Tüm tarih, insanlığın asla kontrol edemeyeceği trajedilerle dolu. Acımasız cinayetler, soykırım, doğal afetler normal hayatları sarsma ve çalkantılı sulara atma eğilimindedir. Ve çoğu zaman, neyin ortaya çıktığına dair hiçbir fikri olmayan masum insanlar etkilenir. Bu olayların birçoğu uluslararası manşet olurken, diğerleri belirsizliğe gömüldü. Film yapımcılarımızdan birkaçı bu olayların tarihini derinlemesine inceledi ve hikayeleri anlatırken değerli taşlar ürettiler. Biz Sinemkolik , size en iyi trajedi filmlerinin listesini sunuyorum. Bu en iyi trajedi filmlerinden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.
Listemizdeki belki de en popüler film olan 'Titanik' 1997'de gösterime girdiğinde tüm rekorları kırdı. James Cameron imkansızı başardı ve devasa geminin batışını gösterirken teknik bir devrim yarattı. Ayrıntılı setler, zenginleştiren bir aşk hikayesi, renkli karakterler, gerçeküstü müzik ve ilk çekimden itibaren gözyaşı dolu bir son başarı ile büyüledi. 'Titanic', piyasaya sürüldüğü sırada gişe rekorları kırdı ve ödül rekorları kırdı. Nadiren bir film görsel olarak çarpıcı ve birlikte sinematik olarak iyi oluyor. 1912 felaketi mümkün olan en cömertçe gösterildi. Aşk gerçekti ve ölümler gerçekten acı vericiydi. Gemi korosunun son bir tura katıldığı veya Kaptan'ın sonuna kadar gemide kalmaya karar verdiği sahneler ağzına kadar duygusaldı. Sonu harikaydı ve seyirci yardım edemedi ama birkaç gözyaşı döktü. Celine Dion’un büyülü şarkısı, aşk kitabını yeniden yazdı ve gelecek nesil arasında aşka ilham verdi. Ve bize Kate Winslet ve Leonardo DiCaprio'yu hediye etti. Daha fazlasını söylememize gerek var mı?
1950, İngiltere için tarihi bir yıldı. En son bir kadının yargılanması ve cezanın talihsiz alıcısı Ruth Ellis olduğu için asılmasıydı. Mike Newell, 1985'teki kritik hit'i 'Dance with a Stranger' ile hayatını beyazperdede sergileme cesaretini aldı. Ruth'un hayatı, hayatta kalabilmek için sosyal statüsünü kanalizasyona indirgemek zorunda olduğu için en iyi ihtimalle üzücü. Her an reddedilmişti ve aşk hayatı her zaman sarsılıyordu. Acı ve acılar baştan sona yaygındır ve bu film bu tonları mükemmelliğe taşır. İzleyici, kahramanı hapse atarken ona sempati duymaya bırakılır. Sonunda herkes, gözyaşlarıyla dolu hayatından sonra ölümün bir nimet olup olmadığını merak ediyor. Mutluluk bir yanılsamaydı ve Mike Newell bunu şaşırtıcı derecede iyi gösterdi. Miranda Richardson ve Rupert Evertett'in baş çifti, kariyerlerini ön plana çıkaran bu filme teşekkür etti.
İki Yahudi ve bir siyahi sivil haklar aktivistlerinin öldürülmesi, cinayetler ve dedektiflerin gerçeğe ulaşmak için kullandıkları çeşitli yöntemler hakkında hararetli bir tartışmayı reddetti. Sör Alan Parker, FBI tarafından bu cinayetlerle ilgili soruşturmayı belgeler ve sonuç olarak sonuçlandırır. Yasadışı Ku Klux Klan'ın ırkçılığı, düşmanlığı ve görünüşü soruşturmanın engelleri olduğunu kanıtladı ve dedektifler gerçeğe ulaşmak için çarpık yöntemlere başvurmak zorunda kaldı. Soruşturmacılara verilmesi gereken özgürlük sınırını ve bir suçlu ile dedektif arasındaki çizginin boyutunu sorgulayan davanın özüne inmek için aşamalı adam kaçırma, zorlama ve sahte asmalar kullanıldı. Mississippi sahnesi bu sorularla hararetli bir hale geldi ve Alan Parker bunları mükemmel bir şekilde kronikleştirdi. Gene Hackman ve Willem Dafoe'nin güçlü performansları, modern sinemada kült bir statüye ulaşmasına yardımcı oldu.
