Filmlerde En İyi 10 Karakter Çalışması

Hayat sanatı mı taklit eder yoksa sanat hayatı mı taklit eder? Oscar Wilde birincisine daha meyilliydi; 1889 tarihli ünlü denemesinde Yalan Söylemenin Bozulması hayatın, sanatın hayatı taklit etmekten çok sanatı taklit ettiğini düşünüyordu. Öte yandan bence her ikisinden de biraz, özellikle sinema açısından. Elbette sinema yaşadığımız zamanların bir yansıması ama izlediğimiz filmlerin bir yansıması olduğumuz da doğru değil mi? Başka hangi sanat formu sevdiğimizi, hoşlanmadığımızı ve mutluluk fikrimizi filmlerdeki gibi etkiler? Farkında bile olmadan hayatlarımız sürekli izlediğimiz filmler tarafından şekillendiriliyor. Aslında, izlediğimiz filmlerin yansımamızın bir yansıması olduğuna inanma eğilimindeyim! Kasırga olmaya başladı, değil mi!

Ve başka hiçbir şey bu karmaşık ilişkiyi sinemada gördüğümüz nitelendirmelerden daha fazla kişileştiremez. Harika karakterler her zaman gerçek hayattan ilham alır ve varlığımızın ayrılmaz bir parçası haline gelirler. Harika karakterizasyonlar, bir filmin duygusal ağırlığını ve tematik dokusunu artırır ve sizinle hayal edilemeyecek şekillerde bağlantı kurarlar. Özünde, büyük nitelendirmeler, insanlığı ve insan zihninin sonsuz gizemlerini temsillerinde her zaman evrensel olacaktır. Ben her zaman karakter odaklı filmleri olay örgüsüne dayalı filmlere tercih eden biriyim, daha çok güçlü karakterlerin bir filme verdiği derinlik nedeniyle ve her izleme kaçınılmaz olarak bir öncekinden daha tatmin edici hale geldiğinden. Karmaşık olaylar tek bir saatten sonra çözülürken, güçlü nitelendirmeler hareket edip vicdanınızı sonsuza kadar etkileyecek ve kendi hayatınızın gizemlerini çözmenize yardımcı olacaktır.

Ve böylece biz Sinemkolik , 21'in favori karakter çalışmalarını listelemeye karar verdik.^styüzyıl. Bunun ne en büyük performansların bir listesi ne de bu filmlerin kalitesi sıralaması olmadığını unutmayın. Yapmaya çalıştığımız şey, bu filmlerdeki karakterlerin karmaşıklığını çözmek ve onları daha iyi anlamaya yardımcı olmaktır. Her zaman olduğu gibi, muhalif ve yapıcı eleştiri her zaman memnuniyetle karşılanır ve yorumlarda düşüncelerinizi dört gözle bekliyoruz. Öyleyse, daha fazla uzatmadan konuya girelim. Bu karakter çalışma filmlerinden birkaçını Netflix, Hulu veya Amazon Prime'da izleyebilirsiniz.

10. Patrick Bateman - Amerikan Psikolojisi

Mary Harron’un kült korku klasiği sadece heyecan verici bir sinema değil, aynı zamanda kendi takıntıları ve paranoyası içinde hapsolmuş bir adamın tematik olarak zengin bir karakter çalışmasıdır. Patrick Bateman zengin, genç ve sevecen bir Wall Street yöneticisi, tabiri caizse mükemmel bir hayatı olan ama ne mutlu ne de mutlu. Bateman, hayatını örttüğü mükemmel cepheyi inşa etti, ancak yüzeyin altında, cinayet eğilimleri olan egoist, obsesif-kompulsif, zihinsel olarak rahatsız bir manyak görüyoruz. Ve film boyunca yavaş yavaş, öfke ve hezeyan tarafından tüketilen dengesiz, kontrol edilemeyen bir adamı ortaya çıkaran cephe soyulurken çözüldüğünü görüyoruz.

