Yeşil Mil'i Seviyorsanız İzlemeniz Gereken 10 Film

Amerikalı film yapımcısı Francis Ford Coppola bir keresinde şöyle demişti: “Sinema, filmler ve sihrin her zaman yakından ilişkili olduğunu düşünüyorum. İlk film yapanlar sihirbazlardı. ' Sinema sadece bir dizi hareketli görüntü değil, aynı zamanda izleyicinin doğuştan gelen duygusunu artırma kapasitesine sahip bir şeydir ve Frank Darabont’un 'Yeşil Yol' (1999) bu duyguyu gerçekten yoğunlaştırır.

Amerikalı yazar Stephen King’in 1996’da yayınlanan ‘The Green Mile’dan uyarlanan film, Amerika’nın Büyük Buhranı sırasında idam cezası düzeltme memuru Paul Edgecomb’un hayatını ve yaşadığı dönemde yaşanan doğaüstü olayları anlatıyor. Senaryoya Darabont tarafından getirilen anlatı, geri dönüşler aracılığıyla şekillendiriliyor. Film, yönetmenin ikinci uzun metrajlı filmi ve ünlü 'Esaretin Bedeli' nin (1994) pek çok özelliğini taşıyor. İngiliz sinematograf David Tattersall'ın loş ışıklı sinematografisi ve Avustralyalı film Editörü Richard Francis-Bruce'un sıkı kurgusu, bir hapishanenin doğaüstü ve yavaş yanan atmosferini tamamlıyor.

'Yeşil Mil' teknik olarak sağlam bir film olmasına rağmen, izleyiciyi işe bağlayan doğuştan gelen duygusallığı örüyor. Suç, umut ve cesaret temalarından yola çıkan film, yukarıda bahsedilen geri dönüşler ve sihirli gerçekçilik anlatısını kullanıyor. Benzer temaları, fikirleri ve kavramları araştıran filmler arıyorsanız, o zaman sizi ele geçirdik. Önerilerimiz olan 'Yeşil Mil' e benzeyen en iyi filmlerin listesi burada. Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da 'The Green Mile' gibi bu filmlerden birkaçını izleyebilirsiniz.

10. Mutluluk Peşinde (2006)

“Bir hayalin var… Onu korumalısın. İnsanlar bir şeyi kendi başlarına yapamazlar, size yapamayacağınızı söylemek isterler. Bir şey istiyorsan git al. Nokta. ' - Bir satır Will Smith Filmin duygusunu yakalayan Chris Gardner'dan. İtalyan film yapımcısı Gabriele Muccino'nun yönettiği 'Mutluluğun Peşinde' (2006), karısı tarafından hayatından çıkarıldıktan sonra oğlunun velayetini alan Chris Gardner'ın hayatını anlatan bir biyografik drama filmi. Şimdi aşırı zorluklarla başa çıkmak zorunda kalan Gardner, hayatını değiştiren profesyonel bir kariyere başlama kararlılığını üstlenir. Film, her ikisi de büyük beğeni toplayan Will Smith ve Jaden Smith'in güçlü performansları aracılığıyla aile bağlarının gücüne yön veriyor.

9. Pi'nin Yaşamı (2012)

Filmografisi tematik olarak değişen birkaç yönetmen var. Ang Lee ’S. Tayvanlı film yönetmeni, Jane Austen klasiği 'Sense and Sensibility' den (1995) kesin bir 'wuxia' filmi olan 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000) filmini yönetmeye kadar, kültürel sınırları aşarak bir kariyer inşa etti. Kanadalı yazar Yann Martel'in aynı adlı 2001 tarihli romanından uyarlanan 'Pi'nin Yaşamı' (2012), denizde bir felaketten sağ kurtulan ancak tüm ailesini kaybeden ünlü karakter 'Pi' Patel hakkında bir hayatta kalma drama filmi.

Bununla birlikte, şimdi engin okyanusa dalmış olan Pi, yavaş yavaş yeni bir yaşam perspektifi oluşturur ve bir Kraliyet Bengal Kaplanı olan hayatta kalan bir arkadaşıyla beklenmedik bir bağ geliştirir. Film, Şilili görüntü yönetmeni Claudio Miranda'nın muhteşem görüntü yönetmenliği ve Kanadalı besteci Mychael Danna'nın yankılanan müzikleriyle doludur. Film, Martel ve Lee’nin muhteşem vizyonunu oluşturan umut, doğa ve hayatta kalma temalarıyla yankılanıyor. Buna ek olarak, bir zaman içinde aşırı CGI kullanımı 'Life of Pi', teknolojiyi en sanatsal anlamıyla kullanan en iyi işlerden biridir.

