Tüm Zamanların En İyi 10 Erkek Oyuncu Filmi

Yalnızca tek bir oyuncunun yer aldığı bir filmin hem izlemek hem de duymak için ilgi çekici olması gerekir. Görsellerden bahsettiğimde, bunları oluşturmak için bir milyon dolarlık proje olması gerekmiyor, açıların ve aydınlatmanın verimli kullanımı her geçen gün daha etkili oluyor ve duyguları incelikle yakalıyor. John Williams'ın sesin orkestral bir film müziği olması gerekmese de, yankılanan her nesneye yapılan vurgu veya kelimelerin netliği olabilir. Ancak temel, senaryo ve performansta yattığı için bunlar geliştirme araçlarıdır.

Önerme herhangi bir şey olabilir, ancak hızı senkronize tutarak onu nasıl geliştirdiğiniz önemlidir. Öte yandan performans, hikayeyi iletmek için birincil aracınızdır ve bu nedenle oyunculuk çok hassas olmalıdır. Bunun gibi bir meydan okumayı üstlenme cesareti övgüye değerdir ve onu ekranda herhangi bir destek olmadan sonuna kadar götürme isteği, iyi bir oyuncuyu iyi bir oyuncudan ayıran şeydir. Şimdi, ya sadece bir oyuncunun fiziksel varlığına sahip olan ya da birden fazla oyuncu olsa bile diğerlerinin önemsiz rolleri olan filmlere bakacağım. Bununla birlikte, işte sadece bir oyuncuya sahip en iyi filmlerin listesi. Bu filmlerden bazılarını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

10. Son Mektup (2002)

Bir insan unutabilme yeteneğiyle hayatta kalır. Hafıza her zaman kötüleri silmeye ve sadece iyiyi tutmaya hazırdır ”: Shalamov.Ama ya hayatınızdaki iyi anlar ekmek ve tereyağı parçaları olarak gelirken, kötü olanlar bir ton ağırlığındaki bombalar olarak gelirse. İkinci Dünya Savaşı, tarihin en kötü dönemlerinden biriydi ve Frederick Wiseman'ın bu sözde belgeseli, Vassily Grossmann’ın kurgusal monologunu Yahudi bir kadının son günlerinde oğluna mektup yazdığı ‘Hayat ve Kader’den uyarlıyor. Catherine Samie’nin mektubu resitali hareket ediyor ve duraklamaları büyüyen yumruları boğazınıza gönderiyor. Işıklandırma güzel ve kurgulanmış sözleri soykırım için doğru olmayabilir, ancak şimdi veya 1000 yıl önce meydana gelen herhangi bir felaket sırasında neredeyse her annenin aklını yansıtıyor.

9. Yaadein (1964)

Listede bir Hint filmi görünce şaşırdınız mı? Sizi suçlamıyorum, Hint sinemasının ateşli takipçileri bile Sunil Dutt'un bu cevherinden haberdar olmayacaktı. 'Yaadein', karısı ve çocukları tarafından terk edilmiş genç bir adamı canlandırdığı, Sunil Dutt'un yönettiği, yapımcılığını ve oynadığı 1964 tarihli deneysel bir tek film. Dutt'un 'yaadein' (anılar) başlığıyla önerilen eski zamanları anımsadığını gördüğümüz gibi, belirli bir hikaye yok. Durumuyla ilgili öfke dolu bir yöneticiden aşka özlem duyan umutsuz bir ruha dönüşüm, bir şeyin önemini ancak hayatımızın bir parçası olmaktan çıktığında nasıl anladığımızı anlıyor. Sorumsuz davranışı nedeniyle ailesine verdiği ihmal ve acıyı tasvir etmek için gölgelerin, müziğin ve kuklaların kullanılması, zamanına göre çok yenilikçi.

8. Gizli Onur (1984)

Philip Baker Hall, 3 PTA filminde ('Hard Eight', 'Boogie Nights' ve 'Magnolia'), 'The Insider', 'The Truman Show' ve 'Zodiac' da rol aldı ve henüz çok küçümsenmiş ve gözden kaçmış durumda. Bu nedenle, en büyük Richad Nixon tasvirinin, Robert Altman’ın 'Gizli Onur' adına 1984 yılında kendisi tarafından canlandırılmış olması şaşırtıcı değil. Film bir kurgu eseridir ve Nixon’un kişiliğini bir monolog aracılığıyla sunarak bu özgürlüğün çoğunu kullanır. Monolog filmin senaryosudur ve alkol işkencesini hızlandırırken, öfkeli adamın kendi başarısızlıklarına ve şüpheli niteliklerine işaret ettiğini görüyoruz. Hall, Nixon’un vücut dilini benimserken, taklit etmek için değil, yerine adım atmak için uğradığı tüm adaletsizlikleri övüyor ve anıyor. Öfkesi hiçbir şeyi çözmez veya bir şey inşa etmez, sadece onu daha da yok etmeye devam eder.