Aynı adlı bir romandan uyarlanan, her ikisi de zihinsel dengesizliği ve paranoyası onları belirsiz uç noktalara sürükleyen erkeklerin yer aldığı 'Taksi Şoförü' ve 'Psiko' gibi klasiklerden bariz karakteristik ilhamlar var. Ve 'American Psycho' bu seviyelere asla ulaşamazken, son derece rekabetçi bir dünyada hala çok çekici bir yalnızlık ve can sıkıntısı portresi ve gençlerin performansını belirleyen bir kariyer olmaya devam ediyor. Christian Bale zekice ayrılmış ancak duygusal olarak savunmasız performansıyla çıtayı birkaç kademe yükseltir.

9. Nina Sayers - Kara Kuğu

Natalie Portman sadece 'tehlikede olan bir genç kız'dı. Yıldız Savaşları o ve Darren Aronofsky, yüzyılın en karanlık ve en karmaşık karakterizasyonlarından birini ortaya çıkarmak için bir araya gelmeden önceki hareketler. Bize 'Pi' ve 'Çeşme' yi veren adamın bir başka psikolojik draması olan 'Kara Kuğu', nihai ödül - mükemmellik arayışında kendini kaybederken, kendini yavaş yavaş sanatıyla iç içe geçiren bir sanatçının hikayesi.

Nina yetenekli ama çekingen bir genç balerin, ruhani karakterin ikili rolünü oynamak için seçilmiş. Beyaz kuğu ve karanlık, şehvetli Siyah Kuğu Çaykovski'nin Kuğu Gölü yapımında. Oynamasına rağmen Beyaz kuğu Nina ustalıkla, karanlık baştan çıkarıcılığını aşılayamaz. Siyah Kuğu ve nihai mükemmellik arayışında bilinçli benliğini ve kimliğini kaybeder. Nina'nın sanatı doruk noktasına ulaşırken bir insan olarak parçalanmasında hüzünlü, melankolik bir güzellik duygusu var ve Aronofsky bu çelişkileri hem Nina hem de filmin kendisinde zekice bir araya getiriyor ve onlara hem nadir hem de inanılmaz derecede ilişkilendirilebilir bir insanlık veriyor. Ve Natalie Portman mutlak mükemmellik rolünü oynuyor, çünkü üzgün gözleri ve porselen yüzü, hayatını kuşatan acıya, kafa karışıklığına ve paranoyaya ihanet ediyor.

8. Theodore Twombly - Kadın

Bir adamın aşık olduğu bir adamın açıklanamayacak kadar romantik ama kaçınılmaz olarak trajik bir yanı var. AI sistemi. Theodore Twombly, önceki ilişkisinin üstesinden gelemeyen üzgün, depresif bir ruhtur; İlerleyemediği veya aşkı bulamadığı için geçmişinin anıları onu rehin tutmaya devam ediyor. Ta ki Samantha adlı kişiselleştirilmiş bir yapay zeka yazılımı satın alana ve onunla nadir bir kişisel bağlantı kurana kadar. Bu tuhaf ilişkide büyük bir özgürlük ve açıklık duygusu hissediyor, modern romantizmin ustalığı olmadan inanılmaz bir şekilde özgürleştiriyor. Ve bu yüzü olmayan yapay zekaya yavaş yavaş düşerken, biz çifti ve onların belirsiz geleceklerini neşelendirirken engellerimiz de kalkıyor.

Yazar-yönetmen Spike Jonze, bizi önyargılı aşk, romantizm ve duygusal bağlantı kavramlarımızı yeniden değerlendirmeye zorlarken modern ilişkilerin durumunun çok olgun bir portresini çiziyor. Ama nihayetinde Theodore'u bu kadar çekici kılan şey, onun herhangi birimiz olabilirdi; onu anlayan birine aşık olan, onu olduğu gibi kabul eden ve seven yalnız bir adam. Ve Joaquin Phoenix, filmin her karesinde amansız bir şekilde yaşıyor, Theodore'un kişileştirdiği kırılganlığı ve taklit edilemez insanlığı ve sevgiyi zekice özetliyor.

