşündürücü bir dram yaratmak.