7. Uyuyan Adam (1974)

Yabancılaşma ve kişiliksizleşme temaları Ingmar Bergman, Wong Kar-wai ve David Lynch gibi büyük yönetmenler tarafından araştırıldı, ancak hiçbiri bunu Bernard Queysanne'nin 'Uyuyan Adam' ile yaptığı düzeyde yoğunlaştırmadı. Dünyaya kayıtsız kalması, yabancılaşma ile sonuçlanan ve varlığıyla ilgili sorular soran bir öğrenciye sabitlenmiştir. Şimdi bu filmin herkes için olmadığını ve ondan elde edeceğiniz 'eğlence' diye bir şey olmadığını belirtmek isterim. Tek renkli çekilen sessiz film, Klasik Fransız sineması ve Rus Varoluşçuluğu deneyleriyle yalnızlığın şiirsel bir tasvirini yaratıyor. Bir kadının seslendirmesi, her biri onun kararına ve sonuçlarına yönelik değişen tutumunu simgeleyen farklı aşamalar ve konumlarda bize rehberlik ediyor. Georges Perec'in yazdığı satırlar, kendi kalbinden mırıldanmalar olmasa hayal kırıklığına uğrarım.

6. Gray’in Anatomisi (1996)

Steven Soderbergh aynı filmi iki kez çekmiyor ve bu, çağdaş yönetmen kuşağı arasında nadir görülen bir özellik. Onun hakkında algıladıklarınıza iki sent vermeyen ve her zaman işini deneyen adamdır. 1993'ten 98'e kadar olan dönemde, pek çok düşük bütçeli film yönetti. Bu film, sağlam olmayan ancak 21. yüzyıldaki müthiş başlangıcı için ihtiyaç duyduğu deneyimi ona kazandırdı. Bunlardan biri, Spalding Gray'in ticari marka monolog performansını sergilediği 'Gray’s Anatomy' idi. Spalding Gray, maküler büzülme denen ender görülen bir durumdan ve onu iyileştirmeye çalıştığı saçma yöntemlerden bahsederken, çok esprili bir kara komedi olarak işliyor. Hayattaki tüm aksiliklerden stresli ve yorulduysanız, arkanıza yaslanın, rahatlayın ve Gray'in sizi eğlendirmesine izin verin.

5. İnsan Sesi (1966)

Ingrid Bergman. Tüm zamanların en büyük aktrislerinden biriydi ve yeteneği tek başına güzelliğinde yatmıyordu. Sadece varlığıyla izleyicileri büyüleyecek ambiyansa sahipti ve bu kaliteyi Jean Cocteau’nun 'İnsan Sesi' uyarlamasında kusursuz bir şekilde kullandı. Bergman, başka bir kızla evlenmek üzere olan sevgilisiyle telefonda konuşurken bir kadını oynuyor. Performansının, başyapıtı olarak kabul edilen 'Sonbahar Sonatı' daki performans kadar iyi olduğuna inanıyorum. Söylediği her cümledeki duygusal aralığı, her heceden sonra birinden diğerine geçmesi, izlemek için çok etkileyici. Bu küçük ölçekli bir projeydi ve bulması zor olabilir, ancak elinizi uzatırsanız, iki kez düşünmeyin!

4. Gömülü (2010)

Ryan Reynolds, 'Deadpool'un şaşırtıcı başarısının ardından geçen yıl gişe rekortmeni bir oyuncudan bir süperstar oldu. Çoğu seyirci ve eleştirmen, filmi en iyi performansı olarak nitelendirdi ve hatta rol için doğduğunu iddia etmeye devam etti. 2010'a geri dönün ve 'Gömülü' sizi haksız çıkaracaktır. Buried'in öncülü ilginç ama aynı zamanda yönetilmesi de riskli. Filmin ağırlığı Reynolds’un omuzlarına dayanıyordu ve onu çok çaba harcamadan taşıdı. Hikaye, Iraklı teröristlerle karşılaştıktan sonra kendisini nerede olduğu hakkında hiçbir fikri olmadan altı fit yeraltında mahsur kalmış bulan ABD'li bir kamyon şoförüne odaklanıyor. Sadece bir çakmak ve cep telefonuyla klostrofobik durumdan çıkmak için zamana karşı yarışıyor. Çalışma süresini 95 dakikada koruyan film, sinir bozucu ve yüksek yoğunluklu bir gerilim filminin geçtiği ortamı bir varlığa dönüştürerek üretmeyi başarıyor. Reynolds’un yüzündeki her duyguyu vurgulayan etkili ışıklandırmayla mükemmel bir kamera çalışması ve bir aktör olarak tüm odak noktası size odaklanarak kendinizi ifade etmeniz inanılmaz derecede zordur.