7. Michele Le Blanc - O

Geçen yıl yayınlanan en tartışmalı filmlerden biri olan 'Elle', rahatsız edici mizahı ve ezoterik sosyal yorumlarıyla beni şaşkına çeviren bir film. Evinde kimliği belirsiz bir saldırgan tarafından tecavüze uğrayan zengin, başarılı bir iş kadını hayatının ardından, 'Elle', başrolde normalliklere uymayan ve eylemlerini açıklamayan pişmanlık duymayan bir kadın ile post-feminist bir başyapıt. . Büyüleyici bir kadın, Michele’in hayatında tuhaf bir pembe diziye benzer nitelik var; her şey aynı anda oluyor. Ve hepsi kolayca güneye gidebilirdi, ancak yüzyılın en büyük performanslarından birini veren Isabelle Huppert'in saf parlaklığı için.

Huppert, zeki, korkusuz dış görünüşünü tamamlayan ve Michele olarak, tecavüzünün hayatının kontrolünü ele geçirmesine izin vermeyen belirli bir duygusal düşüş getiriyor; cinsel olarak aktif olmaya devam ediyor ve her zaman olduğu gibi duygusal olarak mesafeli kalıyor. O bir mağdur değil; hayır, yönetmen Paul Verhoeven, tecavüz kültürünü ve cinsel nesneleştirmeyi fetişleştiren bir toplumun bir parçası ve parçası olduğu noktasını eve götürüyor; o da saldırgan kadar suçlu. 'Elle' kesinlikle sizi özüne kadar rahatsız edebilecek bir film, ancak çoğu kişinin inandığı gibi bir 'tecavüz komedisi' değil; aslında tecavüzle onu kurtaran bir kadın hakkında bir film; onu varoluşunu bağlayan prangalardan kurtarır ve olmak istediği kadın olması için güçlendirir.

6. Freddie Quell ve Lancaster Dodd - Usta

Paul Thomas Anderson tartışmasız bugün çalışan en büyük Amerikan auteurlerinden biridir. Zengin karakterizasyonların ustası olan Anderson’ın sinemasındaki tematik belirsizlikler, onu bir dahi yapan şeydir. Ama 'The Master' ile Anderson bize sadece bir karakter çalışması sunmakla kalmıyor, aynı zamanda bir olay örgüsünün veya anlatı anlayışının tüm dürtülerini titizlikle alt üst ediyor ve biz onların ilişkilerinin ekranda gelişmesini izlerken iki karmaşık adamı bir araya getiriyor. Freddie, kendi bilincinde kaybolmuş, savaş sonrası can sıkıntısından umutsuzca özgürlük arayan bir adamken, Dodd, Freddie'nin ahlaksızca terk edilmesinden etkilenen karizmatik bir ruhani gurudur. Bu iki adam birbirlerini bir üst üste koyma umuduyla birbirlerini boyutlandırırken, insan davranışının gerçek doğası açığa çıkıyor - arkadaşlık ihtiyacımız, inanç susuzluğumuz, kabul arayışımız ve her şeyden önce, bizim kendimize karşı takıntı.

