'Moulin Rouge' u Seviyorsanız İzlemeniz Gereken 10 Film

Müzikal, çekilmesi kolay olmayan bir tür. Yakın tarihe bakarsak, birkaç müzikal dışında çoğu gişede başarısız oldu. Yine de bu, hepsinin kötü olduğu anlamına gelmez. La La Land böyle bir örnektir. Moulin Rouge bir başka. Aslında, Moulin Rouge, heyecan verici kurgu ve yönetmenliğiyle tatlı ve keskin olanın birleşimini karıştırıyor, anlatılan döneme ait olmak için çok yeni, o kadar esprili ki, en kayıtsız izleyiciler bile içine çekilecek ve trajik sona erecek sonlar kadar unutulmaz, çünkü çoğunlukla Nicole Kidman sizi uçuruyor.

Moulin Rouge'u benim gibi seviyorsan, eminim benzer filmler arıyor olmalısın. Bu kadar iyi bir film bulmak neredeyse imkansız olsa da, Moulin Rouge'a benzer filmlerin bir listesini bulmak için elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalıştık. Bir göz atın. İlgileniyorsanız, Moulin Rouge gibi bu filmlerden bazılarını Netflix, Amazon Prime ve hatta Hulu'da izleyebilirsiniz.

10. Dr. Horrible'ın Sing Along Blogu (2008)

Orijinal olarak 2008-2008 Writer’s Guild of America grevi sırasında bir web dizisi olarak yayınlanmasına rağmen, Joss Whedon’un süper kahraman müzikali, piyasaya çıktığından bu yana pek çok hayran kazandı. Son derece düşük bir bütçeyle çekilen filmde Neil Patrick Harris, Bill A.K.A. rolünde. Dr. Horrible, Nathan Fillion'ın canlandırdığı yerel kahraman Kaptan Hammer'a kin besleyen süper kötü bir özentidir. Whedon, kardeşleri Zack & Jed ve Maurissa Tancheroen tarafından yazılan film / mini dizi, harika yazım ve komedi dolu. Fillion, maço ve zeki Kaptan Çekiç kadar komiktir, NPH ise tüm yeteneklerini mükemmel bir performans için bir araya getirir. Televizyondaki önceki çalışmalarının unsurlarını ve Yenilmezler filmlerinde neler olacağını hatırlatan Joss Whedon, komedi ile trajediyi harmanlıyor ve büyük bütçeli filmlerde görülmeyen süper kahraman türüne büyüleyici bir dönüş sunuyor.

9. Jersey Boys (2014)

Aynı adlı Broadway Müzikali'ne dayanan Frankie Valli ve The Four Seasons'ın hikayesi, standart bir müzikal biyo-resim için uygun malzeme oluşturabilirdi. Bununla birlikte, Clint Eastwood’un filmi sahne versiyonunun teatral doğasını kucaklamayı seçti ve aktörler doğrudan izleyiciye konuşarak her şeyin nasıl gerçekleştiğini dört ayrı versiyonunu anlattı.

Film, birçok kahkaha ve harika bir karakter kadrosuyla bir Broadway prodüksiyonunun nezaket ve mizahına sahiptir. Vincent Piazza, grubun kurucu üyesi, yöneticisi, yardımcısı ve sözcü Tommy DeVito'yu oynuyor. Akıllı konuşan sert bir adam, başkalarıyla olan etkileşimleri birçok kahkaha için bir kaynaktır. 90'ların Scorsese filmlerinden Robert DeNiro ve Joe Pesci'nin tüm mafya klişelerini uyandırıyor. Joe Pesci’nin GoodFellas’taki karakteri, Four Seasons’ın gitaristinin adını taşıyan Tommy DeVito adını paylaşıyor. Bir başka harika an, Joe Pesci'nin kendisinin (bu filmde Joey Russo'nun genç bir adam olarak oynadığı) komik bir adam olduğunun söylendiği ve 'Komik nasıl?' Diye yanıtladığı bir sahneden geliyor.

