2018'in En İyi 12 Tarihi / Dönem Filmi

Sadece onlara gösterilen görünür çabadan dolayı farklı bir zaman dilimine dayanan filmler için daha derin bir takdir duygusu geliştirmek kaçınılmazdır. Zaman içinde, artık çoktan geçmiş olan belirli bir dönemi yeniden yaratmak, özellikle sahne ve setlerle ve özel efektlerle yapılmıyorsa, prodüksiyon tasarımcıları, sanat yönetmenleri ve hatta yazarlar da dahil olmak üzere tüm ekip için muazzam bir görevdir, çünkü karar verenler onlardır. ortamdan en iyi şekilde nasıl yararlanılacağı. Dahası, sanal tarihin yeniden yaratılması sadece bir mağaza önü, eski bir kas arabası veya kostümler dahil olmak üzere aksesuarlar ile sınırlı değildir. Filmin temsil etmeyi seçtiği dönemin ruh halini ve yaşam tarzını kapsar.

Yaşadığımız dünya, ölçeğe göre değişen, yerel hikayelerden bildiğimiz tarihin akışını değiştiren savaşlara kadar anlatılacak hikayelerle dolu olsa da, tehlikeye gerçekten katkıda bulunan şey, her bölgenin bir nüfusu, ekonomisi, mimarisi, edebiyatı ve toplumu açısından farklı bir tarih ve belirli bir zamanın ötesinde olanlara saygı duymak için yalnızca sınırlı tarihsel kanıtlar vardır. Yıllar geçtikçe, bu yönde kayda değer çabalar gösterildi ve her birinin bizi neredeyse tamamen farklı bir çağa taşıdığı için takdir edilmesi gerekirken, deneyimi diğerlerinden daha belirgin bir şekilde yeniden yaratanlar oldu, öyle ki tarih kendisi yaşayan, nefes alan bir karakter haline geldi. Bu makale, geçen yıldan bu tür filmleri kutlama eğilimindedir ve sinemaseverlerin yanı sıra, tarih meraklıları onları izlerken çok bilgilendirici bir zaman geçireceklerdir. Daha fazla uzatmadan, 2018 yılının en iyi dönem filmlerinin listesi aşağıdadır. Listede tarihi dramalar ve dönem aşkları yer alır.

12. Outlaw King

'Outlaw King', bir veya iki bölümde kusurlu olduğunu bildiğiniz, ancak daha fazlasını izlemekten çekinmeyeceğiniz filmlerden biridir. Sadece bu nedenle, hayranlar filmin daha uzun bir versiyonu, bir yönetmenin kurgusu veya Netflix'te edindiğimiz 120 dakikalık kısaltılmış versiyondan ziyade komplo olan olayları detaylandıran bir mini dizi için durmadan kulis yaptılar. Bununla birlikte, 'Outlaw King', olduğu gibi bile, ünlü İskoç manzaralarının nefes kesici, çarpıcı görselleriyle tarihi bir film için gülünç derecede eğlencelidir. Film, vizyona girmeden önce, özellikle Chris Pine'ın önden tamamen çıplak olduğu bir sahne için pek çok yanlış yutturmaca üretti ve Chris Pine'ı filmde görmek isteyeceğiniz son şeylerden biri olduğunu söylediğimde bana inanın. Performansı, sizi kanun kaçağı ilan edilen ve isyan etmek ve zorlu İngiliz ordusuna karşı tahta geçmek için savaşmak zorunda olan kralın kökünü kazanıyor. Ben tarih uzmanı değilim, bu yüzden İngilizlerin bu film belgelerinde gerçekten acımasız bir şekilde hareket edip etmediğini yorumlamak zor olabilir, ancak bir izleyici olarak, İskoç Kralı Robert the gerçek hikayesini sergileyen 'Outlaw King' diyebilirim. Bruce, özünde başarılı bir multi-milyon dolarlık büyük ekran girişimi olacak kadar var.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury bir efsaneydi, kendi benzersiz kimliğinden zevk alan ve onu benimseyen bir adamdı ve 'Bohemian Rhapsody' size bunu söyleme fırsatı bırakmıyor. Evet, filmin Freddie’nin hayatıyla ilgili gerçekler olarak neyi temsil ettiği ve filmin bütün olarak ne kadar iyi veya iyi yapılmış olduğu konusundaki inanılırlığı hakkında sorular var. Ancak ben özür dilemeyen bir hayranıyım ve 'Bohemian Rhapsody', tıpkı şarkıdaki notalar gibi, benim için baştan sona duygusal bir hız treniydi. Mamma Mia ve Galileo parçalarına kadar gelmiş geçmiş en büyük şarkılardan birini görmenin verdiği zevk, Freddie tarzı imzalı, koltuğumda başımı döndürdü. Bu, Rami Malek'in başrol oynadığı bir kahramanlıkla birleştiğinde, bu yılın en güvenilir sinema deneyimlerinden biri olduğu ortaya çıktı.

