Altıncı His Seviyorsanız İzlemeniz Gereken 10 Film

M. Night Shyamalan bir film yapımcısı olarak en ilginç kariyerlerden birine sahip oldu. Sanatını zayıf ya da abartılmış olarak eleştirecek pek çok kişi varken, diğerleri ustalığını kanıtlamak için 'Altıncı His' (1999) ve 'Bölünmüş' (2016) gibi filmlerden alıntı yapacaktı. Yönetmen, 1992'de çıkış yaptığından beri birçok modern zamanın başyapıtını başarıyla yarattı ve “twist-master” lakabını kazandı. 47 yaşındaki oyuncu, 2008'de bir 'Padma Shri' de dahil olmak üzere pek çok övgü aldı.

On üç uzun metrajlı filmi arasında, 'Altıncı His' Shyamalan'ı haritaya koydu. Filmi sona erdiren meşhur kıvrımın üstesinden gelinmesi gerekiyor. Film, 'ölüleri görebilen ve onlarla konuşabilen' Cole Sear adında genç bir çocuk hakkındadır. Bu algılanan rahatsızlığı iyileştirmek için ailesi, Michael Crowe adında aynı derecede sorunlu bir psikoloğu çağırır. 'Altıncı His' dünyaya Shyamalan’ın gelecekteki projeleri için bir arketip görevi gören kıvrımlı sonlara olan düşkünlüğünü tanıttı.

Bu makalede tartışacağımız filmler benzer anlatı ve tematik arketiplerden oluşturulmuştur. Çarpık anlatılar, sorunlu karakterler ve psikolojik olarak yüklü temalarla bu filmler hem rahatsız edecek hem de sizi büyüleyecek ve eğlendirecek. Tüm söylenenlerle birlikte, işte önerilerimiz olan 'Altıncı His' e benzeyen en iyi filmlerin listesi. Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da 'Altıncı His' gibi bu filmlerden birkaçını izleyebilirsiniz.

10. Shutter Adası (2010)

Parlak tarafından yönetildi Martin Scorsese 'Shutter Island', hastalardan birinin kaybolmasının ardından itibarlı Shutter Adası'ndaki bir psikiyatri tesisini araştırma görevi verilen ABD Mareşal Edward 'Teddy' Daniels'ın etrafında dönen bir neo-noir psikolojik gerilim filmi. Leonardo DiCaprio'nun Edward Daniels, Mark Ruffalo'nun yardımcısı Chuck Aule ve Ben Kingsley'nin tesisin baş psikiyatristi Dr John Cawley rolünde oynadığı 'Shutter Island', delilik ve otoriterlik temalarını araştırıyor. Amerikalı yazar Denis Lehane'nin 2003 yılında yayınlanan aynı adlı romanından uyarlanan film, Amerikalı görüntü yönetmeni Robert Richardson'ın loş sinematografisi ve Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage tarafından bestelenen klasik müziğin alt tonu ile tonunu ve öncülünü geliştiriyor. ve Ingram Marshall. Laeta Kalogridis'in senaryoya uyarladığı anlatı, kara film ve korku ile heyecanlar için keskinleştirilen bir dönem eseri olarak çalışıyor.

9. Donnie Darko (2001)

Amerikalı film yapımcısı Richard Kelly'nin yönettiği 'Donnie Darko', ana karakterin, büyük bir tavşan kostümü giyen ve onu bir dizi suç işlemek için manipüle eden bir adama ilişkin sorunlu vizyonlarını konu alıyor. Film, rahatsız edici görüntülerinin kökeni deneyimli yönetmen David Lynch’in sinematografi tekniklerine dayanıyor. Kahramanın işkence görmüş ve kederli ruhunu ve zihnini inceleyen anlatı, gerçekliği yanılsamayla yanlış yorumlama eğiliminde olan bir labirent gibi kurgulanmıştır. Kelly’nin yönetmenliği ve yazımı sinematografi ve genç bir oyuncunun oyunculuk performansıyla birleşirken Jake Gyllenhaal filme kendine özgü bir üslup kazandıran Michael Andrews'un müziği, filmi bambaşka bir düzeye çıkarıyor. Film vizyona girdikten sonra pek eleştiriler almasa da yıllar içinde güçlü bir kült kazandı. Richard Kelly, galon ödülleri arasında San Diego Film Eleştirmenleri Derneği'nde 'En İyi Senaryo' ve Sundance Film Festivali'nde 'Büyük Jüri Ödülü' kazandı.