John Lloyd Young, Frankie Valli'yi oynuyor. Young, 2006 yılında Broadway'de rol aldı ve bunun için, bir dizi diğer övgüler arasında bir Müzikalde En İyi Erkek Oyuncu Tony Ödülü'nü kazandı. Daha genç veya halk tarafından daha iyi tanınan birini seçmenin aksine, Eastwood Young'ın rolü yeniden oynamasını seçti. Young, Valli kadar yüce, sahne sahne, hiç şüphesiz sahnede birçok kez rol oynamış olmaktan kök salmıştır. 38 yaşındaki oyuncu, 17 yaşındaki saf Frankie Castelluccio'yu sorunsuz bir şekilde oynamaktan, kendinden emin ancak daha sonraki yılların kırık Valli'sine geçiş yapar.

Christopher Walken, Mike Doyle ve Renee Marino'nun destekleyici rolleriyle (aynı zamanda Frankie'nin Karısı Mary Delgado olarak Broadway rolünü de yeniden canlandırıyor) oyuncu kadrosu tutarlı bir şekilde yerinde ve film Eastwood’un kasıtlı, etkili ve odaklanmış yönetmenliğiyle dolu. Filmi daha geleneksel Hollywood yemekleri yapmanın aksine, Eastwood’un sahne versiyonuna saygısı, hem müzikal biyo-resimlerin hem de sahne müzikal uyarlamalarının türüne canlandırıcı bir katkı sağlıyor.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park, 1997'de Comedy Central'da ilk kez sahneye çıktığında bir ateş fırtınası ateşledi. Şov, küfür ve benzerlerini kullanarak 8 yaşındakileri canlandırdığı için ağır bir şekilde eleştirildi, bu da Simpsonlar'ı karşılaştırarak evcilleştirdi. Şovun ilk çıkışından 2 yıl sonra Trey Parker ve Matt Stone, Kanadalı osuruk şakası programı Terrance ve Phillip'in tepkisi nedeniyle Kanada ile ABD arasındaki savaşı durdurmaya çalışan Colorado'dan 4 çocuğun sinematik hikayesini yayınladı. Terrance ve Phillip karakterleri South Park'ın kendisinin analoglarıdır, 'boktan animasyonlu osuruk şakalarından başka bir şey değildir' Something Stone ve Parker düzenli olarak suçlanıyorlardı. Filmin anlatımı sansüre komik ve anlayışlı bir bakış ve kendisi de bu nedenle önemlidir.

Bunun ötesinde Parker ve Stone, filmi Oscar adayı Mark Shaiman'ın birlikte yazdığı şarkılarla bir müzikal yapmaya karar verdi. Film aynı zamanda oldukça fantastik bir müzikal film olarak öne çıkıyor ve kaba konusu nedeniyle genellikle gözden kaçıyor. “Blame Canada” (Oscars'da Robin Williams tarafından seslendirilen) en iyi orijinal şarkı dalında Oscar'a aday gösterildi, ancak bu sayı muhtemelen göreceli küfür eksikliği nedeniyle seçildi.

Film boyunca, sempatik bir Şeytanın söylediği ve Küçük Deniz Kızı'ndan 'Part of Your World' ün taklidini yapan 'Up there' baladı 'Brian Boitano Ne Yapardı?' Çocukların annelerine karşı direnmeleri için heyecan verici bir marş ve Les Miserables'tan “Bir Gün Daha Fazlası” nı açıkça çağrıştıran filmdeki şarkılardan oluşan karışık “La Resistance”. Daha sonra 'The Book of Mormon' için Tony En İyi Müzikal Ödülü ile devam eden Stone ve Parker, müzikallere büyük bir ilgi ve anlayışa sahip olduklarını ve South Park'tan bu yana defalarca yeniden ziyaret ettiklerini erken gösterdiler. Mali ve eleştirel açıdan başarılı olsalar da, Bigger, Longer ve Uncut diğer büyük müzikal filmler arasında sıklıkla listelenmiyor, çünkü büyük olasılıkla filmin kendisi, küfür ve yukarıda bahsedilen sansür yorumları da dahil olmak üzere diğer birçok nedenden dolayı dikkate değer.

7. Büyülü (2007)

Disney Prensesi, 1937’lerde Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler’e kadar uzanan uzun bir tarihe ve zengin bir film geleneğine sahiptir. Enchanted, Disney Animated Films'e hem bir parodi hem de saygıdır. Canlı aksiyon ve animasyonu birleştirerek, en boy oranlarını bile1:35geleneksel animasyon filmlerinden moderne2:35film, Disney'e sonsuz bir paskalya yumurtası kaynağı, referanslar ve minyatürler içeriyor. Amy Adams performansı, bir çizgi film karakterini ve adı geçen karakterin sihirli bir portaldan günümüzün New York'una taşındığında canlı aksiyonun enkarnasyonunu başarılı bir şekilde canlandırma görevine sahip olmasıyla olağanüstü bir şey.