10. Guernsey Edebiyat ve Patates Kabuğu Turtası Derneği

Bu filmi duymamış olsaydınız şaşırmam ve tek başına filmin sizden bir saat alması için gereken ilgiyi çekmesi beklenirken, size birkaç neden daha vereceğim. İlk olarak, kitapseverler bu filmi SEVECEKTİR. Filmin bu şekilde isimlendirilme sebebi açılışından birkaç dakika sonra ortaya çıkacak olsa da, dikkatimi çeken ve ilgimi çeken anlatım tarzı oldu. Kronolojik bir yaklaşımdan hareketle, film hızla söz konusu toplumun bir parçası olan Guernsey sakinleri ile savaş sonrası Londra'da taban tabana zıt bir yaşam süren bir yazar arasında hikayelerle bağlantılı mektup alışverişini kullanan bir anlatıma geçiyor. İkincisi, canlı manzaraları çekmenin yumuşatılmış mercek tekniği, ilginç ada topluluğunun Nazi kontrolü altında olmasına rağmen, dönemin ortamına ve gitmeye çalıştığı ruh haline gerçekten katkıda bulunuyor. Bunda film, sınırların ötesinde basit bir dostluk hikayesi, hümanizm ve her şeyden önce edebiyat olduğu gibi aynı zamanda bir direniş hikayesi olarak da işliyor.

9. Beni Hiç Bağışlayabilir misin?

Melissa McCarthy'ye ciddi bir aktris olarak olan inancımı eski haline getiren tek film, 'Beni Hiç Affetmez misin?' Hiç kuşkunuz olmasın, onun çizgi roman yeteneği oldukça iyi biliniyor ve pek de çürütülmüyor, ancak bu film gerekirse ciddi karakter çalışmalarından çekinmeyeceğini kanıtlıyor. McCarthy, pek çok edebi sahtecilikle suçlanan tartışmalı Lee Israel rolünü derinlemesine inceliyor, filmin pek çok kurnazca komik anlarında harikulade kırılganlık duyguları, gerçek acılar ve hatta ilgisizlik sergiliyor. Kendini itiraf eden bir kedi sevgilisi olarak, insanlarınkinden daha çok, eylemi bir kez bile seyirciyi gereksiz acıma kışkırtan bir şeye dönüşmez. Buna ve yazarların kredisine rağmen, neredeyse İsrail'e empatik bir gözle bakıyorsunuz, neden yaptığını anlıyorsunuz, bugün bildiği her şey büyük ölçüde yasa dışı olsa da, ünlü şahsiyetlerden mektuplar taklit etmek ve onları satmak da dahil. içler acısı yüksek fiyatlar. Filmin 90'lar dönemi ayarı da takdire şayan bir şekilde iyi yapılmış, çoğunlukla gerçek mekanlar oldukları gibi çekiliyor ve bugünden otuz yıl öncesine yakın bir zamanda çekiliyordu. Kesinlikle 2018'in en iyi filmleri arasında.