3. Locke (2013)

“Her baba, oğlunun öğütleri yerine onun örneğini izleyeceği bir günü hatırlamalıdır” Ama bütün erkekler mükemmel midir ve öyle olsalar bile, mükemmel erkekler mükemmel babalar mı yapar? Locke'un gerçekten sorduğu soru bu değil ama bunun aracılığıyla bir insanın hayatına dair ilginç bir iç gözlem sunuyor. Locke'u şimdiye kadarki en ilgi çekici karakter çalışmalarından biri olarak adlandırmak yetersiz kalır ve film zaman zaman sarsılsa da, bunun nedeni Ivan Locke'u keşfetme fırsatından asla ödün vermemesidir. Film, Locke'un karakterine iltifat etmek için en uygun ayar olan bir BMW X5 arabada geçiyor. Araba gibi Locke, iş söz konusu olduğunda değerlere en üst düzeyde önem verirken, itibarı ve hassasiyeti olan bir adamdır. Başarılı bir adam ve sevilen bir aile üyesi olmasına şaşmamalı. Ancak tek gecelik bir ilişki hamile bir kadının doğum yapmak üzere olmasına neden olunca dünyası değişir. Film boyunca, bir 'zamana karşı yarış' senaryosu hakimdir, ancak dürüst olmak gerekirse, zaman kazandı ve podyum işgal edildi ve Locke, yarışı bitirmek veya terk etmek konusunda karar vermek zorundadır.

2. Hepsi Kayboldu (2013)

'O güzel geceye nazik davranmayın, yaşlılık gün sonunda yanabilir ve çılgına dönebilir, Öfke, ışığın ölmesine karşı öfke'.Dylan Thomas’ın sözleri, ‘All Is Lost’u izledikten sonra aklıma gelen ilk şeydi. J.C.Chandor yönetmenden daha iyi bir yazar, dramaları çeşitli ve sürükleyici olan istisnai bir yazar. Öyle sürükleyici ki, son derece ilgi çekici bir film yaratmak için tek bir oyuncu ve birkaç satır kullandı. Tam bir erteleme olabilirdi, aslında dümendeki Robert Redford'un tartışmalı bir kariyer en iyi performansıyla yönlendirilen sürükleyici bir sinema parçasıydı. Uçsuz bucaksız bir okyanusta adamla sıkışıp kalmamıza rağmen, ortam klostrofobik ve Rime of the Ancient Denizci'nin 'su, her yerde su, ne de içmek için herhangi bir damla' dan alıntı yapıyorum. Kaçış yok ve teknesinin birkaç metre uzağında yaşanabilen tek yer. 77 yaşındaki Robert Redford’un, doğaya karşı savaşırken kararlılığıyla birleşen dinamizmi bizi umutlandırıyor ama kulakları sağır eden fırtına susturmaya başlıyor.

1. Ay (2009)

Heyecan verici Ziggy Stardust aya seyahat ettikten sonra, anılarını geri getirdi ve daha sonra bu yüzyılın en iyi uzay destanı olan 'Ay' ı yöneten oğlu Duncan Jones'a aktardı. Ay, insanları ve yapay zekayı ayıran uçağı ve ayrıca bir insanı diğerinden ayıran sonsuz alanı keşfeden '2001: A Space Odyssey' ilham kaynağı gibi ender bir bilim kurgu. Gücü hikayesinde ve performansında yatıyor ve Jones ortamı yalnızca konsept için bilimsel bir gerekçe sağlamak için kullanıyor. Film, 3 yıllık sözleşmesinin bitmesini bekleyen GERTY (HAL 9000'den sonra modellenmiş) olan bir ay istasyonunda çalışan tek çalışan Sam Bell'i konu alıyor. Sakin bir tavır taksa da, nostaljiye dair vizyonlar görmeye başladığında duyguları net bir şekilde yüksektir ve her şeyi değiştiren bir kazaya yol açar, aksine her şeyin farkında olmasını sağlar. Sam Rockwell’in oyunculuğu en iyi kariyer performansında yürek parçalayıcıdır ve onu En İyi Erkek Oyuncu dalında güçlü bir aday yapmalıydı. Spoiler yüzünden parçalarına ayırmayacağım ve bu, deneyiminden zevk alınacak bir film.