'Usta', kesinlikle belirsiz bir sinema parçasıdır; sevmesi kolay değildir, ancak ruhunuza girer ve bırakmayı reddeder. Philip Seymour Hoffman ve Joaquin Phoenix, performanslarına aynı anda hem ürkütücü bir şekilde manyetik hem de garip bir şekilde itici olan tuhaf bir duygusal yoğunluk ve kırılganlık getiriyor. Anderson, insanlık durumunu ve bizi neyin tetiklediğini çok ince bir şekilde incelemek için bu iki adamı birbirine iten açıklanamaz çekiciliği kullanıyor.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Efsanevi senarist Charlie Kaufman'ın ilk yönetmenlik denemesi olan 'Synecdoche, New York', ömür boyu yalnızca bir kez gelen filmlerden biridir. Paranoyak, dayanılmaz bir tiyatro yönetmeni olan Caden Cotard'ın kendi ölümlülüğüyle yüzleşmeye çabalayan öyküsü; Şimdiye kadar yapılmış en hüzünlü ve en iç karartıcı filmlerden biri ve aynı zamanda en dokunaklı film. Zaman ve algısal gerçeklik üzerine bir oyun olan film, Caden yalnızlığı ve muhtaçlığıyla mücadele ederken, cesur gerçekçilikten rüya gibi gerçeküstücülüğe zarif bir şekilde geçiyor. Film senaryosu ve diğer teknik yönleriyle mükemmel olsa da, olmasaydı hepsi boşuna gidebilirdi. Phillip Seymour Hoffman .

Hoffman, orta yaşlı, kendine özgü bir adamın hayatını ölümüne kadar anlatırken, yalnızca “mucizevi” diyebileceği bir performans sergiliyor. Herhangi birimiz olabileceğimiz bir karakteri canlandırırken, Kaufman’ın tüm karmaşık metafizik ve felsefi fikirlerini hayata geçiriyor. Caden ölümü konusunda paranoyaktır, yalnızdır ve ailesini özler ve varlığından nefret eder. Hoffman, karakterinin tüm duygusal kargaşasını ve dehşetini öyle bir hassasiyetle ortaya çıkarmayı başarır ki, bu sizi uçurur. Onun hüzünlü gözleri ve melankolik yüzü sadece Caden'deki acı ve korkuları güzel bir şekilde iletmekle kalmaz, aynı zamanda bireyler olarak kendi korkularımıza ve güvensizliklerimize bir kapı açar ve karşılığında varlığımızı sorgular. 'Synecdoche, New York' şüphesiz yüzyılın en güzel sinema deneyimlerinden biridir ve Hoffman’ın performansı çağlardan biridir; muhtemelen bir daha asla tekrarlanmayacak bir şey.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Yolu

'Mulholland Drive' ile ilgili her şeyi dahil etmemiz, okuyucularımız arasında büyük bir sorun haline geldi; Bununla birlikte, Betty / Diane'in filmdeki parlaklığını kabul etmeme engel olmasına izin vermeye istekli değilim. David Lynch başyapıt. 'Mulholland Drive' şimdiye kadar gördüğüm en harika filmlerden biri, hayata ve sinemaya yönelik algımı değiştiren bir film. Yeni kara bir gizem draması hayaller şehri Film, hevesli genç bir aktrisin, garip bir amnezik kadının gerçek kimliğini bulmasına yardım etmesini konu alıyor. Ancak, onlar bu yolculuğa çıktıkça, kimlikler örtüşüyor ve gerçekler, görünüşte ilgisiz vinyetlerle ve sizi çekirdeğe kadar şok edebilecek bir doruk noktasına götüren olaylarla muamele gördükçe birleşiyor. Lynch'in yazıları, klasik Hollywood mücevherlerinin aurasını kanalize ettiği ve kurduğu hüneri satın alırken, neredeyse parodik bir ton oluşturduğu için, en azından açık bir şekilde karakterlerin hiçbirine fazla derinlik vermiyor. Ancak nihayet halıyı ayaklarımızın altından çıkardığında, yalnızlığın korkusunu ve aşağılanmasını yaşarken gerçeklik algımız çöküyor.

Kendini sunduğunun aksine, 'Mulholland Drive' Lynch'in başka bir gerçeküstü rüya manzarası değil; daha ziyade, kalp kıran bir aşk, umut ve hayaller hikayesi ve zihnimizin fantezilerimize ve gerçeklerimize nasıl sarıldığını anlatıyor. Betty / Diane filmi yönlendiren oksijendir; Naomi Watts, tüm zamanların en iyi oyunculuk performanslarından birinde, bu iki kadını canlandırması için yüreğini ve ruhunu veriyor; Dr Jekyll ve Bay Hyde'dan hoşlanan bu kadınlar, insan bilincinin karmaşıklıklarını ve varoluşumuzun doğasını kişileştiriyor. Ingmar Bergamn’ın ‘Persona'sı’ndan beri, Lynch’in‘ Mulholland Drive’da sergilediği ürkütücü manyetizma ve ham enerjiyle iki kadının resmedildiğini görmedik ve bu başlı başına bir başarı.