8. Buster Scruggs Ballad

Tek dönem filminden daha iyi ne soruyorsunuz? Vahşi, vahşi batıda geçen bir dönem filmi. Bu, Coen Kardeşler tarafından yönetiliyor ve hem estetik hem de karanlık ve tuhaf bir şekilde komik hikaye anlatımının kendine özgü tarzı açısından zengin, gerçek bir sinematik zevk içindesiniz. Bu yılın en özgün film sunumlarından biri olan 'The Ballad of Buster Scruggs', Coen Brothers'ın 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket' başlıklı altı kısa filminden oluşan bir antoloji koleksiyonudur. 'Tüm Altın Kanyon', 'Sarsılan Gal' ve 'Ölümlü Kalanlar', piyeslerden kişisel favorim. Wat beni bir bütün olarak film hakkında en çok şaşırttı, ayrı kısa filmleri örtmeyi seçtiği geniş aralıktı. Komik, şiddetli, aşırı derecede komik, son derece dramatik ve hatta hiciv gibi geliyordu ve şortların her birinin cehennem gibi bir eylemi sergileyen en az bir tanınabilir yüzü var. Filmin neredeyse tüm antolojileri rahatsız eden tek bir şeyden rahatsız olması kolaydı ve bu, bir hikayeden diğerine izleyicinin dikkatinin kaybolmasıydı. Coen Kardeşler, ortamı kısmen ortak tutarak ve kısmen de hepsini zahmetsizce bir sonrakine geçebilmeniz için yeterince gülünç derecede eğlenceli hale getirerek bunun üstesinden gelir. Kaçırmayın.

7. Beale Caddesi Konuşabilirse

Barry Jenkins ’, aynı zamanda o yılın en iyi film Oscar'ı kazananı olan oldukça muhteşem‘ Ay Işığı ’filminin devamı niteliğindedir, benzer alt tonlarla tanıdık topraklarda ilerler, ancak Jenkins'in filmi bağladığı delici samimiyet şüphe götürmez. Eleştirmenlerin 'If Beale Street Could Talk' u yılın en iyi şiirlerinden biri olarak adlandırması doğrudur. Görsel olarak her karede renkle doludur ve harika başrollerinin sergilemek zorunda olduğu her türlü duyguyu yakalamak için oyunculara yakın çekimlerde bile estetik olarak canlı ve zengindir. Yine de anlattığı hikaye melankoli ve özlemdir ve filmin pek çok erdeminden biri olan Nicholas Britell'in müziği, anlatının lirik niteliğini kişileştirir. Başlıktan da anlaşılacağı üzere, Beale Sokağı'nı siyah yaşamların gözlemlerinin fiziksel bir tezahürü olarak kişileştirmeye yönelik zayıf girişimler bile zaten çok yönlü bir filme çok şey katıyor. Irkçılık, toplum, özellikle Harlem'de 70'lerdeki yaşam, hatta aşk, evlilik ve ebeveynlik üzerine önemli yorumları var ama filmi herhangi bir sosyal girişimden yoksun izleseniz bile 'If Beale Street Could Talk' güzel bir deneyim ve Bir filmi tarif etmek için nadiren bir güzellik terimi kullansam da, bu film bunu hak ediyor.

6. En Sevilen

Farkındaysanız, Yorgos Lanthimos’un filmografisine uzaktan bile olsa ilgi duyuyorsanız, 'Istakoz' dan 'Dogtooth' a ve 'Kutsal Bir Geyiğin Öldürülmesi' ne kadar filmlerinin kolay bir izlenme olduğunu nadiren bileceksiniz. Hepsi gittikçe karmaşık, absürdist dramalar, her türden alışılmadık mizahın cömert dozlarıyla, bir soru karşısında ellerinizle güldüğünüz türden. (Filmlerinin hangi mükemmel afiş tasarımlarına sahip olduğunu da övebilir miyim?) 'The Favourite' tüm bu kutuları memnuniyetle işaretliyor ve yine de bugüne kadarki en erişilebilir ve takip etmesi kolay filmi. 'The Favourite', lezzetli bir şekilde komik, çarpık ve film için tuhaf bir şekilde eksantrik. Beklendiği gibi, Olivia Colman, Rachel Weisz ve Emma Stone'daki filmin üç sabitleme eylemi, her üç kadının da eşit ölçüde empoze edilen aristokrasi ve zekâyla kendi eylemlerini çivilemesiyle, eksantriklik ustalıkla eve götürülür. Lanthimos’un filmografisini ve tarzını takip etmek istiyorsanız, başlamak için daha iyi bir yer olamaz.