8. Amerikan Psikolojisi (2000)

Siyah komediler genellikle korkunç şekilde yanlış yorumlanır ve 'Amerikan Sapığı' da farklı değildir. Başrolde Christian Bale Her şeyden gizlenmiş alternatif bir karanlık tarafı olan zengin bir New York yatırım bankacılığı yöneticisi olan Patrick Bateman rolünde: cinayet, işkence ve hedonistik fantezilere düşkün. Film göz kamaştırıcı şiddet, cinsel temalar ve rahatsız edici sekanslar içeriyor. Patrick Bateman'ın hikayesini çizmek için çeşitli imalar, temalar ve motifler kullanan 'American Psycho', modern narsisizm, materyalizm ve röntgencilik çağına dair karmaşık bir komedi. Film, Sundance Film Festivali'nde gösterildiğinde, açıkça şiddet betimlemesi nedeniyle kutuplaştırıcı eleştiriler aldı. Bununla birlikte, film zamanla, utanmaz yorumları ve olay örgüsünü hassaslaştırmama olgunluğuyla takdir gördü. Film aynı zamanda korkusuzca aşağılık karakterin derisine giren Bale'i yeni bir heyecan verici yetenek olarak kurdu.

7. Kara Kuğu (2010)

Darren Aronofsky, analitik olarak en iç karartıcı ve rahatsız edici benzetmeleri ürkütücü bir mükemmellikle çizmenin modern elçisi olma tecrübesini kazandı. Psikolojik bir korku filmi olan 'Kara Kuğu', Çaykovski'nin 'Kuğu Gölü' yapımında başrolü kazanan kendini adamış bir dansçının hikayesini anlatıyor. Bununla birlikte, rolünü anlamakta sağlıksız bir saplantıya girerken akıl sağlığını sürdürmek için mücadele ettiğinde tüm neşe cehenneme dönüşür. Anlatı, insan psikolojisinin ipleri ve zihnin mükemmelliği elde etme saplantısıyla örülür. 'Siyah Kuğu', Venedik Uluslararası Film Festivali'nde gösterildikten sonra, 2010'un en iyi filmlerinden biri olmak için seyircilerin olgunlaşmamış damarlarına buzul gibi sızdı. Film tamamen her ikisinin de olağanüstü performanslarına dayanıyor. Natalie Portman ve Barbara Hershey, bunun için birincisi En iyi kadın oyuncu Akademi Ödülleri'nde ödüller.

6. Şeytani (1955)

Fransız film yapımcısı Henri-Georges Clouzot'un yönettiği 'Diabolique' (1955), kocasının metresiyle onu öldürmek için komplo kuran bir kadına odaklanan psikolojik bir gerilim. Bununla birlikte, korkunç bir cinayeti işledikten sonra, iki suçlu, vücut gizemli bir şekilde ortadan kaybolurken ve bir dizi garip olay takip ederken kendilerini derin bir belada bulur. Fransız polisiye kurgu yazarı ikilisi Pierre Boileau ve Thomas Narcejac'ın 'She Who Was No More' veya (1951) 'de yayınlanan' Celle qui n'était plus'tan uyarlanan anlatı, korku ve gerilimin edebi unsurlarını aşılayarak henüz rahatsız edici yaratıyor. ilginç suç kurgu. Gerilim ve korku türünün en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilen benzersiz anlatım tarzı, genç Alfred Hitchcock'un bu türdeki zanaatını geliştirmesine de yardımcı oldu ve böylece şimdi ünlü olan 'Psycho'yu (1960) yarattı.

5. Dövüş Kulübü (1999)

Hayal kırıklığı yaratan kritik ve ticari bir başarısızlık, 'Dövüş Kulübü' nün (1999) bir kült klasiği olma merdiveni yükselmesini engellemedi. Yöneten David Fincher , 'Dövüş Kulübü' Edward Norton'u, görünüşte sıkıcı ve sıkıcı hayatı daha iyiye doğru değişmeye başlayan, adsız bir uykusuz ofis çalışanı olarak anlatıyor, bir şeytan maymunu olan bir sabun üreticisi olan Brad Pitt'in yazdığı, Tyler Darden ile tanıştı. -bakım tutumu. Birlikte, içlerinden birinin bilmediği bir yeraltı dövüş kulübü oluştururlar, sapkın ve tuhaf bir şeye dönüşürler. 1996'da yayınlanan Chuck Palahniuk’un 'Dövüş Kulübü' nden Jim Uhls'un senaryosuna uyarlanan film, Amerika'da psikoloji, toplumsal düzen ve iç içe olan materyalizm ve tüketimcilik üzerine ilginç bir yorum. 'Dövüş Kulübü', psikolojik ve doğaüstü korkuların geleneksel kalıbına ait olmasa da, Jeff Cronenweth'ın kirli ve kirli renk paleti ve rahatsız edici sinematografisi, çağdaş zamanların rahatsız edici gerçekliğini aktarmaya yardımcı oluyor.

4. Rosemary’nin Bebeği (1968)

Ira Levin'in aynı adlı romanından beyaz perdeye taşınan 'Rosemary's Baby' (1968), kötü bir tarikatın bebeğini alıştırma yapmak için almak istediğine inandığı için çevresinden şüphelenmeye başlayan hamile bir kadının hikayesidir. ritüelleri. Yönetmen şimdi kuşatılmış Roman polanski filmin çok farklı bir melankolik tonu var. Etkileyici yönetmenlik ve senaryo ile yönetilen film, Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian ve Clay Tanner'ın etkileyici performanslarıyla tamamlanıyor.