8. Paris'te Gece Yarısı (2011)

Belki sadece Woody Allen postmodernizm geleneklerini ve klasik sanat çağının muhteşemliğini güzelce birleştirebilir. Bir fantastik komedi filmi, 'Midnight in Paris' (2011) izliyor Owen Wilson Gil Pender, kendisini gece yarısı büyüleyici Paris şehrinde zamanda geriye yolculuk ederken bulduğunda materyalist nişanlısıyla ilişkisinin durgunluğuyla yüzleşmek zorunda kalan senarist Gil Pender olarak. Pender, sanat ve edebiyatın en iyileri Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald ve Gertrude Stein ile tanıştıktan sonra gerçek aşkını yavaş yavaş fark ederken, film nostalji unsurları üzerine inşa edilmiştir. Film aynı zamanda Allen’ın filmlerinin zayıf tepkiler dizisini kırdı ve onu eleştirel ve ticari başarıya geri getirdi. Pek çok övgü ve ödülü arasında, 'Midnight in Paris', Allen'ın kendisi tarafından yazılan, bir Oscar ve Altın Küre aldığı yaratıcı ve tutarlı senaryo için takdir edildi.

7. Truman Gösterisi (1998)

Komedi efsanesine yardımcı olan film gamını başlatmak Jim Carrey Slapstick komedi klişesini kırmak için 'The Truman Show' (1998), o zamandan beri en özgün ve kendine özgü iş parçalarından biri olarak görülmeye devam etti. Avustralyalı film yapımcısı Peter Weir'in yönettiği 'The Truman Show', yavaş yavaş tüm hayatının gerçek bir TV şovu olduğunun farkına varan ve böylece ondan kaçmaya çalışan bir sigorta satıcısı olan Truman Burbank'ın hikayesi. Filmin tuhaf öncülüne, Yeni Zelandalı senarist Andrew Niccol tarafından yazılan sağlam bir senaryo, medyanın, televizyonun ve “Amerikan Rüyası” kavramının gücünü araştırıyor. Filmin teknik temeli, karakterini dramdan olduğu kadar komedi damlalarıyla da şekillendiren ve böylece izleyicilere ilişkilendirilebilir bir karakter veren Jim Carrey'in dengeli performansı ile tamamlanıyor.

6. Bugün Aslında Dündü (1993)

Bugüne kadarki en iyi komedilerden biri olarak kabul edilen 'Groundhog Day' (1993), Phil Connors'ın hikayesidir. Bill Murray - Yıllık Groundhog Day etkinliğini haber yaparken, bir zaman döngüsüne yakalandığını fark eden ve böylece her gün aynı günü tekrar tekrar yaşayan bir TV hava durumu spikeri. Amerikalı film yapımcısı ve komedyen Harold Ramis'in yönettiği 'Groundhog Day', kişisel gelişim ve ruhsal uyanış temalarını ve motiflerini araştırıyor. Film, zeka ve eğlencenin tüm duraklarını sorunsuz bir şekilde ortaya çıkaran efsanevi Bill Murray tarafından komedi parlaklığına yönlendiriliyor. Güçlü kültürel etki, yeni nesil yazarların muazzam başarıyı kopyalamak için Harold Ramis ve Danny Rubin'in yazı stilinden ilham almasına yol açtı.

5. Forrest Gump (1994)

Sevilen bir eser haline gelmek için yaş, kültür ve dil sınırlarını taşıma yeteneğine sahip birkaç film var ve 'Forrest Gump' kesinlikle bunlardan biri. Amerikalı film yapımcısı Robert Zemeckis'in yönettiği 'Forrest Gump', baş karakterin hayatını, bir şekilde ondan etkilenmiş olduğu ortaya çıkan 20. yüzyılın en büyük birkaç tarihi olayının mercekleri üzerinden anlatıyor.

Amerikalı yazar Winston Groom'un aynı adlı romanından uyarlanan film, 'Big' (1989) ve 'Big' filminin kritik başarısından sonra neslin en iyi oyuncularından biri olma ününü artıran Tom Hanks'ın göz kamaştırıcı performansıyla yönetiliyor. Philadelphia '(1993) ve En İyi Erkek Oyuncu dalında ikinci Akademi Ödülü'nü kazandı. Film, toplumun yeni siyasal ideolojiler ve sosyal sözleşmelerle zaman içinde nasıl değiştiğine odaklanıyor ve Gump'ın çocuksu gözlerinden yorum yapıyor. Gişe rekorları kıran film, o zamandan beri yalnızca materyalist duruşunu aşarak son hafızalarda en çok alıntılanan ve en sevilen filmlerden biri haline geldi.

4. Bülbülü Öldürmek (1962)

Robert Mulligan'ın Pulitzer Ödüllü 'Alaycı Kuşu Öldürmek' filminden uyarlanan 1962 filminde Gregory Peck, Buhran dönemi Güney'de haksız yere tecavüzle suçlanan siyahi bir adamı savunma görevini üstlenen Atticus Finch rolünde oynuyor. önyargıya karşı suçlama ve çocukları. Amerikan sinemasının belirleyici filmlerinden biri olan film, mahkeme salonu drama tarzını tam anlamıyla kullanıyor. Film, Lee'nin sosyal anlatısını şekillendiren Peck tarafından ustaca iletilen yankılanan monologlarda güçlü bir dayanak tutuyor.