Apollo 13, meydana gelen en kötü şöhretli uzay kazalarından biriydi ve Ron Howard, olayı beyaz perdede belgelemek için cesurca bir karar aldı. Filmin vatandaşlığa alınmasını sağlamak için büyük ölçüde gitti ve teknik doğruluk için NASA'nın yardımını alarak başarılı oldu. Tüm etki, ilk kalkıştan su sıçramasına kadar gergin duygular, heyecan ve korkudan oluşan çalkantılı bir yolculuktu. Seyirci, yalnızca eve tehlikeli bir yolculuk yapma iradesine güvenmeye başlarken üç astronotla birlikte süzülüyor. Asla zirveye çıkmaz, ancak izleyiciler için duygusal olarak ulaşılabilir durumda kalır ve trajedinin kurbanlarıyla bağlantı kurup empati kurmalarına izin verir. Uzun bir gerilim döneminin ardından kahramanca geri dönmeyi başardıklarında sevinç gözyaşları dökülür. Tom Hanks, Kevin Bacon ve Bill Paxton üçlüsünün başını çektiği kadro, uzayda sıkışmış astronotlar olarak olağanüstü performanslar sergiliyor ve filmi son zamanların en unutulmaz saatlerinden birine dönüştürüyor.
Farklı olmak yanlış değil ama ne yazık ki biz insanlar bu temel yaşam kavramını kavrayamadık ve bizim fikrimiz 'normal' olmayan biriyle alay etmekte ve hatta onları ortadan kaldırmakta asla başarısız olduk. Yaşamak ve aşkı bulmak için bir erkek kimliğini benimseyen ve acımasızca öldürülen Amerikalı transseksüel Brandon Teena'nın hayatı, Kimberly Pierce'ın 'Boys' Don't Cry 'filminde ikna edici bir şekilde ortaya çıkıyor. Film o kadar iyi yapılmış ki, seyirci kendisi hayatında sevgi ve barışı ararken, Brandon'ın hayatındaki her acıyı hissedebiliyor. Film, demokratik toplumun ikiyüzlülüğünü ve öfkeli hoşgörüsüzlüğün ortasında Brandon ile Lana arasındaki aşkı anlatıyor. Hilary Swank, sevgisini sosyal normların ve erkek / kadın sınırlamalarının üzerine çıkararak merhum Brandon Teena'yı onurlandırıyor. Tasvirinde kusursuzdu, ruhunun arzularını ve alışılmadık güzelliğini ortaya çıkarıyordu. Son derece doğal ve duygusaldı, aşk ve toplumda bir yer için çetin bir savaşla karşı karşıyaydı. Bu gerçekten Swank'ın bugüne kadarki en iyi performansı ve yakın tarihteki filmlerden biri.
Afrika'nın Ruanda adlı küçücük bir ülkesinde, vahşeti eşsiz bir olay meydana geldi. Tutsilerin Hutular tarafından 1994 yılında öldürülmesi, Nazilerin Yahudi katliamına paraleldi. Alman Oskar Schindler için, Alman mevkidaşı ile aynı hatlarda çalışan ve imha sırasında binden fazla Tutsiyi kurtarmak için kendi boynunu riske atan belirli bir Ruandalı otelci Paul Rusesabagina vardı. Don Cheadle, Hutu Otelci olarak kariyer tanımlayan bir performans sergiledi ve kriz sırasında kararlı kişiliğiyle gönülleri kazandı. Filmin kazanan faktörü basitliğinde yatıyor - asla fazla bir şey yapmaya çalışmıyor ama dayanılmaz bir acı ve dehşet öyküsü anlatıyor ve bu sessiz bir protesto gücü uyandırıyor. Seyircinin sempatisi, Ruanda halkının duygularını hissedebildikleri için mevcuttur. Terry George’un ‘Hotel Rwanda’, bugüne kadar çekilmiş en iyi gerçek hayat filmlerinden biri olmaya devam ediyor.