Adams'ın şarkı söylemesi, masumiyet ve çekicilik mükemmel. Her sahnede hala samimiyetle şen şakrak coşku arasındaki çizgide yürüyor, 'Mutlu Küçük Çalışan Şarkı' ve 'Böyle Biliyorsun' gibi kolayca akılda kalan ve 'Hakuna Matata' veya 'Misafirimiz Olun' gibi numaralar öne sürüyor. Şu anda Disney'de bir devam filmi yapılıyor. İşte selefine kadar yaşayabileceğini umuyoruz.

6. Evrenin Ötesinde (2007)

Yönetmen Julie Taymor, 2007'de bu müzik kutusu müzikali ile oldukça dikkate değer bir şey başardı. Başlangıçta, EVREN ÜZERİNDE, Beatles'ı anlatmak söz konusu olduğunda ana kuralı çiğnemeye karar verdi; The Beatles'ı kapsamayın.

Grubun en ünlü şarkılarından birkaçını alan ve çoğu durumda onları oldukça önemli bir şekilde yeniden yorumlayan film, 1960'larda biyolojik babasını arayan bir Scouser olan Jude'un hikayesini anlatıyor. Orada, Max adında özgür ruhlu bir üniversite terkiyle ve sonunda aşık olduğu Max'in kız kardeşi Lucy ile tanışır.

Film, karakter olarak tek bir Beatle olmadan Beatles'ın mükemmel hikayesini anlatmayı başarıyor. Oyuncu kadrosunun her bir üyesi, Jimi Hendrix'ten (Jojo) Janis Joplin'e (Sadie) 60'ların karşı kültürünün simgelerini temsil ediyor. Beatles'ın şarkı sözleri kataloğunun parlak anlatım kullanımıyla, Across the Universe aşk ve ihanet, acı ve affetme, barış ve savaş temalarına değiniyor. Aynı zamanda müziğin kullanımıyla çarpıcı siyasi alegoriler oluşturur. Vietnam'ın katliam ve kan lekeli kıyıları 'Sonsuza Kadar Çilek Tarlaları' olur. Sam Amca, 'Seni İstiyorum' yazan bir posterden hayat buluyor ve şarkıcılar acımasızca ormanda yürürken, Özgürlük Heykeli'ni omuzlarında taşırken sert bir anlam kazanıyor. “Bırak Olsun” Carol Woods liderliğindeki bir gospel korosuyla bir cenazede söylenir. “Sevgili İhtiyat” aynı isimli karakter, perişan halde dolapta saklanan lezbiyen bir amigo kız için söylenir. Arkadaşları onu (kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak) gökyüzünün güzel olduğunu ve onun da öyle olduğunu söylemesi için çağırıyor.

Herhangi bir müzikalin başarması gereken ilk şey, izleyicilerin inançsızlığını yeterince askıya almaktır, böylece izleyiciler kendilerini 'Neden diyaloglarını söylüyorlar?' Evrenin Ötesinde, hepimizin çok iyi bildiği, bu hikaye için yazılmış gibi hissettiren şarkılar yapıyor. Her sayı ile anlatıyı sorunsuz bir şekilde ileriye taşır. Tüm düzenlemeler kaynak materyalden uzaklaştıklarında bile harika, ancak bir müzisyen ve Liverpoollu göçmenlerin oğlu olarak konuşsalar bile, bu filmde Beatles'ı ucuz veya istismar eden hiçbir şey yok.

Filmdeki şarkıların ilerleyişi grubun kendisininkini yansıtıyor. İlk parçalar arasında 'Hold Me Tight' ve 'All My Loving' gibi poppy hitleri yer alırken, film ilerledikçe 'Happiness is a Warm Gun' ve 'Being for the Benefit of Mr. Kite' gibi daha olgun ve karmaşık şarkılarla karşılaşıyoruz. . ' Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard ve Bono konuk yıldızlardan bazılarını oluşturuyor ve her biri kamera hücresi görünümlerini daha unutulmaz bir şeye dönüştürüyor.