'Bülbülü Öldürmek', bir mahkeme salonu dramının kalıbını şekillendirirken, hukuk sistemindeki ırkçılığın, sınıfın ve yolsuzluğun çeşitli yönlerini araştırıyor. Film muhabiri Bosley Crowther, pek çok övgüsünün yanı sıra dengeli sosyal yorumu övdü ve şöyle dedi: 'Ayık fikirli ve ciddi, ancak sosyal vicdanının sürükleyici dramın önüne geçmesine asla izin vermiyor.' Muazzam kritik ve ticari başarı, filmin üç Akademi Ödülü ve üç Altın Küre almasına yol açtı ve Peck En İyi Erkek Oyuncu kategorisini yakaladı.

3. Lekesiz Aklın Ebedi Güneşi (2004)

Romantik bir bilim kurgu draması olan 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' başrolünde Jim Carrey ve Kate Winslet birbirlerini anılarından silmek için tıbbi bir prosedürden geçmeyi seçen yabancılaşmış bir çift olarak. Fransız film yapımcısı Michel Gondry'nin yönettiği 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', deneyimli Charlie Kaufman'ın senaryosunun güçlü temeli üzerine inşa edildi ve bununla En İyi Özgün Senaryo dalında Akademi Ödülü kazandı. Anlatım, aşk, romantizm ve hafızanın doğasını keşfetmek için psikolojik gerilim ve doğrusal olmayanlığın edebi unsurlarından geliştirilmiştir. Senaryo, Carrey ve Winslet'in etkileyici ama etkileyici performanslarıyla daha da ileri taşınıyor. 'Lekesiz Zihnin Ebedi Güneş Işığı', piyasaya sürüldüğü sırada ılımlı bir başarı olsa da, kendine özgü anlatı yapısı nedeniyle gelecek vadeden yazarlar ve film yapımcıları için vazgeçilmez bir film olma tecrübesini yaşadı.

2. Bir Guguk Kuşu Yuvasından Uçtu (1975)

Çek film yapımcısı Milo & scaron; Forman, 'One Flew Over the Cuckoo’s Nest' (1975) yıldız Jack Nicholson Akıl hastanesinde yeni bir hasta olan Randle McMurphy rolünde, Louise Fletcher'ın yazdığı yetkili Hemşire Ratched'e isyan etmek için diğer hastalarla bir araya gelme mücadelesi veriyor. Şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerden biri olarak kabul edilen, 'Guguk Kuşu Yuvası Üzerinden Bir Uçtu', saf bir parlaklıkla dolup taşıyor, Nicholson ve Fletcher'ın muazzam oyunculuk performanslarına atfediliyor, ortak bir senaryo olan Lawrence Hauben ve Bo Goldmanm'ın hepsi biriktiriyor. Forman'ın gergin yönü. Komedi-drama filmi otorite, aşk, şefkat ve zevk temalarını araştırıyor. Amerikalı romancı Ken Kesey'in 1964 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan muhteşem ekip çalışması, filmin Akademi Ödüllerinde 'Büyük Beş' i kazanan ve sinemada efsanevi statüye ulaşan birkaç kişiden biri olmasıyla sonuçlandı.

1. Esaretin Bedeli (1994)

Aynı 'The Green Mile' yönetmeni Frank Darabont'un yönettiği 'The Shawshank Redemption' (1994) belki de 'tüm zamanların en iyi filmi' lakabıyla övünen birkaç filmden biridir. Stephen King’in romanı 'Rita Hayworth and Shawshank Redemption' dan uyarlanan bu 1994 klasiği, Shawshank Eyalet Cezaevi'nde karısını ve sevgilisini öldürmekten ömür boyu hapse mahkum edilen Andy Dufresne'in hikayesidir. Masum olduğunu iddia ederken, Dufresne yavaş yavaş yirmi yıl boyunca hapishanenin yaşam tarzına uyum sağlamayı öğrenir ve mahkum arkadaşı Ellis 'Red' Redding ile arkadaş olur. Daha sonra hapishane müdürü Samuel Norton tarafından yönetilen bir kara para aklama operasyonunda hayati bir figür haline gelir ve hapishane gardiyanlarının kaptanı ve mahkum arkadaşları arasında saygın bir mahkum olur.

Tim Robbins'in dengeli ve sessiz performansı ile güzel anlatım ve performans Morgan Freeman ve Darabont'un gergin yönetmenliği 'Esaretin Bedeli' bir klasik olmanın tüm kutularını işaretliyor. Film büyük bir mali hayal kırıklığı olsa da, o zamandan beri tüm zamanların en iyilerinden biri olarak kendini kanıtladı.