3. Charlie Kaufman ve Donald Kaufman - Uyarlama

Charlie Kaufman bence sinema tarihinin en büyük senaristi, senaryoları delici bir yoğunluğa ve doğası gereği açık bir insanlığa sahip bir adam. Ve 'Uyarlama' ile, var olan tüm geleneksel mecazların ötesine geçerek, senaryo yazımında yeni bir yön çizerek şimdiye kadar okuduğum en büyük senaryoyu yarattı. Ve bunu nasıl yaptı? Eh, önemli günahı işledi - senaryoda kendini yazdı. 'Uyarlama' nın, beğenilen Susan Orlean kitabının ekran uyarlaması olması gerekiyordu Orkide Hırsızı John Laroche'nin hayatı hakkında; ancak, Kaufman’ın yazarının engeli, kendisini senaryosuna dahil ederken yön değiştirmeye zorladı ve kitabı uyarlarken kendi yaratıcı mücadelelerini yazdı. Kaufman, kendisi ve yönetmen Spike Jonze ile yüzyılın en heyecan verici sinema deneyimlerinden birini tasarlarken, ağır dozlarda kurguyu kurgusal olmayan bir önermeyle birleştiriyor - hem inanılmaz derecede komik hem de dayanılmaz derecede trajik bir film. Ve karakter olan Charlie Kaufman bu meta-filmin merkezinde yer alıyor; Sefaletinde ve yalnızlığında yuvarlanan, kendini tamamen kaybeden gibi hisseden itici, kendine güvenmeyen bir senaryo yazarı.

Kendi parçalanmış kişiliğini canlandırma girişiminde Kaufman, orijinal olmayan fikirleri ve hikayeleri Charlie'yi rahatsız eden sahte bir kardeş, girişken bir film yapımcısı Donald'ı yaratır. Sanatsal anlatımda iki düşünce ekolünü temsil eden Donald ve Charlie kendi yollarına giderler ve biz seyirciler, sonunda masalar aleyhimize dönene ve film bir sinema parodisine dönüşene kadar ilerlemelerini ciddiyetle izleriz. 'Uyarlama', şimdiye kadar gördüğüm en orijinal filmlerden biri ve Charlie Kaufman ve aktör Nicholas Cage, dünyadaki yerinden sürekli şüphe duyan, kendini küçümseyen bir dahinin tartışmasız en çekici portresini yapıyor.

2. Daniel Plainview - Kan Olacak

Tabii ki, büyük karakterlerin başrolde olduğu bir film olmadan harika karakterizasyonların bir listesi olamaz. Daniel Day-Lewis , tartışmasız bugün çalışan en büyük aktör. Aslında, bunu zirvede tutmaya çok yakındım ve çoğu Day-Lewis'in Daniel Plainview olarak acımasızca dürüst performansıyla ilgiliydi. Ancak, harika bir karakterizasyonun harika bir yazı, harika yönetmenlik ve harika oyunculuğun bir kombinasyonu olduğuna karar verdikten sonra, bunun üstesinden gelebilecek bir film olduğuna karar verdim. Bununla birlikte, bu P T Anderson başyapıtından hiçbir şey alıkoymamalı, o, siz onunla tanıştıktan uzun süre sonra, saf varlığı ruhunuzda kalan korkunç bir adamı tasavvur eder. Anderson, her zamanki gibi karakterlerinin, 20. yüzyılın başlarında acımasız, sosyopatik petrolcü Daniel Plainview'un yükselişini ve düşüşünü anlatan epik bir tarihsel drama olan 'Kan olacak' da anlatıyı ilerletmesine izin veriyor.

