Tüm Zamanların En İyi 12 Nazi Filmi

Nazi ideolojisinin yükselişiyle dünya en karanlık zamanlarına tanık oldu. Şeytani savaş suçlarıyla tamamen yutulan bir ülkeden 'saflık' inancıyla ölen sayısız insana kadar, şeytanın kendisinin Dünya'ya indiği bir sır değil.

Böyle karanlık zamanların hayal gücümüzle anlaşılmasının bir yolu olmasa da, çeşitli film yapımcıları bu korkunç çağda insanlığın düşüncelerini yazmayı denediler. Bazıları ilham verici sinematik yaratımları kavrayabilir ve ortaya çıkarabilirken, diğerleri bunu başaramadı. Ancak bu filmler Nazizm çağını sinematik güzelliğiyle gözler önüne serdi. Bu filmler Holokost olayını mutlaka yeniden icat etmiyor, bunun için ayrı bir liste olduğu için ama savaş, ölüm, kayıp ve üzüntü üzerine yorum yapan sanat eserleri üretirler. Bazı filmler sinematik olarak üstün olabilirken, sıralamanın, saf sinematik alegorilere değil, gözlemlerine ve Nazi temalarının indüksiyonuna dayandığını anlamak zorunludur. Yani, daha fazla uzatmadan, işte şimdiye kadarki en iyi Nazi filmlerinin listesi. Bu Nazi filmlerinden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

12. Nürnberg Kararı (1961)

Kıdemli yönetmen Stanley Kramer'in yönettiği 'Judgment at Nuremberg', 1947'deki Yargıçlar Davası'nın kurgusal bir versiyonunu canlandırıyor. Bu, Müteakip Nürnberg duruşmaları sırasında on iki ABD askeri mahkemesinden biri oldu. Film, önde gelen oyuncu kadrosunun muhteşem performansları tarafından yönetiliyor ve Kramer'in yönü filmin mahkeme salonu atmosferini yükseltti. Film, yönetmenin hümanist ve felsefi fikirleriyle mahkeme salonu dramasının otoriter havasını dengeliyor. Film, 2 Akademi Ödülü, 2 Altın Küre ve Amerikan Film Enstitüsü'nün “mahkeme salonu dramasında en iyi onuncu filminde bir indüksiyon dahil olmak üzere birçok prestijli ödül kazanan filmle, oyuncu kadrosunun muazzam kritik başarısının özünü ve olağanüstü performanslarını ele alıyor. Tür'.

11. Mephisto (1981)

Akademi Ödülleri'nde 'En İyi Yabancı Film' ödülünü kazanan ilk Macar filmi olan 'Mephisto', Nazilerin aldığı bir Faust oyunundaki performansının popülaritesinde beklenmedik başarılar ve karışık nimetler bulan bir Alman tiyatro oyuncusunu konu alıyor. İkinci Dünya Savaşı öncesi Almanya'da güç. Ortakları ve arkadaşları Nazi terörü tarafından kaçarken ya da yere serilirken, karakterinin popülaritesi, en iyi performansının Nazi patronları için görünüşünü sürdürmek olduğunu bulana kadar kendi varoluşunun yerini alır. Film ilham ve yenilikle yankılanıyor. István Szabó'nun yönettiği 'Mephitso', insan ruhu üzerinde etkisi olan Nazi istismarları üzerine bir yorum. Üçlü Péter Dobai, Klaus Mann ve István Szabó tarafından yazılan uyumlu bir senaryo ve Lajos Koltai tarafından yönetilen bir sinematografi ve Zdenko Tamassy'nin yankılanan bir arka plan müziği ile.

10. Hayat Güzeldir (1997)

Nazi toplama kampına özgü bir yorum olan 'Life Is Beautiful' veya 'La vita è bella', Naziler tarafından yakalandıktan sonra onu korumak için mizah kullanan Yahudi bir kütüphanecinin ve oğlunun hayatlarının izini süren bir İtalyan komedi-dramasıdır. kamplarının etrafındaki tehlikelerden oğul. Yönetmenliğini Roberto Benigni'nin üstlendiği film, insanlık tarihinin en çetin zamanlarından birinde irade, fantezi ve masumiyet temalarını araştırıyor. Yönetmenin kendisinin de sevecen özgürlükçü Guido Orefice rolünü üstlendiği film, onun komedi duyarlılıklarının öncülüğünü yapıyor.

