Piyon C4'e. H5'e kale. At E6'ya. Bu tuhaf bir referans seti gibi görünebilir, ancak bunlar satranç hamleleri. Satranç, çok az deneyimim olan ama her zaman merak ettiğim bir oyundur. Bir parkta veya kitapçıda oynayan birçok insan, çocuk ve yetişkin görüyoruz. Dünyaya söyledikleri şu: 'Ben satranç hakkında yeterince bilgi sahibi olan saygın, zeki biriyim'.
Kapsamlı bir araştırmadan sonra, ana teması değilse de satrancı olan filmlerin bir listesini çıkardım. Listeye başlamadan önce, bu filmlerden birkaçının diğerlerinden biraz daha az satrançla ilgilendiğini bilmenizi isterim. Dolayısıyla bir filmin sıralaması, filmin içerdiği oyunun derecesinden ziyade bir bütün olarak film hakkındaki düşünceme dayanmaktadır. İşte şimdiye kadar yapılmış en iyi satranç filmlerinin listesi. Bu en iyi satranç filmlerinden birkaçını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.
Peter Sanderson, yaşadıkları şehirde bir kadın katilinin ortaya çıkmasının ardından özgürlüğü tehdit edilen bir satranç ustasıdır. Film yapımcıları, izleyiciyi delinin kim olabileceği konusunda meraklandırmak için hikaye boyunca tüm şüpheleri ortaya koymaktadır, ki bu çok klasiktir. 'whodunit' gerilim filmleri denir. Bu filmin 2004'ün 'Testere' sine ne kadar benzediğini fark etmemek oldukça imkansız geliyor; Bana göre, James Wan'ın en azından 'Knight Moves' ta ilham aldığı oldukça açık. Elbette, 'Testere' bundan çok daha ayrıntılı ve iyi yapılmış, ancak bu filmin türe güzel bir fikir getirdiğini inkar etmeyeceğim.
Polisle kedi ve köpek oynayan bir katil, bir kadın fatale ile karşılaşan suçlara karışan bir adam ve geçmişte bir olaya dair ipuçları içeren bir dizi ritüel cinayet gibi bazı iyi bilinen unsurları içeren ortak bir seri katil hikayesi olsa da, çok heyecan verici ve eğlenceli. Ölümcül bir satranç turnuvasının arka planı olarak sonbaharda küçük bir turist adası olduğu için ortam çok ilginç. Cinayet sahneleri o kadar korkunç değil, korkutucu ve nefes kesici. Lambert ve kötü adam arasındaki son hesaplaşma, bazı güzel kıvrımlar ve dövüş sahneleri ile bir rollercoaster yolculuğu.
Kesinlikle bir sinemasever olarak, 'Pawn Sacrifice' in ünlü bir maç hakkında oldukça iyi bir tarihsel hikaye olduğunu düşünüyorum. Filmin en iyi anları, sayıca az olmasına rağmen filmin süreci sıkı ama gergin tutmaya yönelik zekası sayesinde heyecanlı kalmayı başaran satranç maçı sekanslarıdır. Aynı zamanda oyuncu olmayanlar için oyunu açıklamakta iyi olur, ancak eminim ki bu küçük bir sorun olacaktır. Filmin iyi yapmadığı şey, bize Bobby Fischer'in kim olduğunu söylemeye çalışmak. Beni yanlış anlamayın. Tobey Maguire onu çok iyi oynuyor. Ama onu daha derin bir düzeyde tanımak isteyenler için eli boş bırakılacaktır.
Elbette Fischer'in harika bir satranç oyuncusu olduğunu, birçok psikolojik problemi olduğunu ve bazı garip şeyler söylediğini biliyoruz, ama hepsi anlatılan şeylerdi. 'Lincoln' gibi bir şey, başkanın kişiliği hakkında daha çok şey gösterdi ve 'Bay Banks'i Kurtarmak', P.L.'nin sert kişiliğine yerleşti. Travers. Bu, filmin tatmin edici olmayan birkaç yönü arasında öne çıkıyor. Film yapımcıları muhtemelen çok fazla satranç oyunu istemediğinden, ilerleme hızı ironik bir şekilde biraz yavaş gelebilir. Sanırım biraz daha kullanabilirlerdi. Tüm söylenenler, film türüne sadık kalıyor ve iyi bir deneyim sağlıyor.