2001'deki 9/11 Eylül saldırıları, tüm zamanların en çok belgelenen ve en kötü şöhretli terör saldırısıdır. New York'un ikonik Dünya Ticaret Merkezi kulelerinin düşmesinin yanı sıra, hain teröristler ile United 93 yolcu uçağı bir füze olarak hareket etmek üzere kaçırıldığında meydan okuyan bazı ruhlu sıradan adamlar arasında bir savaşın başka bir hikayesi vardı. ABD Kongre Binası'nda. Paul Greengrass, senaryosunu oluşturmak için 'askerler' kemerlerini bağlarken ve ülke için savaşırken, gemideki yolcular tarafından gönderilen son dakika mesajlarını kullandı. 'United 93' bu kahramanları onurlandıran bir filmden çok daha fazlasıydı, tehlike karşısında gösterilen gerçek bir vatanseverliğin sembolü. Sıradan bir insanın, bir anlık farkındalıktan sonra ölüm korkusuyla savaşma ve ülke ve sevdikleri için savaşma gücüne sahip olduğunu tasvir ediyor. Hiçbir tehlike yeterince büyük değildir veya herhangi bir zorluk onların gücünü azaltacak kadar zor değildir. Paul Grenngrass, sıradan bir adamın silahlanmasının en cesur örneğine dayanarak bu gerçeklerle ilgili tüyler ürpertici bir belge yaptı. Seyircinin ayağa kalkmasını ve gözyaşlarıyla alkışlamasını sağlayan bir film. Selamlamak! Birleşik!
Kaçak bir seri katil olma ihtimali gerçekten dehşet vericidir. Ama hepsinin en üzücü kısmı kurbanların kaderidir. Masumdular ve birinin çarpık oyununda birer piyon haline geldiler. David Fincher'in 'Zodiac' ı, 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde Kuzey Kaliforniya'yı terörize eden kötü şöhretli seri katillerden biri olan The Zodiac Killer'a dayanıyor. David Fincher, San Francisco Chronicle'dan Robert Graysmith ve Paul Avery tarafından yönetilen, her zamanki ufak tefek tarzıyla, onu yakalamak için gösterilen zahmetli çabaları tasvir eden güzel bir gerilim filmi aşılar. Film endişe, önsezi ve dehşetle örtülüyor. Muhabirlerin ve dedektiflerin her gün yaptırmak zorunda oldukları psikolojik testler net bir şekilde tasvir edilmiştir. Aksiyon sahnelerinin olmaması, davanın her iki tarafındaki oyuncuların zihinsel yönüne odaklanmaya yardımcı oldu. 'Zodiac', gizem-gerilim türündeki en iyi işlerden biridir ve çözülemeyen olay muhteşem bir şekilde anlatılmıştır. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior ve Mark Ruffalo başrolde müthiş bir üçlü oluşturdular ve dürüst performansları filmi daha da öne çıkardı.
Trajedi her zaman bir patlama yaratmaz ve kalabalıkları etkilemez. Sessizce gelebilir ve olaylarla hiçbir ilgisi olmayan masum bir bireyin hayatını mahvedebilir. Tarihte 'Fil Adam' olarak anılan Joseph Merrick'i vuran bir trajedi buydu. 1980'de David Lynch, dünyaya Merrick'in hayatındaki kişisel acıyı, aşağılanmayı ve yalnızlığı göstermeye karar verdi. Çok renkli olabilecek bir hayat hakkında acıklı bir resim yapmayı başardı. Tek renkli olarak akıllıca çekilen siyah beyaz efekti, Merrick’in hayatındaki boşluğu vurgulamayı başardı. Filmin sonu sinemadaki en üzücü olaylardan biridir ve Merrick uyuduğunda bir iki gözyaşı dökmekten vazgeçilemez. Sör John Hurt’ün Merrick ve Anthony Hopkins olarak Treves rolündeki duygusal canlandırması, filmi seçkinler ligine iten yıldız bir oyuncu kadrosuna öncülük etti. Akademi Ödülleri Loncasını makyaj ve saç tasarımı için yeni bir kategori açmaya zorlayan makyaj ekibinden özel olarak bahsedilmelidir.
Modern tarih, bu dünyada yaşayan birçok masum ruh için ölümcül olduğunu kanıtlayan felaketlerle bezenmiştir. Hiçbiri İkinci Dünya Savaşı sırasında Holokost'tan daha korkunç olmamıştı ve hiçbir film Steven Spielberg'in 'Schindler'in Listesi' gibi kara günlerin altında yatan acıyı ve dehşeti yakalayamadı. Alman meleği Oskar Schindler'in bir Nazi işçisinden bir Yahudi Kurtarıcısına dönüşümündeki yolculuğunu anlatan film, Holokost'u dikkate değer bir şekilde yakalıyor, bir şekilde tüm sinemadaki sınırlamaları aşmayı ve dürüst, duygusal ve hümanist bir tasvir sunmayı başarıyor. barbarca anlar. Siyah beyaz olarak güzelce çekilen ve koreografisi yapılan Schindler’s List, sinematik mükemmelliğini korurken izleyicinin empatisini de kazanmayı başardı. Nadir mükemmel filmlerden biri, en üstte listemizi süslüyor.