Kahramanın Asla Konuşmadığı En İyi 12 Film

Her zaman sizi görsel olarak hazırlanmış hikayelerinin birçok katmanına hapseden filmleri tercih etmişimdir. Diyalogların bir aksesuar olduğuna inanıyorum ve mükemmel şekilde senkronize edilmiş yüz ifadeleri ve bu belirli karakteri çevreleyen ortamla aktarılamayacak hiçbir şey yok. Açıkçası, bu titiz bir iştir ve özel anlarınıza göre her parçaya önemli bir ağırlık gerektirir. Bu tekniğe gururla hakim olmuş sessiz klasikler dışında, kendilerini yalnızca görüntülerle ifade edebilmeleri için belirli temalara odaklanan birçok sesli film var. Tematik olarak minimalisttirler ve diyalogların azlığı motiflerinin bir uzantısıdır.

Bu liste, filmin bir veya daha fazla kahramanının hiç diyalog içermediği filmleri içerir (bir veya iki satırlık birkaç istisna vardır). Buna, 'Le Samourai' den Jeff Costello veya 'One Flew Over The Cuckoo’s Nest' ten The Chief gibi uzun süre sessiz kalan ancak önemli miktarda satıra sahip karakterler dahil değildir. İşte kahramanın asla konuşmadığı harika filmlerin listesi:

12. Koshish (1972)

'Koshish' ile ilk kez annemin izlediği sıkıcı Hintçe filmlerden bahsettiğini duyduktan sonra karşılaştım. Film zevkini bildiğim için hemen aradım ve önermeler beni şaşırttı, bir Hint filminin bu tür bölgeleri keşfetmesini asla beklemiyordum. Bu film, çalışmaları Avrupa'nın Tramontan'ı kadar sıcak ve şiirsel olan Hindistan'ın en az takdir edilen yönetmenlerinden Gulzar'a ait. Kendilerine kayıtsız kalan bir dünyada geçimini sağlamaya çalışan sağır ve dilsiz bir çiftin hayatı etrafında döner. Özellikle erkek kahramanın eşinin ölümünden sonra bile yaşamı kucaklamayı öğrendiği ve oğlunu sevdiği sağır kızı kabul etmesi için nasıl yetiştirdiği takip ediyor.

11. Suç Dalgası (1985)

Aynı yıl çıkan Sir Booms-A-Lot’un ‘Crimewave’i ile karıştırılmaması gereken‘ Crime Wave ’, filmi yöneten, yazan ve oynayan John Paizs'in bağımsız bir uzun metrajlı filmi. Hikaye kadın başrol tarafından anlatıldığı için Paizs'in karakteri filmde tek bir kelime konuşmuyor. Paizs, en büyük renkli suç filmini yapmayı arzulayan, ancak kendisini hepimizin kurbanı olduğu bir durumda bulan, mücadeleci bir senarist oynar: başlangıcı ve sonu yaratabilir, ancak ortasını asla dolduramaz. Önerme kulağa oldukça normal gelse de, film çarpık ve karanlık ve muhtemelen şimdiye kadar karşılaştığım en iyi senaryolardan biri.

10. Her Şey Kayıp (2013)

'All Is Lost', Robert Redford'un birkaç kez birkaç satır söylemesini sağlıyor, ancak filmin geri kalanı sadece gök gürültülü fırtınanın yankılarına karşı vücudunun yardım isteğini içerdiğinden, aşağı yukarı budur. Filmografisine bir bakın ve çalışmalarının her zaman titizlikle yazıldığını göreceksiniz. Dolayısıyla, onu Chandor'un bu minimalist deneysel filminde izlemek kesinlikle büyük bir sürprizdi. İnsanların bunun National Geographic için bir bölümden başka bir şey olmadığından şikayet ettiğini duydum, ancak filmin başarısının da burada yattığına inanıyorum. Redford’un empatik oyunculuğuyla birleşen muazzam teknik başarılar, açılış sahnesinin umutsuz bir duruma işaret etmesine rağmen sizi koltuğun kenarında tutuyor.