Luzhin Savunması, 1920'lerde çılgınlığı olmasaydı muhteşem olabilecek bir satranç dahisini anlatan bir film. Emily Watson ayrıca sempatik nişanlısı olarak rol alıyor. Filmi ne kadar beğendiğiniz, satrancı ne kadar sevdiğinize ve Turturro'nun onun hakkında konuşmasına bağlı olacaktır. Ama benim için Turturro’nun performansı onun en serebral performanslarından biri, ki bu gerçekten iyi. Ancak film, her şeyi tamamen bir araya getirmiyor. Yine de, bazı iyi satranç maçı sahneleri var.
'Luzhin Savunması' nın öne çıkan özellikleri, başrol çiftinin performanslarıdır. John Turturro ve Emily Watson rollerinde büyüleyicidir. Watson, harika bir şekilde ayrılmış bir performansta izleyiciyi neden Luzhin'e aşık olacağını tamamen ikna ediyor. Torturro, karmaşık bir adamın nüanslı performansını sunar. Geraldine James de iyi bir iş çıkarıyor. Stuart Wilson’un Valentinov'u tek boyutludur. Alexander Hunting, genç Luzhin olarak iyi bir iş çıkarır, ancak Torturro ile hiçbir benzerliği yoktur.
Bu sahte belgeselde, bilgisayar meraklıları 70'lerde siyah-beyaz, sevimsiz bir otel ortamında satranç meraklılarıyla buluşuyor. Arka planda, amaçlı bir ilkel terapi grubu büyülerini ve büyülerini çalıştırır. Bilgisayar satrancı yarışmacılarından biri, garip bir şekilde Chevy Chase gibi görünen ve konuşan bir sosyopattır ve bu filme beklenmedik bir gerçekçilik verir. Bir diğeri, bir satranç meraklısının babası, odadaki en gürültücü adam olmayı seven ve odadaki en zeki kişilere cevaplayamayacağı sorular sormayı seven adamlardan biridir.
Film elbette esas olarak karakterler hakkında. Yapay zeka ve bilgisayar satranç hikayesinin tamamı film boyunca ilginç bir konu ama ana odak noktası değil. Başından beri, filmdeki karakterlerin çoğu sosyal olarak garip, biraz bastırılmış, güvensiz ve inek gibi görünüyor, hatta çoğu zaman tereddütlü veya garip bir şekilde konuşuyorlar. Bunların yanı sıra, 'Cal Tech ekibi' ve 'MIT ekibi' ve tıpkı ekip üyelerinden birinin yeni ortaya çıkan seks hayatının da yaptığı gibi, sona doğru çalkalanıyor gibi görünen kötü bir bilim kurgu konusu var.
'Katwe Kraliçesi', koçluk yaparak içindeki satranç dehasını ortaya çıkarabilen bir gecekondu kızının ilham verici bir hikayesi. Fırsat verildiğinde, yetenekler herkeste ortaya çıkabilir. Bu filmdeki gecekondu tasviri hayal gücüne pek bir şey bırakmadı. Çok sert yaşam koşulları gösterdi ve çok gerçekçiydi. Bu film sadece ilham verici bir hikaye anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda kültürel bir eğitim veriyor ve Uganda'daki gecekondu hayatına biraz ışık tutuyor. Kültürün gelenekleri ve insanların kendilerini ifade etme biçimleri izlemek çok eğlencelidir. Ayrıca senaryo, büyük dünyada rekabet eden küçük bir kasaba kızının zorluklarını birleştirmede ve kültürel hassasiyetleri göstermede iyi bir iş çıkardı.