Korkunç bir psikolojik alegori olan tematik yapı, izleyicilerin ve eleştirmenlerin kemiklerini dondurarak ürpertici ve kasvetli bir atmosfer yaratan görüntü yönetmeni William A. Fraker ve besteci Krzysztof Komeda tarafından şekillendirildi. Ataerkil topluma dair belirgin toplumsal yorumlarıyla film, konusu gereği kadınların kültürel inançlarına nüfuz etti. Yayınlandığı sırada anlık bir klasik olan 'Rosemary's Baby', Ruth Gordon'a 'En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü', 'En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Altın Küre Ödülü - Sinema Filmi' kazandı ve Amerikan Film Enstitüsü'nün '100 Yılında' dokuzuncu oldu. … 100 Heyecan ”.

3. Mulholland Drive (2001)

BBC Culture tarafından yapılan bir ankette '21. yüzyılın en büyük filmi' lakabını kazanan 'Mulholland Drive', arketipik 'Lynchci' film. Psikolojik bir neo-noir gizem filmi olan 'Mulholland Drive', Betty Elms'in ( Naomi Watts ), Los Angeles'a gözlerinde hayallerle inen hevesli bir oyuncu. Geldikten sonra gizemli bir şekilde yeni evinde uyuyan bir kadın (Laura Elena Harring) bulur. Bir araba kazası nedeniyle unutkan olduğunu öğrenen Elms, onunla arkadaş olur ve gerçeği bulmasına yardım etmeye karar verir. Film sihirli gerçekçiliğe dayanır ve doğrusal olmayan bir anlatımla inşa edilmiştir. Aynı zamanda gerçeklik, rüyalar, romantizm ve Hollywood ile bulaşıcı saplantı temalarını formüle eden çeşitli motifler ve sembollerle işlev görür. Eleştirel bir sevgili, 'Mulholland Drive' kazandı David Lynch Cannes Film Festivali'nde prestijli Yönetmenlik Ödülü.

2. Yedi (1995)

İlk görüntülemeyle 'Yedi', kolaylıkla bir filmin rahatsız edici pisliği olarak tanımlanabilir. Ancak, David Fincher'in becerikli ellerinde, 'Se7en', baştan çıkarılmasını isteyeceğiniz muhteşem bir kabusa dönüştü. Bu listedeki ikinci bir Fincher özelliği, bu neo-noir suç gerilimini bu kadar tehditkar bir saat yapan şey karanlık alt tonları. Hıristiyanlığı dini bir tema olarak kullanan film, iki dedektifin izini sürüyor - bir çaylak, Dedektif David Mills ( Brad Pitt ) ve kıdemli, Dedektif Teğmen William Somerset ( Morgan Freeman ) - bir seri katili yakalama peşinde olan kişi, katilin zekice ve iç karartıcı yedi ölümcül günah referansına rastlar.

'Yedi', dedektiflerin katil avı ve dini dogmaların dehşet verici alt tonlarının ustaca birleşmesi. Film kolayca kanlı bir şenlik olabilirken, Fincher’ın ustaca yönetmenlik tarzı ve Andrew Kevin Walker’ın sağlam senaryosu, ‘Se7en’in kanla dolmamasını ve korku ile gerilimi birbirinden uzaklaştırmadan dikkatlice ayırmasını sağladı. Film eleştirmeni Roger Ebert, 'Fincher'in hiçbir filmi bundan daha karanlık değil' demişti.

1. Psiko (1960)

Korku ve gerilim türünde öncü bir figür, İngiliz film yapımcısı Alfred Hitchcock 1960 psikolojik korku filmi 'Psycho' ile sinemada devrim yarattı. Şok ve korku uyandıran film, yenilikçi müzik, sinematografi ve hızlı kurgu kullanımında yeni standartlar belirledi. Amerikalı kurgu yazarı Robert Bloch’un gerilim filmi ‘Psycho’dan uyarlanan film, parayı zimmetine geçirdikten sonra patronundan kaçtıktan sonra, mahvolmuş bir genç tarafından yönetilen ücra bir otele rastlayan emlak sekreteri Marion Crane'in hikayesini anlatıyor. Adamın takıntılı annesi hayatını mahvetmek için ortaya çıkana kadar her şey yolunda görünüyor.

Hitchcock yeni bir şiddet, cinsellik ve röntgencilik tonu getirirken, film yapımcılığına yeni standartlar koydu, 'Psycho' yeni korku film yapımcılarının önünü açtı ve slasher filmlerinin alt türünü doğurdu. Motel sahibi Norman Bates'e tedirgin edici bir nüans getiren Anthony Perkins'in kurnazca tüyler ürpertici performansıyla film, öncelikli hedefini yeni başlayanların omuzlarında rahatça belirledi. Deneyimli yönetmen, filmin ana temasını korku olarak belirledi ve olay örgüsünü kademeli olarak endişeli bir yoldan dikkatlice ördü.