5. İlk Adam

'First Man', ünlü Ay'a iniş için yılın en ilham verici filmleri, en iyi macera filmleri, en iyi biyografiler ve görsel açıdan en göz kamaştırıcı sahnelere sahip filmler de dahil olmak üzere, sitede yılın en iyi listelerinin bir parçasıdır. . Bir dizi yeni yarışmacının saldırısı ve yükselişi göz önüne alındığında, 'İlk Adam' yavaş yavaş bir dizi izleyicinin radarının altına giriyor olabilir, ancak 2018'in en iyi filmleri arasında kolayca olduğunu garanti etmek için çok titiz bir şekilde yapıldı. Yılların en güçlü biyografilerinden biri, 'İlk İnsan' ın ne hakkında olduğunu ve popülasyon olarak insanlar için önemli bir olayı işaret eden nihai sonucun ne olduğunu hepimiz biliyoruz. Yine de, Damien Chazelle hikayeyi son derece kişisel ve ilgi çekici bir şekilde anlatmayı seçiyor, öyle ki Niel Armstrong’un zor kazanılan zaferi sizinki gibi görünüyor, onun da mücadeleleri. Film, Niel'in mevcut ve sık sık çatışan zihin durumunu tasvir eden oldukça sessiz anlarla doludur, herhangi bir büyük başarıdan önce anahtar olan şüpheli anlar ve Ryan Gosling'in görünür adanmışlığı, anahtar sahneler arasındaki doldurucular olarak kolayca yorumlanabilir. kısım yoktu. Son 20 dakikasında görsel olarak nefes kesici ve başka türlü iyi çekilmiş olan 'İlk Adam', filmin tüm teknik cephelerinde bir galibiyet, tüm zamanların en ünlü gerçek hikayelerinden birinin ve yılmaz insan ruhu.

4. BlacKkKlansman

'BlacKkKlansman' ırkçılık, siyah kültür ve beyaz üstünlüğü üzerine jilet gibi keskin bir hicivdir, aynı zamanda sert vurucu ve aynı zamanda komiktir ve bu filmi tam olarak bir rollercoaster yolculuğu yapan da budur. Irkçılıktan kaçınan filmler yükselişte ve bunlardan herhangi biri, Hindistan da dahil olmak üzere gündelik ırkçılığa izin verilen dünyanın diğer bölgelerinde de sosyal bir uyanışa yol açarsa sevinirim. 'Black Panther' ve 'If Beale Street Could Talk' ile bu yıl zaten benzer konularla uğraşıyor, 'BlacKkKlansman' onu işlerin daha hafif tarafına alıyor olabilir, ancak ırkçılık karşıtı mesajı vurulduğunda en net olanıdır ve hiciv nedenini güçlendirir. insan ahlaksızlıklarına en etkili şekilde saldıran tek silah olarak adlandırılır. Sosyal ve politik etkilerinden bağımsız olarak, aynı zamanda bu yılın en acayip komik filmlerinden biridir ve yazarlık departmanına verilen bariz krediler dışında, kredilerin adil bir kısmı John David Washington ve Adam Driver'ın bir verim. Film sizi 70'lerin sivil haklar hareketinin kargaşasının tam ortasına koyuyor; burada Ron Stallworth (Washington tarafından oynanan) Colorado Springs PD'ye katılan ilk Siyah polis oluyor ve Ku Klux Klan'a sızmaya çalışıyor. (Driver tarafından oynanan) Flip, onun suç ortağı olarak beyaz bir üstünlükçü olarak gizli görevde bulunmayı kabul eder.