Oyuncular çoğunlukla gençlerden oluşuyor ve deneyimsizlikleri açık olsa da, tasvirleri iyi yapılmış. Nalwanga ilk filmi için azim ve masumiyet gösterme konusunda iyi bir iş çıkarıyor. İfadeleri doğal ve diğer oyuncularla iyi bir uyum içinde. Biyografik bir film olarak, bu filmdeki çocuklar, filmin gerçeklik duygusuna sahip olmasına yardımcı olan bir tür saflık ekledi. Anne olarak Nyong'o ve koç olarak Oyelowo da tutkulu duygular sergileme konusunda başarılı oldu.
'Taze', özellikle çevresi tarafından kültürlenen bir birey aracılığıyla şehrin iç gerçekliğini ifade eden filmlerden biri olarak görülmelidir. O, şehir içi yaşamın nasıl olduğuna dair bir örnek teşkil eden, sokak bilge, genç bir bireydir ve bunlardan örnekler de vardır. Fresh, başarıya ulaşmaya benzer toplumsal normları reddeden 11 yaşında genç bir Afro-Amerikan erkek. Film boyunca, uyuşturucu tüketen, tek ebeveynli bir evde yaşayan ve birçok küçük kardeşiyle birlikte yaşayan genç bir erkeğin tipik yaşam tarzını yaşıyor.
Bir satranç oyuncusu / dolandırıcı olarak sokaklarda yaşayan babası hükümlü bir suçlu olduğu için erkek rol modeli yoktur. En yakın olduğu tek aile, uyuşturucu bağımlısı, başka erkeklerle birlikte uyuyan ve aşağılayıcı kabul edilen bir yaşam tarzı yaşayan bir birey olarak gösterilen kız kardeşi. Hikaye çok eğlenceli. Hikaye yalnızca izleyiciyi düşündürmekle kalmaz, aynı zamanda bir sonraki adımın ne olduğunu tahmin etmelerini sağlar. Senaryo fantastik bir şekilde yazılmış ve oyuncular harika bir iş çıkarıyor. Senaryo hakkında en sevdiğim şey, hikayeyle örtüşmek ve paralellik sağlamak için bir pervane (satranç) kullanması.
'Queen to Play', daha sonra ne olacağını merak etmene neden olacak anlar içeren, iç açıcı bir film. Film, gezgin bir hizmetçi olarak çalışan ve gözünü çoğundan daha yükseğe diken Helene adında orta yaşlı bir kadınla ilgili. Mevcut işinden bıktığını ve hayatında yeni bir şeye ihtiyacı olduğunu söyleyebilirsiniz. Normal programında bir evi temizlerken, kahyayı bir kadınla peynir oynarken görür. Yönetmen Caroline Bottaro, bu film için oyuncu seçme konusunda harika bir iş çıkarıyor.
Bu filmdeki sinematografi, yakın çekimler ve çok düşük açılı çekimlerle aşk, gerilim ve mutlu anları yakalama konusunda gerçekten harika bir iş çıkarıyor. Bu, filme geniş açılı çekimler üzerinde basit bir düzlükten daha fazlasını ekler. Film boyunca bunun gibi kullanılan ve onu daha da iyi yapan basit tekniklere dikkat edin. Müzik de filmin bazı bölümlerinde çok ihtiyaç duyulan bir şey, sadece satranç olmasına rağmen, bu film şüpheli bir hava veriyor.
Brooklyn Kalesi, I.S. 318 - öğrencilerin yüzde 65'inden fazlasının geliri federal yoksulluk seviyesinin altında olan evlerden geldiği bir şehir içi okulu - aynı zamanda ülkedeki en iyi ortaokul satranç takımına sahip. Satranç, 2003 yılında okulu “iyileştirilmesi gereken okul” dan New York City'nin en iyilerinden birine dönüştürdü. Ancak bir dizi durgunluk kaynaklı kamu okulu bütçe kesintisi şimdi bu zor kazanılan başarıları baltalamakla tehdit ediyor.
Film, birkaç kişiyi vurgulayarak ve onları yalnızca satranç maçlarında takip ederek değil, aynı zamanda ailelerinin onları nasıl desteklediğini ve öğrencilerin akademisyenlerini ve diğer ilgi alanlarını satranç oynayarak nasıl dengelemeleri gerektiğini de anlatarak bu tür belgeselin olağan modelini takip ediyor.