9. Valhalla Yükseliyor (2009)

Uyandırıcı. Güzel. Refn'in her zaman yapmayı hayal ettiği bir alegori gibi geliyor. Benzersiz bir şey, olağanüstü bir şey yaşamak için bir film izleyen biriyseniz, o zaman 'Valhalla Rising' tam size göre bir film. Acımasız güzelliğiyle sizi şaşırtıyor, kırmızının tonlarına olan sevgisi, ürkütücü bir şekilde sakin bir vahşeti, din fikrinin karanlık çukur derinliklerine dalma arzusu ve bunu Valhalla ve İskandinav mitolojisinin kokusuyla tasvir etmek el becerisidir. onu çevreleyen, dikkat çekici ve Refn için bir tür alamet-i farikası haline gelen bir yetenekle gerçekleştirildi. Mads Mikkelsen, kendine özgü 'çıngıraklı yılan' performanslarıyla filmin kendi etrafında dönmesini sağlıyor ve vücut diliyle korku uyandırıyor. Karakteri tehditle yıkanır ve varlığı bir belirsizliktir, bu onun İskandinav tanrısı Odin'e benzeyen bir enkarnasyon olduğuna dair yorumları açar.

8. Operada Bir Gece (1935)

Harpo Marx, filmin ana kahramanı olmasa da, sesli filmler tarihindeki en büyük mim sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor ve onu bu listeye dahil etmemek günah olur. 'Operada Bir Gece' Groucho kardeşler için büyük bir değişiklikti ve muhtemelen 'Kazablanka' nın romantik filmler için ne anlama geldiğini bir komedi içindi. Harpo, eksantrik tavırlarla diyalog yerine görsel şakaları tercih eden sessiz çizgi roman karakterleri için büyük ölçüde bir öncü olarak kabul edilebilir. Filmin bazı vodvil unsurları var, ancak çoğunlukla sanat için kutsal bir yer olarak kabul edilen operanın yapısızlaştırılmasıyla ilgileniyor. Film, komedi markasını ayırt etmek için ince bir çizgi çizen, sahne benzeri dramatik bir tarzda oynanıyor.

7. Jay ve Sessiz Bob Strike Back (2001)

'Söyleyin, püskürtmeyin!'. Hadi Jay, Sessiz Bob sonunda filmde ilk sözlerini söyledi ve bu senin tepkin mi? Sessiz Bob, Kevin Smith'in evreninde (View Askewniverse) yinelenen bir karakterdir ve 1994 kült hiti 'Clerks' ten başlayarak Smith'in kendisi tarafından oynanır. 4 filmden sonra, Jay ve Silent Bob'un hayranlarının gözdesi ikilisine nihayet çok fazla meta referans içeren kendi filmleri verildi. Sessiz Bob yalnızca iki olay sırasında konuşuyor ve Mark Hamill ile savaştıktan sonra Banky'yi kapatmasını izlemek çok komik! Ama hatırlatmalıyım ki, filmin çoğu ancak diğer Kevin Smith filmlerini izlediyseniz anlaşılabilir.

6. South Park: Daha Büyük, Daha Uzun ve Kesilmemiş (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm', Kenny’nin günahlarımız için ölmeden önceki son sözleriydi. Pek çok 'South Park' hayranının farkında olabileceği gibi Kenny, TV şovunun dört baş karakterinden biri ve filmde dünyayı kurtaran adam. Film, TV şovunun olabildiğince ahlaksız olarak ahlaki yayma güdülerine bağlı kalıyor. Ancak olağandışı kısım, her bölümde öldürüldükten sonra hem karakterler hem de dizi tarafından unutulduğu için, sonraki hayatta Kenny'yi nasıl göreceğimizdir. Şeytan'ı Saddam Hüseyin'i içeren taciz edici bir ilişkiden nihayet yüzünü ortaya çıkarmak için kurtaran bu film, turuncu ceketli “mhhmhmm” hayranları için mutlaka izlenmesi gereken bir film.

5. Kutsal Dağ (1973)

'The Holy Mountain', ilk saatimden zar zor bir şey çıkarabildiğim bir film ve zihnimin synthwave'den tantrik müziğe geçişini yeniden ziyaret etmek için bekliyorum. Jodorowsky'nin Hırsız için seslendirilen çığlıkları ve tuhaf sesleri dışında, hippi İsa'nın diyalogları yoktur ve izleyiciler kadar filmdeki olaylardan etkilenmiştir. Satırların çoğu The Alchemist (Jodorowsky tarafından canlandırılıyor) tarafından söyleniyor ve sadece auteurün zihninin tam olarak kavrayabileceği ham maneviyat tarafından bastırıldıkları için anlaşılıyor.