Benigni ile birlikte geçen hikâye, Rubino Romeo Salmonì'nin 'In the End, I Beat Hitler' den tam bir maharetle uyarlanan Vincenzo Cerami tarafından yazılmıştır. Sanata ek olarak, Nicola Piovani’nin esprili komedi zamanlamasını ve buzulun ölümünden sızan kederi tamamlayan çarpıcı müziği de ekleniyor. Tonino Delli Colli’nin canlı sinematografisi, toplama kampı ortamlarının küçük inceliklerini övgüye değer teknik ve vizyonla yakalıyor.

9. Büyük Diktatör (1940)

Charlie Chaplin’in sesli filmlere geçişinin bir parçası olan 'Büyük Diktatör', 'Nazi filmleri' türüne acı hiciv ve parodiyi bir araya getirdi. Holokost'un acımasızlığının henüz incelenmediği bir dönemde üretilen film, Chaplin’in konuyla ilgili görünüşte komik tavrı nedeniyle birçok eleştiri aldı. Bununla birlikte, 1940 filmi, ülkenin damarından sızan katı rejim ve insanlık dışı durum hakkında yorum yapan siyasi alegori ve hiciv ile vuruyor. Gettodaki bir Yahudi berberin ve Almanya ve Adolf Hitler'in bir parodisi olan Tomania Diktatörü Adenoid Hynkel'in rollerini deneyen film, kimliklerinin izini sürüyor ve Chaplin’in nokta komedisiyle iç içe geçiyor. Kritik ve ticari bir başarı olan film, Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Sicili'nde Kongre Kütüphanesi tarafından korunmak üzere seçilmeye devam eden en önemli hiciv eserlerinden biri olarak kabul edildi.

8. Hoşçakal Çocuklar (1987)

Bir otobiyografik film olan 'Au revoir les enfants', Nazi işgali altındaki Fransa'da bir yatılı okulda iki öğrencinin birinin Nazi askerlerinden saklanan bir Yahudi olduğunu öğrendiğinde paylaştığı bağı takip ediyor. Louis Malle tarafından yönetilen ve yazılan film, rejimin üzücü gerçeklerini ve siyasi propagandanın paramparça ettiği masumiyetini araştırıyor. Gaspard Manesse'nin Julien Quentin ve Raphaël Fejtö'nün Jean Kippelstein rolünü üstlendiği 1987 filmi, savaşın dehşetindeki çocuksu mutluluğu ve ölümsüz dostluğu mükemmel bir şekilde yakalıyor.

Renato Berta'nın betimleyici sinematografisi, kirli yönetimi ve vicdansız Nazi hükümeti tarafından yönetilen zehirlenmiş akademik kurumları yakalıyor. Filmin yenilikçi ve yüreklendirici gençlik ve dostluk yaklaşımı kritik ve ticari bir başarıydı. Saygın 'Gallimard' ın yayınladığı açık sözlü senaryo ve 7 César Ödülü kazanan filmle, 'Au revoir les enfants' Nazizm hakkındaki en önemli filmlerden biri olarak kendini pekiştirmeye devam etti.

7. Düşüş (2004)

Bruno Ganz'ın Adolf Hitler rolünde oynadığı 'Downfall' veya 'Der Untergang', 2. Dünya Savaşı'nın sonunda diktatörün Berlin'deki sığınağında son günlerini anlatan Adolf Hitler'in son sekreteri Alexandra Maria Lara’dan Traudl Junge’un anılarının izini sürüyor. Oliver Hirschbiegel'in yönettiği film, Joachim Fest tarafından yazılan 'Inside Hitler's Bunker' (1945) ve Traudl Junge ve Melissa Müller tarafından yazılan 'Until the Final Hour' (1947) romanlarını sinematik temsile uyarlar. Film, başlığa tam anlamıyla yaklaşan film, gençliğinde Hilter'e hayranlık duymanın utanç ve suçluluğunu ifade eden Junge'un bakış açısından tasarlandı. Senaryo tarafından Bernd Eichinger tarafından yazılan film, yalnızca olay örgüsüne veya anlatıya hitap etmekten çok karakterlere dayanıyor. Ancak bunun bir bedeli vardı, film dergileri ve gazeteleri eleştirenlerin yönetmenin Hitler'in 'insani' yanını sergileme seçimini sorgulamasıyla birlikte.

Film, diktatörün yaşam tarzı, konuşması ve beden dili üzerine araştırma çalışmaları ve çalışmaları çarpıcı bir performansla karşılığını veren aktör Bruno Ganz'ın sağlam omuzlarına rahatça oturdu. Korkunç tirana yenilikçi yaklaşım, filme araştırmacılar, biyografi yazarları ve film eleştirmenlerinden çok sayıda övgü kazandırdı.