Filmin ikinci perdesi yön duygusunu kaybeder, ancak odak noktası çocuklar ve turnuvaların yoğun rekabeti olduğunda üçüncü perdede yeniden temelini bulur. Ülkenin eğitim sisteminin sürekli aşağı doğru bir sarmal içinde olduğunu düşünüyorsanız ve kimsenin gerçekten umursamadığını düşünüyorsanız, ona bir göz atmayı unutmayın. Size ulusumuzun geleceği için en azından biraz umut vereceğinden emin olabilirsiniz. Filmde bahsedilen bazı teknik satranç terimleri var, ancak bunun oyuncu olmayanların bundan zevk almasını engellemeyeceğini söyleyebilirim.
Eugene Brown 17 yıl hapis yattıktan sonra Washington D.C.'deki evine geri döner ve kendisiyle aynı koşullarda büyümek zorunda kalan genç erkek ve kadınların hayatlarında bir etki yaratmaya çalışır. Eski bir mahkum olduğu için pek fazla seçeneği yok ve bu yüzden lise öğrencilerinin ileriyi düşünmek ya da planlamak yerine tepki vermesi nedeniyle mesajını iletmek için bir araç olarak satranç kullanmaya karar veriyor. Tahime adlı özellikle parlak bir öğrenci Eugene’nin çabalarının odak noktası olur çünkü Tahime umutsuz bir aile durumu, akran baskısı ve şehrin iç kesimlerindeki pek çok kişi için mevcut herhangi bir önemli alternatifin bulunmaması nedeniyle yaşamda kesin bir dönüm noktasındadır.
Şimdi, bu filmi daha fazla ifşa etmek ve onu görmeyenler için bozma riskini almak yerine, sadece yönetmenin (Jake Goldberger) odaklanma konusunda makul bir iş çıkardığını ve kapana kısılmış genç Afrikalı-Amerikalıların kötü durumlarını sunduğunu söyleyeceğim. suçlu yaşam ve ardından hapis cezası dışında birkaç çare olan yoksulluk ve çaresizlik. Hem Cuba Gooding Jr. hem de Malcolm M. Mays'ın performansları öne çıksa da, oldukça sağlam performans sergileyen bilinmeyen başka aktörlerin de olduğunu söylemeliyim. Kısacası, bu oldukça iyi bir filmdi ve bunu ortalamanın üzerinde olarak değerlendiriyorum.
Onunla ilk kez dış dünyayı ilk kez keşfeden bir bebekmiş gibi sokaklarda dolaşırken karşılaşıyoruz. Yağmurda sırılsıklam olur. Ayaklarının altındaki zemini hissediyor. Ve sonra kendini az çok evinde hissettiği yerde buluyor: bir satranç tahtasının önünde. Eskiden 'The Dark Horse' idi, rakiplerinin arasından sadece ağzından gelen saçma konuşmalarla eşleşen bir hızla yuvarlanıyordu. Şimdi o eski oyuncunun kabuğu, zihni ona ihanet etmişti.
Cliff Curtis, Hollywood'daki turları yaptıktan ve kendini yetenekli bir karakter oyuncusu olarak belirledikten sonra kariyerinin en iyi performansında Genesis Potini'yi oynuyor. Ama asla bu kadar tamamen başka bir insana dönüşmedi.
'Kara At' tamamen Mana ve geri kalan Maori gençlerinin kendi durumlarının ötesinde başarılı olmasıyla ilgili değil. Formüle dayalı rekabeti hedefleyen eleştiriler noktayı kaçırıyor - kazan ya da kaybet, bu çocukların her birinin önünde uzun bir savaş var ve bu sadece uzun vadeli bir hedefe giden yol noktasıydı. Satranç, Potini'nin ana hatlarıyla belirttiği gibi, kültürel gururlarını ve kimliklerini ortaya çıkarmanın bir yoludur; Kraliçe Toprak Ana olarak, kral Maui olarak halkının lideri. Ancak her parça başlı başına bir savaşçıdır ve ister piyon ister kral, ister kraliçe veya piskopos olun, herkes Genesis Potini'nin tahtasında oynamaya davetlidir. Sonunda anladığımız şey, satranç bu çocukları kurtarmanın bir yolu olsa da, aynı zamanda kendini kurtarmanın da anahtarıydı.