5. Chicago (2002)

Bir müzikal her şeyden çok eğlenceli olmalıdır. Entelektüel olarak ses ve tematik olarak ilgili nitelikler, onun deneyimine katkıda bulunan niteliklerdir, ancak bazen apaçık zekâ ve yüz yüze tiyatro bir müzikalde çok etkili bir şekilde çalışır. Ve belki de hiçbir film müzikali, Rob Marshall'ın 'Chicago' yorumu kadar tutarlı bir şekilde eğlenceli değildir. Boyunca bir boğuşma yolculuğu sizi güldürecek, şarkı söyleyecek ve eski dünyanın cazibesiyle tamamen göz kamaştıracak.

4. Kabare (1972)

Bugün Francis Ford Coppola'nın 'The Godfather' için En İyi Yönetmen Oscar'ını kazanmasını engelleyen film olarak bilinen film, çoğu Bob Fosse’nin 'Kabare' nin bir sinema klasiği olduğunu unutuyor. Liza Minnelli ve Joel Gray'in (bugün çoğunlukla Al Pacino’nun 'The Godfather' için Yardımcı Erkek Oyuncu Oscar'ıyla tanınan) müthiş performanslarının yer aldığı 'Cabaret' zeka yayıyor ve nefes kesici, eğlenceli. Fosse Oscar'ı hak etmiyordu ama mirası hak ediyor.

3. La La Land (2016)

'La La Land' de yer alan teknede öylesine ustaca bir senkronizasyon var ki, samimi olanı muhteşem görünümle cüretkar bir şekilde dengelemesini son derece zahmetsiz hale getiriyor. Hiçbir dikiş yok ve setlerin bir an bile sarsıcı olmayan göze çarpan parlaklıkta renklendirilmesinden, eşsiz bir şekilde ilham alan kostüm tasarımına kadar duygusal, lezzetli bir şekilde çağrıştıran ışıklandırmaya kadar orantısız hiçbir şey görünmüyor. 'La La Land' tüm sevinçlerin sonsuza dek sürmediği bir film olsa da, hayatın sizinle ne yaparsa yapsın ve nereye giderseniz gidin, şanlı bir şeyin her zaman akla yatkın olduğu, ister sonsuza dek hafızanızda olsun ister bekliyor olun hemen köşedesin.

2. Cherbourg Şemsiyeleri (1964)

Jacques Demy, romantik operasını biraz yenilikçi olarak ortaya çıkan yumuşak, sıra dışı bir incelikle renklendiriyor. Ancak bu renk sadece duvardaki, giysideki ve şemsiyedeki renk değil. Ayrıca sevgilisini selamlamak için karşıdan karşıya geçerken inanılmaz derecede aşık genç bir kızın yanaklarında ve o yüzü duvak içinde gördüğümüzde, genç kızın şimdi başka birinin gelini olduğunu görüyoruz. Ayrıca insanların konuşma biçiminde veya daha doğrusu birbirlerine şarkı söyleme biçiminde renkler de vardır. Ancak lirik sohbetleri çoğu şarkıda olduğu gibi kafiyeli değil. Aşk mesleklerinden parayla ilgili endişelere kadar her şey ayırt edilemez bir tutku ile bağlandığında, kafiye ya da sebep için balık tutmaya gitmek size pek iyi gelmez. Michel Legrand’ın doğaüstü müziğiyle desteklenen film ve tüm melodik ifşaatları yürek parçalayıcı romantik olsa da, hayattaki her şey gibi karakterlerimizin aldığı tüm kararlar kesinlikle öyle değil.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain, Hollywood'un Altın Çağı'nın en belirleyici müzikali. Sinemadaki parlak anlardan bahsederken Gene Kelly'nin sokak lambasının yanında dans ettiği imajını unutmak imkansız. Film sadece kendi ustalığını zevkle değil, aynı zamanda sinemanın görsel bir araç olmaktan çıkıp yankılanan ve canlandıran bir mecraya geçişini de övüyor. Technicolor sinemasında muazzam bir başarı olan Kelly’nin yönetmenlik çabası, başlangıçta eleştirmenler ve izleyiciler tarafından eğlenceli bir şekilde reddedildi. Filmin kapsadığı zaman dilimleri (gerçek ve gerçek hayat) ile şimdiki zaman arasındaki boşluk giderek büyüdükçe, bu klasiğin alaka düzeyinin her geçen gün daha da güçlendiğine inanıyorum. Önemli bir dönemle teması kaybediyoruz ve bu film sizi nostaljisiyle dolduruyor.