6. Tekne (1981)

Wolfgang Petersen tarafından yazılan ve yönetilen bir Alman savaş filmi olan 'Das Boot', U-96 ve mürettebatının kurgusal öyküsüyle II. Dünya Savaşı'nın çalkantılı hikayesini anlatıyor. Korkuyu, neşeyi, üzüntüyü ve gücü kişileştiren Peterson, bir klostrofobi ve zaman likiditesi duygusunu ustaca tasvir ediyor. Teknik bir ihtişamla dolu olan film, savaş, yıkım ve melankoli ideolojisine tamamen karışmış durumda. Dünya Savaşı geçmişi, korkunç gerçekliğin izleyicilerin damarlarında dolaşmasına izin verir ve kurgusal hikaye, yönetmenin duygusal ahlaki temellerini şekillendirmesine yardımcı olur.

Film anlık bir mali başarı olmasa da, eleştirel alkışlar kazandı ve altı Akademi Ödülü, bir BAFTA Ödülü ve DGA Ödülü kazandı. Zaman içinde, Petersen'in şık çalışması tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak terbiye edildi.

5. Kazablanka (1942)

Çağdaş II.Dünya Savaşı sırasında geçen, dünya sinemasının en büyük filmlerinden biri olarak gösterilen 'Casablanca', bir kadına olan sevgisi ile ona ve kocasına yardım etmek arasında seçim yapması gereken Humphrey Bogart'ın yazdığı Amerikalı göçmen Rick Blaine'e odaklanıyor. Bir Çek Direniş lideri, Nazilere karşı savaşına devam etmek için Vichy kontrolündeki Kazablanka şehrinden kaçtı. Film ilham ve kefaretle yankılanıyor. Michael Curtiz'in yönettiği 'Casablanca' sosyolojik kavramlarla karakterizedir ve sosyal sınıf, ırk, fedakarlık ve diğer pek çok şeyi analiz eder. Üçlü Julius J. Epstein, Philip G. Epstein ve Howard Koch tarafından yazılan uyumlu bir senaryoya sahip olan film, Murray Burnett ve Joan Alison tarafından yazılan 'Everybody Comes to Rick' filminden uyarlandı. Filmin ikonik statüsüne Arthur Edeson'un usta sinematografisi ve Max Steiner'ın yankılanan bir arka plan müziği ekleniyor.

3 Akademi Ödülü ve unutulmaz karakter, anlar ve görseller yelpazesiyle, 'Casablanca' sanatı yeniden tanımladı ve kendisini dünya sinemasının en büyük eserlerinden biri olarak kabul etti.

4. Gölgeler Ordusu (1969)

Jean-Pierre Melville'in yönettiği 'Army of Shadows' veya 'L’armée des ombres', Nazi işgali altındaki Fransa'daki yeraltı direniş savaşçılarının hayatlarının izini sürüyor. Bir belgesel olarak çekilen film, Fransız direnişinin birkaç üyesinin iç içe geçmiş hikayelerini anlatıyor. Herhangi bir tür sınıflandırmasına meydan okuyan film, bir gerilim filmi, bir casus hikayesi ve kahramanca bir yolculuk sunuyor. Film, karakterlerini kahramanca tasvir ederken, film Direniş'e kasvetli, romantik olmayan bir bakış sunuyor. Nazi işgali altındaki Fransa'yı algılamanın ölçülü yaklaşımı can sıkıcı bir şekilde can sıkıcı olsa da, filmin Nazi suiistimallerine karşı küstahça yaklaşımı onu takdire şayan bir sanat eserine yükseltti.

Böyle küstah bir yaklaşımla muazzam bir eleştiri geldi. Fransız eleştirmenler, filmi Charles de Gaulle'ü takdir ettiği için kınadılar ve sonuç olarak, gişede tamamen başarısız oldu ve dünya çapında bir gösterim alamadı. Bununla birlikte, 1990'ların ortalarında 'Cahiers du cinema', filmin yeniden değerlendirilmesini yayınladı ve 2006'da restorasyonuna ve yeniden piyasaya sürülmesine yol açtı. Nihayetinde kendisini kurtardı ve o zamandan beri dünya sinemasının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edildi.

3. Piyanist (2002)

Müziğin sıcaklığıyla Nazi istismarlarının dehşetini birleştirmek için bir düzeyde sihirbazlık gerekiyor. Roman Polanski bir sihirbazdır. Biyografik bir drama olan 'Piyanist', Adrien Brody tarafından yazılmış Polonyalı Yahudi müzisyen Władysław Szpilman'ın hikayesini ve 2. Dünya Savaşı'nın Varşova gettosundaki yıkımdan sağ çıkma mücadelesini anlatıyor. Söz konusu piyanistin anısına dayanan film, sanatı savaşla paralel bir şekilde kuruyor ve unutulmaz gerçekliği gözler önüne seriyor. Yazar Ronald Harwood tarafından uyarlanan senaryo şiirsel bir güzelliktir. Melankolik aura bir karakter olarak hareket ediyor ve Szpilman’ın sanatsal yaratımlarının ve Almanya'ya sızan trajedinin temelini oluşturuyor.