Anderson, servet arayışında hiçbir şeyden vazgeçmeyecek bir adamı canlandırırken, Anderson bize, zenginlik fikrinin en ince yapıbozumlarından birini verir. Amerikan rüyası kapitalizmin geleceği hem yarattığı hem de yok ettiği yer. Ve her şeyden önce, Anderson’ın buradaki en büyük başarısı, o kadar öngörülemez ve korkutucu bir karakter olan Plainview'dur ki, varlığı sinir bozucu hale gelir. Zenginlik ve paraya olan tutkusuyla kör olan Plainview, kuralları ve sınırları olmayan bir adamdır; şefkatli bir aile babası olarak karşılaşmak için oğlunu oynamak için şüphesiz küçük bir yetimi bile kullanıyor. Ve Anderson, filmi onun etrafında çizerek, Amerikan toplumsal aile gelenekleri olan aile, inanç ve dinlerin çekici bir tasvirini yapıyor. Orson Welles'in trajik başyapıtı 'Yurttaş Kane' bize 'There Will Be Blood' daki Plainview kadar ilgi çekici ve karmaşık bir Amerikalı sunmayı başaramadığından beri hiçbir film; ve bu gerçek bir başarı değildir.

1. Erika Kohut - Piyano Öğretmeni

Ve işte o & hellip; .. tartışmalı bir seçim, evet, ama gerçekten hak eden bir seçim. Michael Haneke'nin mücevheri, yüzyılın en rahatsız edici filmlerinden biridir ve herhangi bir kan, kan ya da fiziksel şiddet nedeniyle değil, ama Haneke seks kadar heyecan verici ve canlandırıcı bir şeyi alma cüretine sahip olduğu ve tedirgin edici bir keşif haline dönüştüğü için. hepimizin içinde gizlenen karanlık röntgenci. Sahiptim, son bir parçada Haneke sinemasının kendimizi zehirlediğimiz uzun süreli bir şiddet keşfi olduğunu ve tüm seçimlerimizi ve kararlarımızı nasıl etkilediğini savundu.

'The Piano Teacher' da Erika, entelektüel varoluşu cinsel yaşamındaki dengesizliği ve annesiyle duygusal açıdan kötüye kullanılan ilişkisini maskeleyen bir cepheye sahip, saygı duyulan ve çok beğenilen bir piyano öğretmenidir. Güçlü bir kadın, ancak davranışlarının insanlık dışı olması nedeniyle sevmesi ya da ilişki kurması imkansız, ancak film ilerledikçe Erika'nın gerçek bir insan olmadığını anlıyoruz; daha ziyade, en kötü benliğimizin - en kötü arzularımız, en kötü eylemlerimiz ve bir insan olarak en kötü yanımızın - değişen benliğidir. Aynı zamanda dayanılmaz bir yalnızlık ve üzgündü ve bazen bir miktar sempati duyuldu, ama Haneke bunun oyalanmasına izin vermedi çünkü Erika'yı sevmemizi istemiyordu. Cinsel eğilimleri ya da kontrol edici doğası nedeniyle değil, bize gerçekten dönüştüğümüz şeyin aynasını göstermek istediği için ondan nefret etmemizi istiyor.

Haneke, 'Piyano Öğretmeni' ile özünde bir aşk hikayesi olan Haneke, bize eylemlerini önemsemeyen, sadece var olmak isteyen bir kadın veriyor. Çok nadiren biz sinema, Erika'nın sergilediği derinlik ve karmaşıklıkla bir kadını canlandırıyoruz ve bunun bir ömür boyu performans sergileyen Fransız tanrıça Isabelle Huppert ile çok ilgisi var. Çok az auteur ve aktör zincirleri kırıp sonuna kadar gidecek cesarete sahip; Haneke ve Huppert yaptı ve bunu yaparken sinemanın gördüğü en büyük karakter çalışmalarından birini hediye ettiler.