4. Trafik (1971)

'Trafic', Jacques Tati'nin popüler karakteri Mösyö Hulot'u içeren en sevdiğim film; 'Playtime' ve harika bir şekilde hazırlanmış prodüksiyon tasarımı ile yakın bir saniyeye yerleşiyor. Trafic'i sevmemin nedenlerinden biri, trene binemeyen bir adamın portresinin her yerine kaos sıçratmasındaki etkililiği. Birçoğu, onun en az ilgi çekici, soyutlama noktasına doğru eğimli filmi olduğunu fark etti; bence bu, sevgili karakterimizi çileden çıkaran bir çarpıtma karmaşasına yerleştirdiği için en güçlü noktadır. Fransa'ya komediye giden yeni bir yol sunan bir kariyerde, bu muhtemelen Tati'nin en kişisel çalışmasıdır ve bir aktör olarak son günlerindeki kendi durumunu yansıtır.

3. Kabile (2014)

'The Tribe' ve 'Mud', bu on yılın en sevdiğim gençlik filmleri. Plemya, Ukrayna suç dünyasının soğuk duvarları içinde masumiyetin ölümünü canlandırırken, Mud bir çocuğun çiçek açmasını Güney'in geniş pitoresk manzaralarına karşı canlandırırken, dünyaları muhtemelen bir milyon ışıkyılıyla ayrılmıştır. sağır ve dilsizler için ve dolayısıyla tüm konuşmalar ana işaret dilinde gerçekleşir. Çoğu Doğu Avrupa filmi gibi film de, bölgedeki mevcut durumu şaşırtıcı bir şekilde yansıtan olayları tasvirinde acımasızdır.

2. Sympathy for Mr Vengeance (2002)

Park Chan-wook, Kore Reniassance klasiği 'İhtiyar Çocuk' ile uluslararası izleyicileri ayağa kaldırmadan önce, Vengeance Trilogy'nin ilk bölümü olan 'Sympathy for Mr Vengeance' ı yaptı. Shin Ha-kyun'un canlandırdığı filmin kahramanı, hasta kız kardeşi için böbreğini ve insanlığını feda eden sağır ve dilsiz bir fabrika işçisidir. Film Oldboy kadar korkunç olmasa da, ana teması olan intikamın hakkını veriyor ve acımasız Song Kang-ho ('Cinayet Anıları') tarafından gerçekleştirilen failin eylemleri için çok haklı bir nedeni var. Kore filmleri, uç noktalarının ayrılmaz bir parçası olan ve onlara duygusal bir temel sağlayan kutuplaşmış karakterizasyonlarıyla da aktarılan çarpık bir mizah duygusu içerir.

1. Texas Chainsaw Katliamı (1975)

Bu filmde bir katliam varsa bu akıl sağlığı ve gerçekliktir. Leatherface ve ailesinin akşam yemeğinde arkadaşlarınıza hizmet etmesi kadar korkunç bir şeyden asla kurtulamayacak karakterin aklı başında. Bizim için gerçek, çünkü 'Teksas Testere Katliamı' nın var olan en ufak bir düşüncesi bile akıllara durgunluk veriyor ve yaralanmaya ek olarak bu, Ed Gein'in gerçek yaşam eylemlerinden ilham aldı. Freddy Krueger, Michael Myers ve Jason Voorhees gibi ikonlar uzun bir film serisi ile statülerini kazanmış olsalar da, Leatherface'in sadece birine ihtiyacı olduğu unutulmamalıdır (Hooper, olumlu bir etki için, onu 2. bölümde alay etti). Bir boğanın gücü ve tuzağa düşmüş hayvanı anımsatan rahatsız edici bir gıcırtıya sahip ve görsel histeri, zihnin gerçekten ne olduğunu oturup analiz etmesi için çok kafa karıştırıcı ve bu sizi aynı botlara koymak için harika bir teknik. kurbanlar olarak.