3. Yeşil Kitap

Yılın iyi hissettiren filmi, sizi temin edebileceğim tek şey, jenerik akarken yüzünüzde kocaman bir gülümsemeyle çıkacağınızdır. 'Yeşil Kitap' ın sahip olduğu listede belirli bir noktaya gelmesinin birçok nedeni vardır. Harika bir film olmasının yanı sıra, dünyanın bugün nefret etmesi gereken bir tarih parçasını yansıtan çok önemli bir film: Kahramanlarımızın filmdeki yolculukları boyunca sık sık karşılaştıkları eyaletin daha derin Güney bölgelerindeki ırkçılık. İkinci olarak, bu dönem filmleri hakkında bir liste olduğu için, 'Yeşil Kitap' ile ilgili bir şeyler tam olarak uyuyor; farklı bir şey veya tam tersine her şey. 60'lar nefis bir şekilde hayata geçiriliyor ve filmin tasvir etmek istediği dönemi yansıtmaktan ziyade bir yaşam tarzıyla ilgili giriş paragrafımda belirtildiği gibi, ortamın gerçekliğine gerçekten çekildiğinizi hissediyorsunuz. Uyumsuz liderleri Mahershala Ali ve Viggo Mortensen'ın cesur performanslarıyla taşınan kimyaları gerçek bir zevktir, 'Yeşil Kitap' her yönden galip gelir ve en basit şeylerin çoğu zaman en iyisi olduğu gerçeğine olan inancımı yeniden canlandırır.

2. Soğuk Savaş

Pawel Pawlikowski'nin `` Soğuk Savaş '' için seçtiği, neredeyse unutulmaz bir his veren, neredeyse unutulmaz bir his veren ve Alfonso Cuaron'un son yarışmacı için seçtiği `` Soğuk Savaş '' için dikkate değer bir fark var. daha yüksek pozlama ve düşük kontrastlı, filmin havasına ve anlatmayı seçtiği hikaye türüne çok benzeyen liste. Bu karşılaştırma, bu Polonya başyapıtıyla doğrudan ilgili olmasa da, bir izleyici olarak bende daha büyük bir takdir duygusu uyandırdı ve 'Soğuk Savaş' üzerine detaylandırmaya başlamadan önce biraz ışığa ihtiyacı olduğunu düşündü.

'Ida' ve klasik 'Casablanca', 'Soğuk Savaş'ın enfes deneyimini fazlasıyla anımsatan iki filmdir: Pawlikowski'nin üslup seçimleri için' Ida 've mahkum bir aşk hikayesi için' Casablanca ' sonuçlar farklı olabilirken deneme zamanları. 'Soğuk Savaş' ın her karesi, her biri fotoğrafik olan, doğal monokrom çabalarla sırılsıklam oldu. Ben de minimalist bir tasarımcı olarak, minimalist bir sinema eseri sunmaya harcanan fazladan çalışmayı anlayabiliyorum ve 'Soğuk Savaş' gururla bu panteon arasında başını dik tutabilir. Eleştirel duyarlılıklarımın yazıdan çok estetiğe yöneltilebileceğine katılıyorum, ama benim mütevazı görüşüme göre sinemanın bununla ilgili olduğuna inanıyorum.

1. Roma

Yıllar geçtikçe, eleştirmenleri olan ve seyirciyi mümkün olan her şekilde eleştiren her film için en az bir itiraz buldum. 'Roma', bu yıl bunu değiştiren tek film oldu: Henüz kimseden filmin biraz kirli bir incelemesini bile almadım ve siz de deneyip fikrimi değiştirmeye davetlisiniz. 'Roma', zarif bir şekilde hazırlanmış bir başyapıttır ve anlatı kendisini 1970'te bulsa da yaklaşımında neredeyse zamansızdır. Cuaron'un kendi geçmiş yıllarından parçalar da dahil olmak üzere, doğası gereği kısmen otobiyografik olan, 'Roman' köklerinin hassas hikayesine yapılan görünür çaba Cuaron, son derece kişisel doğası gereği filme aşılıyor. Muhteşem siyah-beyaz görünümlü ve neredeyse bilinmeyen yüzlerle (Yalitza Aparicio çarpıcı bir vahiy) çekilen 'Roma', bu yılın sadece en iyi dönem filmi değil, aynı zamanda bu yıl izleyeceğiniz en iyi film. . Filmin yayın ve dağıtım haklarını almış olan Netflix için göklere şükürler olsun. Beyaz perdede 'Roma' yı yakalamak isterdim ama bu filmin taşıdığı yüce duygular sizi yine de en sevdiğiniz koltuğa oturarak yutacak.