'Bobby Fischer Against the World', satranç ve deliliğin birbirine ilk düşündüğünden biraz daha yakın olabileceği fikrinin altına titizlikle girmeye çalışan bir belgesel. Amerikalıların sık sık bir Kriket oyununun beş gün boyunca tüm gün sürebileceğini ve sonuç olarak ortaya çıkan sonuçların Bobby Fischer Against the World sırasında aklına gelen eğlenceli tepkileri. Satranç, dünyanın en iyi iki oyuncusunun dünya şampiyonluğu için birbirleriyle karşı karşıya geldiklerinde, sadece bireysel maçların yapabileceği bir düzine kadar yoğun oyunseverlik maçında oynandığı bir oyun olarak ortaya çıkıyor. Beş saat gibi saçma bir şeyden sonra gerçekten çekilişten vazgeçilebilir, en azından dışarıdasınız ve Kriket oynarken hareket ediyorsunuz.
Satranç başka bir hayvandır; sadece iki kişi, bir masada, büyük bir salonun ön cephesinde öyle duygusal ve beyinsel bir insan gücü oyununa girişti ki, hava nasıl olursa olsun, o lanet kral parçasını koruduğunuzdan emin olun. Onu bir meslek olarak kabul etmek için biraz isteksiz olmanıza gerek yok ya da onu dokuz yaşında bir çocuk olarak dini olarak incelemek zorunda değilsiniz, ancak adınızın gelecekteki kademelerinde yankılanmasını ve hatırlanmasını istiyorsanız görünebilir. , kesinlikle yardımcı olur. Film, satrancın “sporunu” alıp ekranlara yerleştiren Garbus - stilize ya da sıradan bir tarzda değil, sinematik ve çekici bir şekilde.
'Bobby Fischer'ı Aramak', dikkate değer bir duyarlılık ve içgörü filmi, gerçeğe dayalı bir hikaye anlatıyor, Josh Waitzkin adında genç bir çocuk olan ve satrançta yetiştirdiği bir hediye ile doğmuş. New York Washington Square Park'taki satranç dolandırıcılarının zorlu dünyası. Ebeveynleri hediyesini kabul ediyor, ancak hayatının diğer alanlarını engellemeden onu nasıl geliştirebileceği konusunda endişeli. Oğlunun neler yapabileceğini anlayan Fred, bir zamanlar çok saygın bir büyükusta olan Bruce Pandolfini adında bir satranç oyuncusu arar ve onu Josh'a öğretmenlik yapması için tutar. Bruce, öğrencisine oyuna alaylı, beyinsel bir yaklaşım öğretmeye çalışırken, Josh'ın parktaki akıl hocası Vinnie, dolandırıcıların rakiplerini sindirmek için kullandıkları hızlı ve agresif bir tarzı tercih eder.
Film, filmin kahramanı Max Pomeranc'ın yürekleri ısıtan, dürüst oyunculuğuyla başarılı oluyor. Yönetmen Steven Zaillian, gerçekten satranç oynayabilecek çocukları bulmak için filmi yönetirken bilinçli bir seçim yaptı. Her şeyden önce ve senaryonun taleplerini de karşılayabilecek satranç oyuncuları istiyordu. Yüzü, satranç oynarken anlamlı, açık ve yine de garip bir şekilde anlaşılmaz. Zaillian'ın ana karakterinden talep ettiği kriterler, nihayetinde bu filmin çalışıp çalışmadığını belirler ve Max gerçekten doğal bir performans sunar. İzleyicilerin bu filmden keyif alması, karakterine odaklanıyor ve Pomeranc harika.