Yönetmen ve yazarı tamamlayanlar arasında, arka plandaki puanı tüyler ürperten Wojciech Kilar ve insanlık korkusunu dokunaklılıkla kişileştiren Paweł Edelman’ın sinematografisi yer alıyor. Film, Cannes Film Festivali'nde 'Altın Palmiye', 'Başrolde En İyi Erkek Oyuncu', 'En İyi Yönetmen' ve 'En İyi Senaryo, Uyarlama Senaryo' dallarında 3 Akademi Ödülü kazanmasıyla büyük eleştiriler aldı. BAFTA Ödülleri'nde “En İyi Film” ve “En İyi Yönetmen” ve aralarında “En İyi Film”, “En İyi Yönetmen” ve “En İyi Erkek Oyuncu” olmak üzere 7 Fransız César bulunuyor.

2. Shoah (1985)

Bir Fransız belgeseli olan 'Shoah', yönetmen Claude Lanzmann’ın imha kampları da dahil olmak üzere Polonya'daki Alman Holokost bölgelerine yaptığı ziyaretler sırasında hayatta kalanlar, tanıklar ve faillerle yaptığı röportajları sunuyor. Bunu, Nazi vahşetlerini belgeleyen bu kadar önemli bir film yapan şey, Lanzmann'ın çalışmaları ve izleyiciler arasında yarattığı kişisel etkileşim atmosferidir. 1985 belgeseli, Holokost'tan kurtulanların yaşadığı travmayı ve hayatlarının bundan nasıl etkilendiğini ve yönetildiğini törensel olarak sunuyor.

Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries ve William Lubtchansky'den oluşan sinematografi ekibi, görüşmeci yerine görüşülen kişilere odaklanma konusunda kayda değer bir iş çıkarıyor ve onların duygularını ve duygularını yakalıyor. Ancak Lanzmann’ın çabaları, parlak araştırma becerileriyle filmi bir sansasyona dönüştürdü. Yönetmen sadece hayatta kalanları değil, aynı zamanda bu yıkımdan sorumlu adamları da yakalamayı başarır. Ekibin ortak çabaları, filmin 'şimdiye kadar yapılmış en büyük belgesel çağdaş tarih' olarak nitelendirilmesiyle büyük bir övgü kazandı. Film, Richard Brody, François Mitterrand ve Roger Ebert gibi birkaç saygın eleştirmen tarafından bir başyapıt olarak nitelendirildi.

1. Schindler'in Listesi (1993)

Nazi rejimi, insanlık tarihinin en acımasız, işkence ve kalp kıran dönemlerinden biri olarak belgelendi. Ancak mücadele sadece siyasi propaganda ile ilgili değildi. Böylesine korkunç bir gerçekliğe karşı ayakta durmanın iç mücadelesiyle ilgiliydi ve Steven Spielberg akorda zarafet ve belagat ile vurdu.

Liam Neeson'un Oskar Schindler rolünü oynadığı film, II.Dünya Savaşı sırasında fabrikalarında çalıştırarak çoğunluğu Polonyalı Yahudi olan binden fazla mültecinin hayatını Holokost'tan kurtarma konusundaki tarihi başarısını anlatıyor. Neeson’un yüreklendirici performansını tamamlayan şey, Ralph Fiennes'in SS subayı Amon Göth rolündeki unutulmaz söylemi ve Ben Kingsley'in Schindler'in Yahudi muhasebecisi Itzhak Stern rolündeki gözü kara desteği.

Thomas Keneally’nin 'Schindler'in Gemisi' (1982) romanından uyarlanan film, temelini yönetmen ve senarist Steven Zaillian arasındaki sanatsal açıdan ustaca iş birliğine dayandırıyor. Çürüyen insanlığın açık sözlü anlatı söylemi, Schindler’in fırsatçı bir iş adamından kahraman bir figüre uzanan hümanist yolculuğuna paraleldir. Tutarlı senaryoyu mükemmelleştirmek, yönetmenin vizyonunun bağlamsal alt tonlarını mükemmel bir şekilde belirleyen Janusz Kamiński’nin dışavurumcu sinematografisidir. Filmin tamamı siyah beyaz olarak çekilirken, melankolik çağrışımlar tarihsel doğrulukla yükseldi. Tüm çaba, John Williams'ın çağrıştırıcı arka plan puanıyla gerçek temsile getirildi.